Un chanteur allemand totalement inclassable accompagné par des sidemen de luxe, Greg Cohen, Joey Baron et Kurt Rosenwikel : Erik Leuthäuser est à découvrir absolument ! Pour une fois, il n'est pas exagéré de dire de cet album du chanteur Erik Leuthäuser : vous n'avez jamais rien entendu de pareil ! Ce n'est ni la virtuosité, ni le décalage complet avec les courants et les modes qui font la qualité de la musique d'Erik Leuthäuser : c'est une poésie profonde, un placement mélodique unique, un sens de la chanson intime porté par une voix sûre, des mesures impaires naturelles et les paroles en allemand qui vous prennent au coeur, par surprise. Et des accompagnateurs hors pair, Greg Cohen (basse), Kurt Rosenwikel (guitare) et Joey Baron (batterie) acteurs majeurs de la scène newyorkaise, pour mettre en musique les idées d'un musicien décidemment très original ! POUR CEUX QUI AIMENT John Zorn, Joey Baron, Greg Cohen

WUNDERKAMMER XXL

WUNDERKAMMER

WRAPPED UP AND READY

WORTH IT ALL

WORSHIPPERS

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

Le groupe Québécois UZEB, figure mythique du jazz-fusion fait son grand-retour après 25 ans d'absence ! UZEB, ce sont 4 lettres qui résonnent toujours à l'oreille du public et ce depuis les années 80 comme une référence mondiale de la scène Jazz fusion. Il y quelques mois, le guitariste Michel Cusson, le bassiste Alain Caron et le batteur Paul Brochu se retrouvent pour une rencontre amicale. L'alchimie opère de nouveau immédiatement entre eux et rapidement, ils se réunissent dans un local de répétition : UZEB EST DE RETOUR. Le phénomène UZEB c'est plus de 500 000 albums vendus, près de 1.000 concerts à travers le monde, une sonorité incroyable, une maitrise instrumentale absolue qui propulse le groupe à l'avant-garde d e la recherche et la subtilité musicale.

WORLD SPIRITUALITY CLASSICS 1 THE ECSTATIC MUSIC OF ALICE COLTRANE TURIYASANGITA

WORLDS APART / ANDREA SUPERSTEIN

WORLD SAXOPHONE QUARTET

Le portrait d'un entertainer iconique enregistré sur les scènes du monde entier. Ce somptueux coffret réunit sur 4CD plus de 90 perfomances live enregistrées entre 1953 et 1982 aux quatre coins du monde (de l'Egypte au Japon en passant par Monaco, l'Italie ou la République Dominicaine), ainsi que des séquences inédites filmées lors d'une tournée express de 1962 organisée par Sinatra pour collecter des fonds à l'intention d'enfants défavorisés. Au total ce sont plus de quatre heures d'inédits audio et vidéo accompagnés d'un livret richement illustré.

WORK SONGS

Travailler, jouer, prier. Cycle de la vie rurale américaine qui a engendré la génération country la plus intéressante, entre 1923 et 1936. Entre dureté de la vie, du travail et l'humour et les loisirs, une magnifique compilation, qui inclut 19 titres inédits, issus des collections de Don Wahle de Louisville, Kentucky, un collectionneur de 78 tours dont les vinyles furent récupérés in-extremis par le producteur Nathan Salsburg.

Travailler, jouer, prier. Cycle de la vie rurale américaine qui a engendré la génération country la plus intéressante, entre 1923 et 1936. Entre dureté de la vie, du travail et l'humour et les loisirs, une magnifique compilation, qui inclut 19 titres inédits, issus des collections de Don Wahle de Louisville, Kentucky, un collectionneur de 78 tours dont les vinyles furent récupérés in-extremis par le producteur Nathan Salsburg.

Jaco Pastorius (John Francis Pastorius) est un bassiste de jazz américain, né le 1er décembre 1951 à Norristown (Pennsylvanie) et mort le 21 septembre 1987 à Fort Lauderdale (Floride). Autoproclamé plus grand bassiste du monde, technicien virtuose, il a eu une influence majeure sur le rôle de la basse électrique et son passage du rôle de simple accompagnateur à véritable soliste. Pat Metheny dit de lui qu'il est le dernier jazzman du XXe siècle a avoir influencé les générations suivantes. Réedition : En 1981, Jaco enregistrait pour le label Warner Music Group avec un big band monté pour l'occasion, le Word of mouth, un album éponyme. On trouve dans cet orchestre des musiciens comme Don Alias, Peter Erskine, Herbie Hancock, Othello Molineaux, Michael Brecker, Howard Johnson, Hubert Laws, Wayne Shorter, Toots Thielemans, etc.

WORD

Les meilleures pièces musicales des films de Woody Allen de «Minuit à Paris» à «Manhattan» dans leurs versions originales. Un splendide double album à l'ambiance jazzy absolument unique.

Sarah Lenka Women's Legacy', un hommage à l'héritage des chants de femmes esclaves afro-américaines J'ai été inspirée du chant des femmes esclaves afro-américaines, leur chant est un héritage, un héritage féminin, l'histoire qui vient résonner encore si fort. Sarah Lenka. Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, même quand on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka depuis le début à faire cet album. La souffrance des femmes, celle qu'elles cachent, celle qu'elles taisent. Désign bée meilleure artiste vocale féminine de l'année par la Sacem en 2007, les trois premiers disques de la chanteuse (Am I Blue en 2008, Hush en 2012, I Don't Dress Fine en 2016) ont été salués par la critique et remarqués du public. Aujourd'hui Sara Lenka est reconnue pour son timbre unique et ses interprétations très personnelles qui lui révèlent un univers intime et authentique.

WOMEN OF JAZZ