L'arte del virtuoso Vol. 3

Oeuvres

Cello Concerto in E minor Op.85 - The Dream of Gerontius Op.38

Boston n'a pas assez de crédit comme ville de jazz. De l'époque du club de Storyville et du label Transition de Cambridge à l'usine star qu'est le Berklee College of Music, la ville se dresse contre des endroits plus célèbres comme Chicago et Detroit. Une grande partie de ce haut niveau de production créative est Jerry Bergonzi qui, pour cette date, dirige son groupe le plus bostonien dans la mémoire récente, réunifiant avec le trompettiste Phil Grenadier et le batteur Luther Gray. Le bassiste Harvie S est venu de New York pour le concert et c'est lui qui a suggéré le guitariste Sheryl Bailey pour l'album. Elle complète la connexion de Boston avec son poste de vice-présidente du légendaire département de guitare de Berklee.

Rossiniana - Métamorphoseon - Burlesca - Passacaglia in do minore

Le presque inconnu Mangold a écrit des centaines d'oeuvres couvrant opéras, oratorios, lieder, concertos, symphonies et musique d'orgue. Pour ses oeuvres de chambre, il privilégie les formes classiques avec souvent une instrumentation particulière comme dans son quatuor où le second violon est remplacé par une contrebasse.

Sur son dernier album, le saxophoniste ténor et compositeur JD Allen explore les possibilités de l'électronique avec un ensemble de nouvelles compositions pour lui-même, le batteur Gwilym Jones et le magicien des effets électroniques Alex Bonney. Ces oeuvres exquises présentent un spectre étonnamment large où vous pouvez trouver des mélodies modales, infusées de blues juxtaposées à des effets électroniques surprenants et provocants. Il peut parfois y avoir une ligne mince dans le jazz entre être un troglodyte traditionaliste et être un visionnaire radical. Sur son dernier enregistrement, JD Allen a démontré qu'il existe.

Holidays

Tomas Luis de Victoria et Josquin Desprez ne furent pas des contemporains, ils vécurent et travaillèrent dans des pays différents, et partagèrent peu de similitudes dans leur style abstrait de composition. Mais à travers toute l'Europe, des générations de musiciens les ont reconnu comme des âmes sœurs et les tablatures de leurs messes et motets circulèrent ensemble dans la communauté des luthistes. Pour John Potter, là réside 'la vie secrète de la musique - et dans un contexte plus historique, le secret de sa vie réelle'. Dans ce projet typique de la créativité de John Potter - rejoint ici par le Trio Mediaeval, la chanteuse Anna Maria Friman et trois exceptionnels virtuoses de la vihuela (un croisement du luth et de la guitare) -, le musicien explore ce que devient la musique après qu'elle ait été composée.

La techno de Robert Hood et l'afrobeat de Femi Kuti s'entremêlent dans une nouvelle forme où le jazz-groove règne en maître. Pour la quatrième saison de la série de créations live Variations de La Compagnie des Indes & Sourdoreille pour France TV, le duo s'est réuni autour du chanteur et producteur James Brown pour rendre hommage au légendaire Godfather of Soul décédé en 2006. Cet album Variations est l'enregistrement en direct de cette collaboration et de cette performance uniques, capturant un moment très spécial dans le temps. La soirée a été l'occasion d'une rencontre entre deux icônes de leur propre genre : l'un avec des synthés et des boîtes à rythmes, l'autre au saxophone : Robert Hood et Femi Kuti incarnent l'excellence dans leurs domaines respectifs et la paire s'est combinée pour créer quelque chose d'unique, soulful, funky et spontané.

Une équipe de cinéma sillonne les côtes anglaises pour tenter de percer le mystère entourant un disque paru 30 ans plus tôt, Spirit of Eden, et le passage de la lumière à l'ombre de ses auteurs Talk Talk. De rencontres incertaines en captation sonores inattendues, leur voyage va se transformer en quête du silence. Avec le punk comme philosophie, considérant que la musique est accessible à tous et l'esprit se situe au-dessus de la technique. Tourné entre 2016 et 2019, avant le décès du chanteur et compositeur Mark Hollis, le film s'intéresse au virage opéré par ce groupe passé de la pop à une musique expérimentale avec ses deux derniers albums, Spirit of Eden (1988) et Laughing Stock (1991), considérés à l'époque comme un suicide commercial, ainsi qu'à l'unique album solo de Mark Hollis (1998).

Le nouvel album studio de U2 Songs of Experience est l'album international le plus attendu de cette fin d'année ! Après une tournée mondiale à l'occasion du 30ème anniversaire du mythique album The Joshua Tree dont 2 concerts complets au Stade de France en juillet dernier, Bono et sa bande s'apprêtent à sortir Songs of Experience, leur 14ème album studio, pièce complémentaire des Songs of Innocence de 2014 - les deux titres faisant référence aux Songs of Innocence and Experience du poète anglais William Blake. Le single officiel You're The Best Thing About Me se classe déjà dans le top 35 de l'airplay français et cumule des records de classement en Europe, États-Unis et Amérique du Sud.

Haydn et son héritage musical jusqu’au XXème par le Trio Ernest Dans le ciel de la musique classique trône l’astre Haydn, génie créatif dont l’imagination sans limite rayonne jusqu’à nos jours. Pour son premier disque, le Trio Ernest réunit les pièces qu’il a croisées sur l’orbite de Lieber Joseph, de Brahms à Ravel jusqu’à Jacqueline Fontyn, tissant un fil des chefs-d'oeuvre pour trio avec piano.

L’hommage de Poulenc à Schumann, mis en lumière par Nour Ayadi ! En apparence, on ne peut pas faire plus opposés : d’un côté le mondain français, Poulenc, à la recherche de légèreté et d’amusements. De l’autre, Schumann, romantique allemand, passionné au point de plonger dans la folie ... mais il faut se méfier des apparences ! En 1954, lors d’un entretien avec Claude Rostand, Francis Poulenc confesse qu’il a toujours adoré Schumann, particulièrement le Carnaval de Vienne. Il précise également qu’avec Mozart, Schumann était le compositeur préféré de sa mère et qu’enfant, il passait son temps à déchiffrer ses mélodies. Poulenc amoureux du piano de Schumann ? Oui, le compositeur français aime la brièveté haletante, l’éclat des courtes pièces qui forment un tout. Poulenc vénère le piano de Schumann et ce n’est pas un hasard s’il compose à son tour, un siècle plus tard, des Novelettes ou des Feuillets d’Album, hommage discret à celui qu’il nomme le génie de la musique.

Time And Tide

Reggae Is Tight - Reggae Charm

La poésie de Camões chantée par Lina et produite par Justin Adams, touchante et pleine de vie. Trois ans après le succès de son album avec le producteur et musicien Raül Refree, nommé aux Victoires du Jazz 2020, la chanteuse de fado Lina est de retour avec Fado Camoes, un album inspiré de la poésie de Luís de Camões produit par Justin Adams. Lina s’entoure de la guitare portugaise de Pedro Viana, et du piano, claviers et arrangements de John Baggott (Massive Attack, Portishead). Justin Adams est présent sur presque toutes les chansons à la guitare et aux percussions. Lina chante également un duo avec la figure de proue de la folktronica espagnole Rodrigo Cuevas. La chanteuse nous emporte vers la poésie de Camões avec un son renouvelé et une composition envoûtante et minimaliste tout en gardant son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, touchante et pleine de vie.

Anastacia, la voix emblématique de la pop, revient avec une célébration triomphale de la musique dont elle est tombée amoureuse pendant son séjour en Allemagne. Son nouvel album, 'Our Songs', est une collection de 12 interprétations en anglais des plus grands succès allemands de 1980 à 2020. Présentant les récents singles Best Days et Supergirl, l'album met en valeur la capacité inégalée d'Anastacia à insuffler une nouvelle vie à des classiques. Le voyage commence avec l'hymne exaltant Best Days , initialement écrit par Die Toten Hosen, où la voix puissante d'Anastacia ajoute une touche unique au morceau allemand n°1. Elle s'attaque également à An guten Tagen de Johannes Oerding, en lui insufflant son style caractéristique et en relevant une fois de plus la barre. Beautiful, une interprétation épique de Wie schon du bist de Sarah Connor, est un hommage sincère à l'amour maternel, tandis que sa version du classique des Scorpions Still Loving You reflète sa force intérieure et sa résilience.

Flo and The Murmurs dévoile son premier projet : 'The Waves' Entre le doux bercement du ressac et le sifflement plaintif de la houle, Flo and the Murmurs transpose les grandes étendues maritimes dans un univers intime, à fleur de peau. Portée par la voix claire et limpide de la chanteuse Marie-Flo Burki et le tissu sensoriel d’un quatuor à cordes, la musique navigue entre folk expérimental et jazz contemporain dans une atmosphère néo-classique. Ce premier projet The Waves , emprunte ses mots à Virginia Woolf pour raconter des histoires sensuelles remplies d’images du monde naturel. La contrebasse, le violoncelle, l’alto, le violon et la voix entrent en dialogue pour peindre une fresque poétique autant fragile et mélancolique que poignante et lumineuse.

Le label de reggae X-terminator ressort ses incoutournables dans une nouvelle compilation ! X-terminator (parfois écrit Exterminator) est un label jamaïcain de dancehall créé en 1987 et dirigé par Philip Fatis Burrell. Il fut incontestablement le label de reggae le plus prisé de 1995 à 1998 et est généralement associé aux artistes Luciano, Sizzla et Ini Kamoze. Cette compilation a plongé dans les coffres d'Xterminator, reprenant des morceaux enregistrés entre 1994 et 2003, et a été réalisée par le fils de Fatis, Kareem 'Remus' Burrell. Cette sélection comprend des artistes comme Beres Hammond qui a enregistré How Come You Don't Know Me au home studio de Fatis situé à Stony Hill, autour de l'année 2003.