NAÏVE EST TRÈS FIÈRE DE PRÉSENTER ANTHONY STRONG, CHANTEUR ET PIANISTE ULTRA-TALENTUEUX DANS LA DIGNE LIGNÉE JAZZ-POP D'UN JAMIE CULLUM. SON 1° ALBUM EST UN ENCHANTEMENT. Il chante comme il respire, il joue du piano comme il chante. Une sorte de five o' clock tea avec un nuage de pur malt. Un EP renversant l'été dernier, juste avant un passage marquant par Marciac et après une première partie de B.B. King au Grand Rex laissant les planches fumantes : Le garçon démarre sur des chapeaux de roues. En 2009, « Guaranteed » s'était limité au public de sa Gracieuse Majesté. Avec « Stepping Out », le garçon débarque sur le Vieux et le Nouveau Continent. Pour les conquérir. Un trio, des cordes, des vents, des standards, des originaux. Ça balance avec le culot de son talent.

Les parcours individuels d’Andy Emler, Claude Tchamitchian et Eric Echampard les placent parmi les musiciens français, voire européens, les plus reconnus. Vrai trio interactif où la musique s’élabore et se joue en commun, cet ensemble se situe à la croisée de genres musicaux riches et divers : chambriste contemporain, minimaliste, d’énergie rock et de liberté d’improvisation jazzistique, c’est une musique mûrie, aboutie et d’une finesse d’arrangement et d’architecture timbrale remarquables. Le tout possède un son unique et une dynamique créative propre, servie par trois musiciens accomplis et hors normes. ETE, pour les intimes... et les autres, trace sa voie et ouvre des perspectives nouvelles dans l’approche du trio piano, basse, batterie dont le monde du jazz est immensément riche. Cette année ce trio, salué par la presse et les publics en France et à l’étranger (tournées multiples dans les pays baltes, concerts en Allemagne et en Angleterre...) fête ses 10 ans avec ce nouvel album. Trois albums en 10 ans, c’est là l’affirmation d’un investissement musical réfléchi qui répond à une nécessité artistique essentielle pour ce trio qui continue à habiter un territoire où la musique se déploie sans retenue, ni codes. Une musique de musiciens pour toutes les oreilles ouvertes...

Amar Sundy est africain, Amar Sundy est Sahraoui. Le voyage est inscrit dans son âme. Le voyage du sel, le voyage de la soif, le voyage de la nuit et des étoiles pour lire sa route. Mais aussi les rencontres et l'outre d'eau fraîche passée à la ronde pour étancher la soif. Issu d'une longue lignée de touaregs, non loin de Tamanrasset (Algérie), Amar Sundy rejoint la France encore enfant au début des années 60. Adolescent, il va s'établir à Chicago, et tourne régulièrement aux côtés d'Albert King, Albert Collins et Screamin' Jay Hawkins avant de rejoindre l'hexagone et d'enregistrer ses propres titres. «Sadaka» (partage) est son cinquième et nouvel album. Au coeur du Blues il redécouvre l'Afrique, celle des rythmes frappés sur la peau des bendirs, celle des voix des femmes, sa propre voix... Eric BIBB, PURA FÉ, Joe Louis WALKER, Khalil CHAHINE, Lisa DOBY et Mokhtar SAMBA sont venus apporter leur amitié et leur contribution à cet album.

Né en 1943, Alfonso SANTISTEBAN était un compositeur de jazz et de pop de formation classique. Sabor A Fresa, sorti en 1971, introuvable depuis longtemps, fait l'objet d'une réédition par Vampisoul augment de 2 titres issus d'un 45t hyper rare 'Ensenar es una Sinverguenza'. Cet album fait montre de toutes les passions de SANTISTEBAN : des da-ba-das féminins, des sons évoquant la copla, des Bo de western spaghetti, du jazz et les musiques brésiliennes. un cas d'école dans l'histoire du jazz européen.

Le 11e album studio d'Ibrahim Maalouf à découvrir le 27 septembre 2019. Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine...en mode Maalouf !

S R O

RYTHM OF THE EARTH

RYTHM & BLUES : ORIGINAL MASTERS

RUSH LIFE

RUSHING LULLABIES + BRUBECK & RUSHING (1959-1960)

Omar & ses Howlers revisitent le répertoire D'howlin' Wolf !!! On trouve ainsi sur cette nouvelle galette les réinterprétations de 14 classiques qu'Howlin' Wolf avait su immortaliser ainsi qu'un titre inspiré de ce célèbre musicien.

Un savant dosage entre écriture et improvisation; une musique pertinente et généreuse, des compositions riches où chaque personnalité est mise en valeur tout en proposant un son de groupe, telle est la conception musicale d’ANDY EMLER. Des années d’amitiés à travers de multiples projets ont aboutis à une complicité rare et exemplaire entre ces quatre virtuoses qui nous proposent un jeu collectif des plus stimulant. ANDY EMLER souhaitait retravailler avec MARC DUCRET plus régulièrement... La musique - fruit d’un lent mûrissement - est marquée par l’expérience formelle, et le respect d’Andy pour les trois musiciens qui l’entourent.

Chanteuse charismatique, drôle et chaleureuse, à la bonne humeur communicative, dotée d'une voix puissante et sensible au timbre magnifique qui la compare aux plus grandes (Mahalia Jackson, Aretha Franklin, etc.), Ruthie Foster a grandi dans une famille de chanteurs de gospel. Après quelques premiers albums réussis mais restés confidentiels, son album The Truth According to Ruthie Foster est nominé en décembre 2009 pour le Grammy du meilleur album de blues contemporain, avant la consécration suprême un an plus tard lorsqu'elle se voit décerner le titre d'artiste de blues féminine contemporaine 2010 aux Blues Music Awards. Paru originellement en 2002, cet album, dédié au père de Ruthie - disparu juste avant l'enregistrement - était indisponible en version physique depuis plus de cinq ans. Après sa sortie, il s'est rapidement distingué en figurant dans le palmarès de fin d'année de nombreuses publications blues & soul spécialisées.

RUMORES DE LA CALETA

RUMORES DE LA CALETA

Le label RUF RECORDS célèbre ses 25 ans d'existence au travers ce CD plus DVD. Sont présents sur ce projet essentiellement les dernières signatures mais aussi quelques artistes majeurs tels que Bernard Allison, Big Daddy Wilson, Savoy Brown, Canned Heat et Luther Allison !

RUE DE SEINE

RUBY MY DEAR

La nouvelle livraison de l'un des plus excitants guitaristes blues rock du moment ! Sorti en avril 2010, « Innerrevolution », le dernier album studio en date du guitariste / chanteur Philip Sayce a permis à cet artiste d'exception de prendre son envol en France. Suite aux excellentes critiques reçues par ce disque, Philip a enfin pu jouer dans l'Hexagone en tête d'affiche à Paris, au Réservoir, puis un peu partout en première partie de Deep Purple. Ces nombreux concerts ont prouvé qu'il était non seulement l'un des meilleurs guitaristes « blues rock » du circuit, mais aussi un chanteur irréprochable doublé d'un excellent compositeur. Intitulé « Ruby Electric », ce nouvel opus à l'avantage de présenter les deux faces que public a pu découvrir : 6 magnifiques nouveaux titres studio (dont un duo avec Melissa Etheridge sur « Let The Love In ») suivis de 8 titres « live » chargés d'énergie et de feeling (produits par le légendaire Eddie Kramer). Un disque mi live/mi studio à prendre comme une avant le véritable nouvel album studio déjà prévu pour début 2012. Né en 1976 au pays de Galles, Philip Sayce a grandi à Toronto, au Canada, où il a découvert la guitare en écoutant Eric Clapton, Ry Cooder et Dire Strait. Outre Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, il cite aussi B. B. King, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy et Robert Cray comme principales influences. Après avoir accompagné Jeff Healey, Uncle Kracker et Melissa Etheridge, Philip Sayce avait sorti un premier album solo « Peace Machine » en 2005.

1 - Crepusculo 2 - Missing persons 3 - Off a bird 4 - Lonley wman 5 - La danza del freddo 6 - Free ballad 7 - Complete communion 8 - Nuvole 9 - India