Sorti en 1983, 'Shout at the Devil' a propulsé Motley Crüe au rang de superstar. Tenant les promesses de leur premier album 'Too Fast For Love', le deuxième album du groupe a atteint les sommets des charts et a été certifié quadruple-platine rien qu'au États-Unis. Pour de nombreux fans de musique, 'Shout at the Devil' était la première fois qu'ils voyaient un album avec une telle imagerie et un tel contenu lyrique. 40 ans plus tard, Motley Crüe est toujours aussi puissant, plus grand que jamais et sur scène pour une tournée des stades du monde entier !

Sorti en 1983, 'Shout at the Devil' a propulsé Motley Crüe au rang de superstar. Tenant les promesses de leur premier album 'Too Fast For Love', le deuxième album du groupe a atteint les sommets des charts et a été certifié quadruple-platine rien qu'au États-Unis. Pour de nombreux fans de musique, 'Shout at the Devil' était la première fois qu'ils voyaient un album avec une telle imagerie et un tel contenu lyrique. 40 ans plus tard, Motley Crüe est toujours aussi puissant, plus grand que jamais et sur scène pour une tournée des stades du monde entier !

Qui a réussi l'exploit artistique de composer 56 tubes cosmiques en un an, à les enregistrer, à les graver au burin sur des disques en plastique pas du tout écologique, à les faire entrer dans une boîte magnifique, avec illustrations merveilleuses et pochettes d'un goût qui dépasse la perfection ? Qui ? Ne cherchez plus : personne au monde à part les Ludwig ne pouvait le faire. Et comme ils n'avaient rien de prévu en 2023, à part de fêter leur quarantième anniversaire devant un gâteau insipide, dans un vieil appartement miteux dans une banlieue maudite en zone interdite, ils l'ont fait. Et ils en sont fiers. 56 titres. Un album par saison. Les Mozart du pogo deviennent les Vivaldi du stakhanovisme ! Du bon punk approximatif, du ska, du swing, du reggae, de la cumbia et même du yodel. Quel beau cadeau pour l'univers avant sa destruction finale. Ecoutez, et appréciez. Chantez et pogotez.

Aurora

A l'occasion de leurs 40 ans, découvrez les best-of live de Night Ranger, version orchestrale ! Cette représentation unique de Night Ranger avec le Contemporary Youth Orchestra de Cleveland a eu lieu au Key Bank State Theatre de Cleveland, OH, le 9 novembre 2022. Le Contemporary Youth Orchestra (CYO) est composé de plus de 80 musiciens âgés de 12 à 18 ans, représentant plus de 40 écoles de l'Ohio. Il encourage les capacités techniques et le développement créatif des élèves au sein d'une communauté qui les inspire et les soutient. Les élèves ont joué aux côtés de Night Ranger pendant toute la durée de leur concert et ces interprétations uniques de leurs plus grands succès étaient aussi leur première prestation en direct avec un orchestre symphonique. C'est tout cela qui a fait de ce concert de Night Ranger un événement unique en son genre.

Aves Raras

A l'occasion de leurs 40 ans, découvrez les best-of live de Night Ranger, version orchestrale ! Cette représentation unique de Night Ranger avec le Contemporary Youth Orchestra de Cleveland a eu lieu au Key Bank State Theatre de Cleveland, OH, le 9 novembre 2022. Le Contemporary Youth Orchestra (CYO) est composé de plus de 80 musiciens âgés de 12 à 18 ans, représentant plus de 40 écoles de l'Ohio. Il encourage les capacités techniques et le développement créatif des élèves au sein d'une communauté qui les inspire et les soutient. Les élèves ont joué aux côtés de Night Ranger pendant toute la durée de leur concert et ces interprétations uniques de leurs plus grands succès étaient aussi leur première prestation en direct avec un orchestre symphonique. C'est tout cela qui a fait de ce concert de Night Ranger un événement unique en son genre.

Découvrez l'ultime album de Sparklehorse ! Sparklehorse est un groupe américain de rock indépendant formé par l'auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste Mark Linkous au milieu des années 1990. Décrit comme un artiste qui oblige les auditeurs à tenir compte de la beauté des ténèbres par Pitchfork, Sparklehorse a sorti de nombreux disques influents, dont les célèbres albums Vivadixiesubmarinetransmissionplot et Good Morning Spider dans les années 90, It's A Wonderful Life et Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain au début des années 2000, ainsi qu'une série d'albums plus récents, dont le premier est un album de musique de chambre. Tout au long de sa carrière, Mark a collaboré avec des artistes provocateurs tels que Vic Chesnutt, Daniel Johnston, Tom Waits, Danger Mouse et David Lynch.

Le groupe néerlandais Celestial Season a eu une trajectoire assez particulière. À l'origine un groupe de death/doom metal précoce, ayant sorti son premier album en 1992, le groupe a développé un son romantique, mené par des violons, qui reflétait partiellement le son classique Hammy Peaceville. Après avoir sorti deux albums de gothic/death/doom metal au début et au milieu des années 1990, Celestial Season s'est brusquement tourné vers un son plus orienté stoner, abandonnant leur son doom metal original pendant une demi-décennie avant de se séparer en 2001. L'année 2011 a marqué le retour surprise de Celestial Season, mais les onze dernières années n'ont donné naissance qu'à un seul album : The Secret Teachings. Mysterium I est une continuation de ce son classique de doom lugubre des années 1990.

Vétérans de la noise new-yorkaise ils se sont relevés en 2016, sans avoir l'intention d'inaugurer un second acte à leur histoire mais en le faisant quand même, et ont depuis créé l'une des musiques les plus excitantes de leur carrière. Leur nouvel album Party Zero, troisième depuis leur retour, est l'un de leurs meilleurs, redéfinissant Live Skull du statut de groupe avec un passé à celui de groupe avec un avenir. Party Zero est indéniablement un gros son, une dynamique effrontée. Mais la sophistication qui a toujours été la carte de visite du groupe reste un élément essentiel, avec le genre de pêle-mêle pulvérisant qui caractérisait le son new-yorkais des années 80, radieux et mélodique, produisant un effet psychédélique enivrant. C'est le son de Live Skull au 21ème siècle, une époque désespérée qui a besoin de héros. Nous avons été poussés dans nos derniers retranchements, comment faire pour revenir ? demande Mark.

Le groupe culte (!) revient avec un nouvel album, 19 ans après Curse Of The Hidden Mirror Blue Öyster Cult revient avec un nouvel album studio de taille gigantesque The Symbol Remains. Près de deux décennies après la sortie de leur dernier album studio Curse of the Hidden Mirror, l'album présente un groupe qui n'a pas été ralenti par le temps passé, mais simplement déphasé par celui-ci. The Symbol Remains est l'un des albums les plus fougueux, les plus variés et les plus inspirés du groupe à ce jour. Les fans du groupe seront ravis d'apprendre qu'ils ont livré un album extrêmement inspiré qui, en fin de compte, sonne comme un groupe qui se penche sur son catalogue historique et donne aux fans un peu de tout ce qu'ils ont toujours aimé tout en continuant à évoluer. Formé sur un campus universitaire en 1967, Blue Öyster Cult est surtout connu pour ses singles massifs (Don't Fear) The Reaper, Burnin' for You et Godzilla.

Les Nova Hawks sont un groupe de blues rock n' roll britannique centré autour de deux musiciens de grand talent : la chanteuse Heather Leoni et le guitariste Rex Roulette. La musique de leur premier album, Redemption, est née alors qu'ils écrivaient entre Londres, les West Midlands, New York et Los Angeles.

Produit par le membre fondateur et guitariste Tracii Guns, Black Diamonds est un tour de force de rock 'n roll que les fans attendent depuis longtemps de la part des hard rockers. Écrit et enregistré au cours de l'année 2022, Black Diamonds voit Tracii Guns, Phil Lewis et compagnie poursuivre le même voyage sonore réussi et inspirant qu'ils ont entrepris sur leurs albums les plus récents, Checkered Past, The Devil You Know et The Missing Peace. Le groupe n'hésite pas à jouer de ses influences hard rock comme il l'a toujours fait, mais incorpore également des morceaux acoustiques plus introspectifs qui reflètent ses influences rock classiques des années 70. Black Diamonds est donc un cocktail puissant et très agréable à écouter. Depuis leurs débuts éponymes en 1988 jusqu'à leur récente série d'albums de retour, L.A. GUNS, mené par Tracii Guns et Phil Lewis, a toujours offert un rock'n roll solide à ses fans.

Le chanteur et guitariste respecté Mike Tramp a annoncé la sortie prochaine de The Songs Of White Lion, via Frontiers Music Srl. Comme le titre l'indique, l'album verra Tramp réimaginer certains morceaux du catalogue de son ancien groupe White Lion. En outre, Tramp se lancera dans une tournée américaine intitulée Songs of White Lion en mai 2023. Les dates peuvent être consultées ci-dessous et sur le site web de Tramp. Pour moi, la période 1983-1991 a été une expérience unique. Tout ce que j'ai fait à l'époque, c'était pour la première fois, et même si c'était plus qu'excitant et aventureux, quand ça s'est terminé, c'était plus que la fin d'un groupe, c'était aussi la fin d'une période très spécifique de ma vie que j'avais vécue et dont j'avais fait partie. Au cours des 20 années qui ont suivi, j'ai revisité cette période de ma vie par petites touches, mais je ne me suis jamais senti à 100 % à l'aise avec elle.

Care of Night - le groupe suédois de AOR/Melodic Rock - est de retour avec son troisième album studio Reconnected : une véritable tempête, qui ravira une fois de plus tous les fans du genre ! Care of Night vise à créer un rock mélodique classique des années 80, avec sa propre touche de modernité. Des accroches fortes, de grands arrangements et beaucoup de feeling sont au coeur de l'approche du groupe pour son son personnel. Le groupe est réputé pour son côté légèrement progressif dans ses chansons, sans jamais perdre sa touche mélodique. Formé en 2009, le groupe a sorti en 2013 un EP composé de quatre chansons qui a eu un grand impact parmi les fans d'AOR du monde entier. Peu après, Care Of Night a sorti son premier album 'Connected' en 2015 via AOR Heaven.

Eldritch est de retour avec le talentueux nouveau frontman Alex Jarusso, prêt à élargir le spectre sonore du groupe et à impressionner les anciens et les nouveaux fans. Innervoid frappe fort avec une agression sonore implacable et une véritable charge émotionnelle ; un mélange parfait, distinctif et unique de riffs de guitare dévastateurs et d'une section rythmique serrée, y compris des ouvertures mélodiques mélancoliques, avec une certaine humeur sombre. Les paroles très interpersonnelles, dans lesquelles l'âme humaine s'exprime librement, sont en parfaite adéquation avec la musique complexe et captivante de ces maîtres du metal progressif technique et mélodique italiens (Innervoid est leur 13ème album studio) !

Trick Or Treat célèbre plus de vingt ans de carrière dans le heavy metal avec leur premier album live officiel. Enregistré pendant la tournée de promotion du dernier album studio Creepy Symphonies, A Creepy Night Live retrace les étapes de l'histoire du groupe italien : des débuts consacrés au culte d'Helloween jusqu'à l'interprétation actuelle, brillante et personnelle du son 'happy power metal', en passant par les chansons les plus mémorables et amusantes disséminées dans toutes leurs oeuvres, y compris les contributions vocales de Michele Luppi (Vision Divine, Secret Sphere, Whitesnake) et Chiara Tricarico (Moonlight Haze). Mais ce n'est pas tout : en guise de cadeau spécial à ses fans, Trick Or Treat a composé un magnifique single de Noël ; When The Lights Fade Out (Santa's In Trouble), avec le guitariste/chanteur Tommy Johansson (Sabaton, Majestica), est la chanson parfaite pour passer un joyeux Noël power metal et divertissant !

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemble l'enfer lorsque tous les démons habitent déjà sur terre ? Ce qui semble bon à l'oeil du spectateur peut ne pas être ce qu'il semble être. Le noyau peut différer de son contenant. Le mal, repoussé et condamné à errer dans l'obscurité, porte en lui une étincelle de lumière. L'ombre et la lumière enveloppent leurs vertus pour créer Dusk, un groupe de heavy rock occulte originaire de Vienne, en Autriche, avec des voix féminines envoûtantes, flirtant avec les cornes sataniques. Leur premier album Wheels Of Twilight s'intéresse aux niches où le crépuscule se niche et voile ce que nous considérons comme bon ou mauvais ; privant les visages et les créatures de leur mystique, et libérant leur vraie nature. Le premier album de Dusk est un chemin à travers les profondeurs et les fosses de l'existence humaine, une chevauchée sur les chevaux de la fin totale pour briser les quatre sceaux de la délivrance.

Basés dans le Kentucky, Chris Robertson (chant/guitare), Ben Wells (guitare) et John-Fred Young (batterie), ont pour la première fois enregistré un album avec leur nouveau bassiste, Steve Jewell Jr. (ex-Otis) arrivé en 2021. Un disque au sujet duquel ils ont beaucoup à dire : Nous avions beaucoup à dire sur le plan des paroles, de la musique et du son. Nous nous sommes efforcés de créer non seulement quelque chose de pertinent, mais aussi de repousser nos limites. Nous sommes particulièrement fiers de ces compositions La majorité des chansons présentes sur Screamin' At The Sky ont été écrites pendant la tournée et au moment d'enregistrer, le quatuor a décidé de tenter quelque chose dont il avait toujours rêvé : enregistrer un album au Plaza Theater de Glasgow, dans le Kentucky - une salle légendaire de 1020 places construite en 1934 et dotée d'une acoustique bien particulière.

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