Une grande source d'inspiration et d'information, ou tout simplement un baume pour vos yeux meurtris.  Codes vestimentaires L'indispensable recueil consacré aux vêtements L'habit fait le moine. La façon dont une personne s'habille, que ce soit avec un sari, un kimono ou un tailleur, est une des clés essentielles de sa personnalité et de son appartenance culturelle, sociale et même religieuse. Le Kyoto Costume Institute (KCI) accorde toute son importance à cette approche sociétale, historique et artistique du vêtement. Le KCI détient une des collections de costumes les plus complètes au monde qui regroupe une large gamme de costumes historiques, de sous-vêtements, de chaussures et d'accessoires de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Fashion, fascinant voyage à travers les trois derniers siècles de mode, met en valeur la vaste collection de l'Institut. Avec ses remarquables photos qui présentent les costumes habilement mis en scène sur des mannequins réalisés sur mesure, le livre témoigne de ce que le  vêtement est une manifestation essentielle de notre être  et de la passion de l'Institut pour la mode, considérée comme forme d'art à la fois riche et complexe.Les auteurs de cet ouvrage comptent parmi les plus grands esprits et les observateurs les plus perspicaces des études sur la mode : Akiko Fukai (conservatrice en chef du Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (conférencière en histoire de la mode au Sugino Fashion College de Tokyo), Reiko Koga (professeur d'histoire de la mode à l'Université des femmes Bunka) et Rie Nii (assistante conservateur du Kyoto Costume Institute). Bibliotheca Universalis : la compilation culturelle indispensable qui rend hommage à l'éclectisme de l'univers Taschen à un prix imbattable ! Depuis nos débuts comme archéologues de la culture (c'était en 1980), le nom Taschen est rapidement devenu synonyme d'ouverture d'esprit et de publications accessibles à tous. Bibliotheca Universalis réunit dans un format soigné près de 100 titres Taschen parmi les plus populaires de tous les temps pour que vous puissiez constituer votre propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme. Un festin de livres : toujours délicieux, jamais indigeste !  ... un régal pour les yeux. Les photos en couleur de la collection enchantent le lecteur, et les notes sur chaque pièce constituent d'excellents points de référence.  - Homes et Living, Sydney

Monographie réunissant les 330 toiles de Rembrandt, publiée à l'occasion des 350 ans de la mort du peintre néerlandais.

Les Trésors du Nil Les explorations d'Émile Prisse d'Avennes en Égypte Fervent admirateur de la culture de l'Égypte et de l'Orient an tiques, Achille-Constant Théodore-Émile Prisse d'Avennes (1807-1879), orientaliste, auteur et artiste français, fut l'un des plus éminents égyptologues, bien avant la naissance même de cette discipline. Ses immenses oeuvres Histoire de l'art égyptien et Monuments égyptiens offrent un inventaire résolument complet de l'art égyptien. Découvrez la collection complète des illustrations inégalées de Prisse dans un bijou visuel et un trésor d'archéologie tout en symétrie et en complexité. Auparavant seulement disponible au format XL, cette édition Bibliotheca Universalis rassemble tout le mystère et la richesse du recueil pionnier de Prisse dans un format compact et accessible. Treasures of the Nile The Egyptian Explorations of Émile Prisse d'Avennes A lifelong devotee of ancient Egyptian and Oriental culture, the French author, artist, and scholar Achille-Constant Théodore Émile Prisse d'Avennes (1807-1879) is famed as one of the most influential Egyptologists, although he worked long before the discipline was properly established. His vast oeuvres, Histoire de l'art égyptien and Monuments égyptiens, offer a truly complete survey of Egyptian art. Discover the complete collection of Prisses unsurpassed illustrations in a visual and archaeological feast of symmetry and complexity. Once exclusively available as an XL-sized title, this Bibliotheca Universalis edition captures all the mystery and opulence of Prisses groundbreaking work in an affordable, compact format. Schätze des Nils Die ägyptischen Abenteuer des Émile Prisse d'Avennes Der französische Schriftsteller, Künstler und Gelehrte Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d'Avennes (1807 1879), der sein ganzes Leben der Erforschung der Kultur Ägyptens und des Orients widmete, wurde als einer der einflussreichsten Ägyptologen berühmt, lange bevor diese Wissenschaft überhaupt existierte. Seine beeindruckenden Sammlungen Histoire de l'art égyptien und Monuments égyptiens bieten einen wahrhaft faszinierenden Überblick über die ägyptische Kunst, Entdecken Sie die vollständige Sammlung von Prisse'unübertroffenen Illustrationen in einem visuellen und archäologischen Gesamtkunstwerk der Symmetrie und Komplexität ! In dieser Ausgabe der Reihe Bibliotheca Universalis vereint der vormals ausschließlich im XL F ormat erhältliche Titel all die Mystik und Opulenz von Prisse' wegweisendem OEuvre in einem erschwinglichen, kompakten Format.

Destination : l'exotisme Le regard de Paul Gauguin sur le Pacifique resplendit de couleurs et de lumière Paul Gauguin (1848-1903) n'était pas fait pour la finance. Ni pour faire carrière dans la marine française, ni pour demeurer vendeur de bâches à Copenhague sans parler un mot de danois. C'est dans son temps libre qu'il débuta la peinture en 1873 et participa en 1876 au Salon de Paris. Trois ans plus tard, il était exposé aux côtés de Pissaro, Degas et Monet.Homme bourru, grand buveur, Gauguin se qualifiait lui-même aussi de sauvage. Son étroite mais difficile amitié avec le tout aussi imprévisible Vincent van Gogh connut un violent épilogue en 1888, quand Van Gogh se défend soi-disant de Gauguin avec une lame de rasoir et, l'instant d'après, se tranche l'oreille. Peu après, ayant achevé La vision après le sermon (1888), chef-d'oeuvre marquant le milieu de sa carrière, Gauguin décide de partir pour Tahiti avec l'intention d'échapper à  tout ce qui est artificiel et conventionnel... .Sur place, Gauguin jouit sans entraves de la nature de l'île, des autochtones et de la profusion des images qui lui inspirent une production foisonnante de peintures et de gravures. À travers des oeuvres comme La femme à la fleur (Vahine no te Tiare, 1891) ou Joie de se reposer (Nave Nave Moe, 1894), il développe un style particulier, primitif, rayonnant intensément de lumière et de couleurs. Dans la tradition de la sensualité exotique, ses coups de pinceau denses, débordant de peinture, épousent et s'attardent sur les courbes des tahitiennes.Gauguin meurt seul, sur les îles Marquises voisines de Tahiti, la plupart de ses affaires ayant été dispersées dans des ventes aux enchères locales. Il a fallu attendre qu'un habile marchand d'art commence à collectionner et à montrer l'oeuvre de Gauguin à Paris pour que la profonde influence du peintre se fasse réellement sentir, notamment auprès de la nouvelle génération des artistes français d'avant-garde, tels que Picasso et Matisse. Cet ouvrage présente un aperçu essentiel de l'univers de l'artiste, si riche en couleurs, depuis les Salons impressionnistes parisiens des années 1870 jusqu'à la fin de sa vie, productive et passionnée, dans le Pacifique.

Aimer un alien Dans les coulisses du chef-d'oeuvre de science-fiction réalisé par Nicolas Roeg en 1976 avec David Bowie À sa sortie, L'Homme qui venait d'ailleurs réussit un véritable tour de force : élever le cinéma de science-fiction au rang des beaux-arts. Tout en livrant au public des visions hallucinatoires et une exploration troublante de l'aliénation contemporaine, il offre à la légende du glam rock, David Bowie, son premier rôle principal, une performance envoûtante dans le rôle de Newton, un extraterrestre paranoïaque.Inspiré du roman publié en 1963 par Walter Tevis, L'Homme qui venait d'ailleurs nous conte l'histoire de Newton venu chercher de l'eau sur Terre, son éveil à la sensualité avec Mary-Lou et sa déchéance alcoolique finale. The Man Who Fell to Earth que publie Taschen présente une abondance d'images arrêtées du film et de photographies prises en plateau et en coulisse par David James, ainsi qu'un avant-propos dans lequel Paul Duncan raconte le tournage du film et son influence durable. Ainsi rassemblés, images et texte ouvrent de nouvelles perspectives sur les rouages d'un chef-d'oeuvre du cinéma de science-fiction. Loving the Alien Behind the scenes of Nicolas Roeg's 1976 sci-fi masterpiece starring David Bowie Upon Its release The Man Who Fell to Earth, a tour de force of science fiction cinema as art form, brought not only hallucinatory visuals and a haunting exploration of contemporary alienation, but also gave glam-rock legend David Bowie his first lead role, with a beguiling performance as paranoid alien Newton.Based on Walter Tevis's 1963 sci-fi fable of the same title. The Man Who Fell to Earth follows Newton from his arrival on Earth in search of water to his sexual awakening with Mary-Lou to his final descent into alcoholism. Taschen's The Man Who Fell to Earth presents a plenitude of stills and behind-the-scenes images by unit photographer David James while a new introductory essay by Paul Duncan explores the shooting of the film and its lasting impact. Together images and text give new insights into the making of this sci-fi masterwork. Der Dandy vom Anderen stern Hinter den Kulissen von Nicolas Roegs Scifi-Meisterwerk mit David Bowie Mit der Veröffentlichung von Der Mann, der vom Himmel fiel, einem künstlerisch hochambitionierten Science-Fiction-Film, erschien nicht nur ein Werk mit einer halluzinatorischen Bildsprache und einer eindringlichen Beschreibung menschlicher Entfremdung, sondern es begann auch die schauspielerische Karriere des David Bowie als Hauptdarsteller, in diesem Fall als paranoider Au(bêta)erirdischer names Newton.Der Film nach Walter Tevis' gleichnamigem Scifi-Roman von 1963 begleitet Newton, der auf der Suche nach Wasser für seinen Heimatplaneten ist, von seiner Ankunft auf der Erde über seine erste sexuelle Beziehung mit Mary-Lou bis zu seinem darauf folgenden Absturz in den Alkoholismus.Mit einer Fülle von Standbildern und Aufnahmen, die der offizielle Filmfotograf David James hinter den Kulissen schoss, und einem ausführlichen Essay des Filmhistorikers Paul Duncan bietet TaschensThe Man Who Fell to Earth eine Vielzahl neuer Einblicke in die Entstehung dieses au(bêta)ergewöhnlichen Science-Fiction-Films.

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Les destins croisés de quatre chanteuses françaises iconiques qui ont marqué les années 1960 et 1970 : Sylvie Vartan, Françoise Hardy, Sheila et France Gall. L'auteur retrace les grands moments de leurs vies et souligne le rôle méconnu qu'elles ont joué pour l'émancipation des femmes.

Ma résilience à moi Dès son plus jeune âge, Thierry Beccaro a été aux prises avec ses peurs. Depuis ce jour où, adolescent, il trouve son père tenant sa mère en joue au bout d'un fusil, il ne sera plus le même.Son enfance maltraitée lui ouvre plus grandes encore les portes de l'empathie et de la bienveillance à l'égard de ceux qui souffrent, notamment les enfants. La lumière qui est la sienne, sous les projecteurs, doit servir aussi à éclairer et à guider les autres. Il sera celui qui sourit et qui aide, même si à l'intérieur il est blessé. C'est ainsi qu'il va avancer dans sa résilience à lui. Un chemin qui n'est pas couvert de pétales de rose mais qui permet de recoller les morceaux. Car une enfance bousculée comme la sienne donne un adulte en vrac, un puzzle éparpillé.En allers-retours entre le présent et le passé, émaillés d'extraits de ses carnets, Thierry Beccaro raconte son parcours fait de joies mais aussi de gouffres et de vertiges. Avec le désir que son récit puisse apporter un peu d'apaisement et d'espoir à celles et ceux qui, comme lui, reviennent de loin. En souhaitant leur offrir un petit bout des chemins possibles, car chaque résilience est unique. Pour diminuer les ombres et agrandir la lumière.Car si un enfant maltraité garde toujours en lui sa fêlure, elle peut devenir celle-là même par laquelle passe justement cette lumière.

1 année scolaire 6 classes 170 élèves 4 boucs émissaires 18 heures de cours par semaine 2 500 copies à corriger 510 bulletins à remplir 18 conseils de classe pour roupiller 283 verbes irréguliers 50 heures de colle à distribuer 16 semaines de vacances 1 enzo 3 dépressions 0 mutation acceptée

 J'ai écrit mon journal à partir de 11 ans, adressé à Munkey, mon confident, ce singe en peluche, gagné dans une tombola. Il a dormi à mes côtés, il a partagé ma vie avec John, Serge, Jacques, il a été le témoin de toutes les joies et toutes les tristesses. Devant la dévastation de mes enfants, j'ai déposé Munkey dans les bras de Serge dans le cercueil où il reposait, tel un pharaon. Mon singe pour le protéger dans l'après-vie.En relisant mes journaux, il me semble flagrant qu'on ne change pas. Ce que je suis à 12 ans, je le suis encore aujourd'hui. Les journaux sont forcément injustes, on montre ses cartes, il y a des versions de tout, mais là, il n'y a que la mienne. J'ai pris comme principe de ne rien arranger, et croyez-moi, j'aurais préféré avoir des réactions plus sages que celles que j'ai eues... On croyait tout connaître de Jane Birkin, tant elle fait partie de notre histoire depuis cinquante ans, jusqu'à ce livre qui nous fait vivre une époque flamboyante, du Swinging London au Saint- Germain-des-Prés des années 70, et donne à lire le quotidien d'une grande amoureuse, désopilante et fantasque, et d'une artiste exceptionnelle. Un journal à la fois intime et universel.

L'architecture résidentielle tropicale est passée de formes de construction géographiquement spécifiques à une source d'inspiration contemporaine pour la culture de l'habitat dans le monde entier. Des matériaux naturels et des plans ouverts permettent de créer de magnifiques espaces dans lesquels l'homme peut se protéger du soleil et de la pluie, mais surtout se sentir bien. Le dialogue entre l'intérieur et l'extérieur, entre la maison et la nature environnante, joue toujours un rôle central et devient partie intégrante des concepts d'aménagement. Ce volume présente les réalisations les plus innovantes de ce genre de ces dernières années. Qu'il s'agisse d'une résidence de plage de rêve, d'un élégant loft, d'une maison rustique dans la jungle ou d'une villa exclusive au bord d'une piscine, chaque projet présenté est un bijou individuel, conçu par des architectes renommés et des nouveaux venus innovants. Ils montrent habilement comment des plantes luxuriantes poussent à travers la maison comme un tapis vert, comment des tissus légers et fluides forment une séparation souple et douce entre les pièces ou comment la lumière du soleil inonde abondamment les pièces transparentes et comment des couleurs vives complètent les matériaux choisis.

Présentation du fonds d'autochromes conservé par l'ECPAD, soit 170 images en couleur de la Première Guerre mondiale réalisées par les opérateurs de la Section photographique de l'armée. Elles font l'objet d'une enquête pour retracer le parcours de ces photographes, leur production et élucider les mystères qui entourent l'attribution d'une photographie à son auteur.

36 analyses de peintures anciennes ou contemporaines de Raphaël, Constable, Rogier Van der Weyden ou encore Giotto, privilégiant les impressions ressenties face aux oeuvres et apportant des repères complémentaires dans les domaines de l'histoire de l'art, du style et de l'iconographie.

B.O. ! Dans l'imaginaire du cinéma, la musique de film a souvent été considérée comme un parent pauvre.Aujourd'hui, alors que ce genre connaît un véritable engouement, l'histoire des B.O. de films est encore trop méconnue.De l'âge d'or hollywoodien aux blockbusters contemporains, de Bernard Herrmann à Alexandre Desplats en passant par Georges Delerue, Ennio Morricone ou John Barry, ce livre illustré retrace l'histoire de la musique au cinéma.À travers des documents d'archives (scènes de films, affiches, portraits), (re)découvrez les musiques et les films qui nous enchantent encore et toujours !

Daniel parlait, puis je faisais le tri. Il avait tant de passions, de souvenirs, d'enthousiasmes, d'attachements, de fidélités... Il emmêlait les fils et je les démêlais, construisant des pages, des séquences, des chapitres. Il aurait aimé s'y replonger par la suite, réécrire lui-même, réaménager, éclairer des angles morts. Mais il s'est éteint trop tôt. Ce livre paraît néanmoins parce que ses proches comme son équipe ne souhaitaient pas que soient perdus ces entretiens dans lesquels Daniel se livrait depuis plus d'un an.C'est lui qui en avait choisi le titre, Tout est permis mais tout n'est pas utile. Une phrase de Paul dans sa première épitre aux Corinthiens, et qui était au coeur de sa propre réflexion spirituelle. Daniel s'est permis beaucoup de choses, mais il voyait à sa vie une logique et même un droit fil. Il est parfois tombé, mais il s'est toujours relevé. Aussi ne souhaitait-il pas que son autobiographie soit un récit crépusculaire dans lequel il n'apparaîtrait qu'en miraculé de la dope et du rock. Il voulait que son livre soit fidèle à son chemin vers la lumière.Voici, forcément inachevé, le récit que Daniel Darc a fait de sa vie.Bertrand Dicale

Présentation de plus de cent vaisseaux spatiaux et terrestres, comme le TIE fighter et les X-wing, avec des illustrations en coupe transversale qui offrent des vues approfondies des systèmes d'armes, des moteurs, des hyperdrives ou encore des cockpits.

Vous ne savez pas quoi regarder ce soir ? Bienvenue à Movieland Découvrez le paradis des cinéphiles ! Movieland est un immense territoire à explorer, dont les villes sont des films. Naviguez sur la mer des Espions, accostez dans la baie de l'Action, descendez le fleuve de l'Amour, et parcourez le désert du Western, à la rencontre des chefs-d'oeuvre du cinéma mondial.Retrouvez dans cet ouvrage, et sur la carte jointe sous forme de poster géant les plus de 1 800 films à voir absolument sélectionnés pour vous, du Voyage dans la Lune (1902) à Piège de cristal (1988) en passant par Ready Player One (2018) ou Certains l'aiment chaud (1959) ! Pour vous guider dans ce voyage : Une carte géante et détachable (915 x 610 mm) 50 itinéraires thématiques détaillés, comme autant de propositions de balades cinéphiliques Une check list complète des 1 880 films pour cocher les films à voir... ou à revoir ! Exemples de parcours : De Citizen Kane à L'Empire contre-attaque, parcourez un itinéraire riche en twists De La Jetée à Retour vers le futur, explorez un itinéraire propice aux paradoxes temporels De Quatre mariages et un enterrement à Sept ans de réflexion, empruntez les chemins compliqués de la comédie romantique

Cette méthode extrêmement simple est destinée à ceux qui désirent apprendre le piano sans avoir recours à l'aide d'un professeur. Elle convient autant aux débutants, qui n'ont aucune expérience musicale, qu'à ceux qui souhaitent renouer avec cet instrument. Les explications claires et détaillées, et des exercices faciles et amusants vous permettront d'acquérir rapidement les éléments de solfège indispensables et le doigté nécessaire pour jouer vos mélodies préférées.

Street art Au-delà des murs Les génies de l'art urbain Le Street art s'exprime aussi bien sur des fresques urbaines monumentales qu'au-delà des murs, dans les galeries, écoles, hôpitaux, prisons, mairies. Désormais accrochée dans les musées, la  Street culture , devenue art contemporain, a acquis ses lettres de noblesse. Alëxone, C215, Combo, LadyK, L'Atlas, Lek, Madame, Mademoiselle Maurice, Marko 93, Popay, Romain Froquet, Sun7, MrOneTeas, Olivia de Bona, Tanc, et sept autres artistes présents dans ce livre marquent le plus grand mouvement artistique de l'histoire universelle. Quelles sont les influences, les thèmes, les styles, les lieux, les matériaux, les supports, qui les poussent à la nécessité de peindre ?Ce livre, jalonné d'oeuvres picturales, permet de découvrir la verve créatrice des Street artistes les plus en vue. Visitez les coulisses de l'énigmatique inspiration.

Demeure énigmatique, apparentée aux légendaires réalisations de Robert Mallet-Stevens, de Josef Hoffmann ou de Michel Polak, la villa Muller du nom de ses commanditaires, a traversé le temps et nous est parvenue intacte, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Construite en 1938 à Rhode-Saint-Genèse, dans la périphérie de Bruxelles, d'après les plans de l'architecte Marcel Spittael (1899-1981), elle nous replonge au coeur de l'effervescence artistique propre à l'entre-deux-guerres. Derrière les sévères et élégantes façades de brique, c'est un décor luxueux fait de marbres, de bois précieux et de feuilles d'or que découvre le visiteur. Des poignées de portes aux luminaires, chaque détail témoigne du talent de son concepteur. Son raffinement et son état de conservation remarquable, font de cette maison une des merveilles de l'architecture Art Déco et moderniste en Belgique.De raadselachtige villa Muller, die de naam van de opdrachtgevers draagt, is verwant met andere realisaties van Robert Mallet-Stevens, Josef Hoffmann en ook Michel Polak. Zowel het externe als het interieur zijn intact gebleven. Gebouwd in 1938 in Sint-Genesius-Rode, dichtbij Brussel door Marcel Spittael (1899-1981) dompelt deze ons onder in het hoogtij van het artistieke leven tijdens het interbellum. Verborgen achter strenge, elegante bakstenen gevels ontdekt de bezoeker een luxueus decor van marmer, edele houtsoorten en bladgoud versieringen. Elk detail, van deurklink tot verlichtingselement, getuigt van het talent van de ontwerper. Het raffinement en de uitzonderlijk goede staat van bewaring maken deze woning tot één van de mooiste voorbeelden van Art Deco en modernistische architectuur in België.