Louder Than Noise... Live in Berlin est une performance tonitruante de la tournée Kings of The Road 2012 du groupe, couvrant quinze classiques à travers les quatre décennies. Ce groupe a été le plus longtemps en service de Motörhead, et de loin, et tout au long de Louder Than Noise... Pendant les 40 ans de carrière de Motörhead lauréat d'un Grammy et groupe de rock'n'roll le plus bruyant qui soit, ses fans ont toujours été fidèles et frénétiques et ont apporté tout leur soutien. Chaque tournée était à guichets fermés année après année, tout comme le spectacle du 5 décembre 2012 au Velodrom à Berlin. Le groupe a vécu l'un de ses plus grands concerts allemands devant 12.000 fans extatiques lors de sa tournée Kings of The Road. Ce spectacle a été enregistré et sortira le 23 avril 2021 via Ada Uk avec pour titre: 'Louder Than Noise... Live in Berlin' en éditions CD + bonus DVD et double vinyles. Le spectacle 'Louder Than Noise.

Après plusieurs mois passés à distiller des singles plus alléchants les uns que les autres, The Smile dévoilent enfin leur premier opus 'A Light For Attracting Attention'. Le supergroupe y dévoile un rock alternatif électrisant, mené par les sombres modulations synthétiques de Thom Yorke (Radiohead), la basse de Jonny Greenwood (Radiohead) et la rythmique sous tension de Tom Skinner (Sons of Kemet).

Le prince des ténèbres, chanteur mythique du groupe Black Sabbath, OZZY OSBOURNE est de retour après 10 ans d'absence avec un nouvel album Ordinary Man . Avec plus de 65 million d'albums vendus à son actif, Ozzy Osbourne a enregistré ce nouvel album à Los Angeles, avec un casting 5 étoiles de musiciens : d'Andrew Watt à la guitare, Duff McKagan (Guns N'Roses) à la basse et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) à la batterie. Les deux premiers extraits dévoilés de ce nouvel album Under the Graveyard et Straight from Hell , sont déjà au top du classement des radio rocks au US, un avant-gout de ce qui nous attend avec ce nouvel tant attendu à paraitre le 21 Février.

Bury Tomorrow sort son sixième album, Cannibal, le 3 avril en CD et Vinyle. En 2018, l'album Black Flame de Bury Tomorrow's 2018 les avait catapultés dans les hautes sphères du métal, leur troisième album consécutifs à se classer dans le Top 40 britannique. Avec Cannibal, le groupe a fait un nouveau bond en avant. Comme à leur habitude, Bury tomorrow nous offrent des riffs tranchants comme des rasoirs et des mélodies sublimes qui consolideront leur place à la table d'honneur du metal britannique. Pour l'enregistrer, le groupe s'est réuni avec le guitariste de SikTh et producteur de Black Flame, Dan Weller (Enter Shikari, Young Guns), tandis que le mixage et le mastering ont été réalisés par Adam Nolly Getgood et Ermin Hamidovic, l'équipe de rêve derrière le Holy Hell d'Architects. Un résultat des plus technique qui puise son inspiration dans le vécu et les expériences des membres du groupe et de leur chanteur emblématique Dani Winter Bates.

Trois ans après l'album 'Manifest' largement acclamé par les fans et qui s'est hissé dans les 20 premières places des charts internationaux avec notamment plus de 130 millions de streams, les maîtres suédois du Métal mélodique avant-gardiste s'apprêtent à faire un nouveau pas en avant. 'The Catalyst' tient pleinement la promesse de son titre. Il s'agit à la fois du meilleur album du groupe à ce jour et de 12 morceaux qui redéfinissent habilement les frontières de la musique. 'The Catalyst' est destiné à propulser le groupe sur le devant de la scène. Il représente le point culminant de 15 années de travail acharné et de la poursuite haletante d'une vision musicale totalement originale.

Iowa

Après le succès de son dernier album en 2021, le groupe revient pour asseoir son succès sur la scène metalcore mondiale Architects présentent leur 10ème album studio, un opus prêt pour l'arène intitulé the classic symptoms of a broken spirit , qui fait suite à leur album phare de 2021 For Those That Wish To Exist , qui a atteint la première place des charts au Royaume-Uni. En tant que groupe qui ne cesse jamais d'écrire, les noyaux des chansons qui composent le nouvel album étaient déjà en chantier avant que l'encre ait eu le temps de sécher sur la pochette de leur dernier album. Architects était sur une lancée, et l'album est né de cette liberté créative. Produit par Dan Searle et le guitariste Josh Middleton. avec la participation du frontman Sam Carter aux Middle Farm Studios de Decon, et leurs propres Brighton Electric Studios, avant d'être mixé par Zakk Cervini.

La version live de l’album de la consécration Le nouvel album d'ARCHITECTS capture un événement historique de performance en live stream dans les studios emblématiques d'Abbey Road : la maison spirituelle de légendes tel que The Beatles et Pink Floyd. Baptisé For Those That Wish To Exist at Abbey Road , l'album propose une version orchestrale réimaginée de leur chef-d'oeuvre For Those That Wish To Exist , accompagnée par leurs amis du Parallax Orchestra, le très respecté orchestre britannique composé de quelques-uns des meilleurs et des plus polyvalents musiciens classiques d'Angleterre. L'album a été arrangé et écrit par Simon Dobson, chef d'orchestre du Parallax Orchestra et trois fois lauréat du British Composer Award (BASCA) pour ses compositions. Le chanteur Sam Carter parle de l'importance culturelle des studios d'Abbey Road : C'est une partie tellement importante de la musique, non seulement au Royaume-Uni mais dans le monde entier.

From The New World” : le nouvel album studio de l’icône du rock britannique Alan Parsons From The New World fait suite à l'album de 2019 d'Alan Parsons, The Secret , qui, à l'époque, avait été son premier nouvel album studio en 15 ans. Un vrai événement pour tous les fans de l’icône britannique. L'album avait été suivi d'une tournée mondiale complète qui a vu Alan et son groupe interpréter de nouvelles chansons en même temps que des titres classiques de son catalogue. En outre, Alan a été décoré de l'OBE (Order Of The British Empire) lors de la cérémonie d'anniversaire de la reine en juin 2021. Un monument british ! Ce nouvel album confirme un retour aux sources avec une son résolument pop rock : ces nouveaux titres évoluent entre rock progressif, rock symphonique, mélodies finement ciselées et envolées symphoniques. Pour rappel, la carrière d'Alan Parsons a débuté à l'âge de 18 ans et il a obtenu son premier crédit sur l'album Abbey Road des Beatles.

Army Of Dreamers

From The New World” : le nouvel album studio de l’icône du rock britannique Alan Parsons From The New World fait suite à l'album de 2019 d'Alan Parsons, The Secret , qui, à l'époque, avait été son premier nouvel album studio en 15 ans. Un vrai événement pour tous les fans de l’icône britannique. L'album avait été suivi d'une tournée mondiale complète qui a vu Alan et son groupe interpréter de nouvelles chansons en même temps que des titres classiques de son catalogue. En outre, Alan a été décoré de l'OBE (Order Of The British Empire) lors de la cérémonie d'anniversaire de la reine en juin 2021. Un monument british ! Ce nouvel album confirme un retour aux sources avec une son résolument pop rock : ces nouveaux titres évoluent entre rock progressif, rock symphonique, mélodies finement ciselées et envolées symphoniques. Pour rappel, la carrière d'Alan Parsons a débuté à l'âge de 18 ans et il a obtenu son premier crédit sur l'album Abbey Road des Beatles.

Freedom

Russell / Guns marque le début d'un nouveau partenariat artistique entre deux figures légendaires du hard rock de Los Angeles : Jack Russell et Tracii Guns, accompagnés de Johnny Martin, Shane Fitzgibbon et Alexxandro del Vecchio. Pour Jack Russell, il s'agit d'un retour très attendu à l'enregistrement et à la nouvelle musique, sept ans après la sortie de He Saw It Coming avec Jack Russell's Great White. Au lieu de s'attarder sur le passé et d'essayer de recréer les origines historiques de l'entité Hard Rock multi-platine, Jack s'est lancé dans une collaboration passionnante avec nul autre que Tracii Guns, un artiste qui connaît lui-même une résurgence créative. Jack et Tracii ont découvert un fil conducteur dans une collection de chansons qui s'inspirent de la puissance bluesy et de l'énergie lourde de leurs morceaux les plus célèbres et de leurs racines, tout en y insufflant un élan frais et énergique et une production métallique moderne.

En 2021, THE GRANDMASTER a fait irruption sur la scène du métal mélodique, marquant la collaboration extraordinaire entre Jens Ludwig, un guitariste exceptionnel connu pour son travail avec Edguy dans le domaine du power metal, et le chanteur brésilien Nando Fernandes. Conçu par le président de Frontiers et directeur A&R, Serafino Perugino, THE GRANDMASTER a introduit une formidable fusion de métal robuste et mélodieux, offrant une nouvelle perspective sur le power metal allemand traditionnel avec un accent profond sur la mélodie. Afin d'affiner le projet, en particulier dans le contexte des concerts, ils ont accueilli le chanteur danois Peer Johansson dans leurs rangs. Peer, célèbre pour ses contributions à des groupes tels que Fate, Ureas et Pentakill, possède un chant caractérisé par sa chaleur et son impressionnante tessiture, ce qui lui vaut d'être comparé à des voix titanesques telles que celles de Jorn Lande, Udo et les aigus de Rob Halford.

À la fin de l'année 2022, Neal Morse a consacré ses efforts créatifs à l'élaboration d'un nouvel opéra rock, après le succès de Jesus Christ the Exorcist. L'inspiration a coulé à flots, donnant naissance à près de deux heures de musique racontant l'histoire de Joseph, connu pour son manteau aux multiples couleurs, à travers le prisme du rock progressif, dans un style qui lui est propre. Plutôt que de présenter les deux parties simultanément sous la forme d'un double album, Neal a choisi de sortir le nouvel opéra en deux volumes distincts. Il a estimé que la force de la musique et de l'histoire justifiait cette approche, car chaque album pouvait indépendamment témoigner de sa valeur intrinsèque. Le rêveur - Joseph : Part One se termine par l'emprisonnement injuste de Joseph. Dans The Restoration - Joseph : Part Two, le récit biblique se poursuit, racontant comment la sagesse et l'intelligence de Joseph l'ont conduit à devenir vice-roi d'Égypte et à retrouver sa famille.

Le concept World Stage de Jim Peterik, ancré dans l'idée de collaborations musicales et spirituelles entre artistes et amis, a donné naissance à une série de disques. Ce voyage a commencé avec le légendaire premier album, avec des partenariats avec des sommités du rock comme Dennis DeYoung, Kevin Cronin, Johnny Van Zant, Don Barnes, Tom Keifer, et bien d'autres encore. Ce travail souligne l'immense talent de Jim Peterik, complété par une liste de chanteurs et de musiciens de renom. Avec le nouveau concept d'album Roots and Shoots, l'artiste basé à Chicago présente deux superbes albums répartis équitablement entre Roots (stars du rock classique) et Shoots (stars du rock émergent). Le volume 1 de ce concept présente Kevin Cronin (REO Speedwagon, soutenu par tout le groupe sur Dangerous Combination), Kelly Keagy (Night Ranger), Don Barnes (.

Livret couleur 28 Pages avec photos rares et liners notes. Bandes Remasterisées.

On ne présente plus ce célèbre duo, né à la fin des années 50 et à la fulgurante carrière, entre le génie de la composition PAUL SIMON et l’extraordinaire voix de son ami, ART GARFUNKEL. Ce CD nous fait découvrir dans sa presque intégralité leurs premières compositions et enregistrements sous différents noms, TOM & JERRY, JERRY LANDIS, TRUE TAYLOR, ARTIE GARR ou TICO & THE TRIUMPS (le premier groupe avec Paul Simon). Ces enregistrements plutôt rock'n'roll, nous permettent d’apprécier le talent de ce duo magique avant Sound Of Silence.

5 références de Nightwish enfin ré-éditées en format vinyle ! L'occasion de redécouvrir les albums phares de la formation, célèbre groupe de métal symphonique finlandais. Initialement découvert, en 1997, par le label Spinefarm, avec lequel il enregistre son premier album Angels Fall First sur lequel les réminiscences folkloriques sont nombreuses (utilisation d'instruments acoustiques comme la flûte), Nightwish explose aux yeux des avertis dès sa seconde oeuvre, Oceanborn (1998). On peut y découvrir des accents de rock progressif, des claviers atmosphériques qui dirigent la manoeuvre, de nombreux breaks et ruptures de tempos à l'issue desquels s'envolent de lestes solos de guitare, le tout drainé par une puissance bouillonnante.

Greatest Hits I, II & III: The Platinum Collection Les plus grands titres d'un des meilleurs groupes de tous les temps.