Chanda Rule est la merveilleuse nouvelle voix du jazz américain ! La chanteuse de 43 ans est née à Chicago, a grandi à New York, s'est déjà produite avec Donny McCaslin et a ouvert pour Kamasi Washington et India Arie. Aujourd'hui avec Sapphire Dreams, elle se présente enfin au public mondial. Elle a enregistré les onze titres de l'album dans sa nouvelle maison à Vienne, avec, entre autres, le légendaire pianiste américain Kirk Lightsey. Pour ce dernier, Chanda Rule est la plus impressionnante, la plus élégante et la plus fascinante des grandes chanteuses que j'ai connues au cours des trente ou quarante dernières années. Et je les ai toutes vues. On comprend immédiatement ce compliment dès l'écoute de Oshun's Songs, le premier titre de Sapphire Dreams.

Malgré tout ce qu'on redécouvre musicalement depuis plus de 20 ans, la même conclusion s'impose : le quatuor composé d'Anthony Braxton, Marilyn Crispell, Mark Dresser et Gerry Hemingway demeure l'un des ensembles musicaux les plus créatifs de son époque, et Quartet (Santa Cruz) 1993 reste leur meilleur enregistrement. (Bill Shoemaker)

SANGUINE REGUM

SANGER OM TILHORIGHET

Des solos succulents de la part de musiciens inspirés, un sens développé du rythme et de la composition, de la variation et des combinaisons de timbres, une magnifique entente et une musicalité exemplaire, voilà les ingrédients d'un album des plus réjouissants !

SAN DIEGO STATE FOLK FESTIVAL 1972

SAN DIEGO STATE FOLK FESTIVAL 1972

SAMUEL BARBER / BELA BARTÓK

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : « Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. » Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante Coréenne est effectivement toujours la « même fille » et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre.et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante coréenne est effectivement toujours la même fille et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

SAME AS YOU

SAME AS YOU

Soul Jazz Records présente l'album classique d'Airto Moreira remasterisé, 'Samba de Flora' (1988), indisponible depuis 30 ans L'impact d'Airto Moreira dans le monde du jazz américain et de la musique brésilienne est sans pareil. Au début des années 70, Airto est invité à rejoindre le groupe électrique de Miles Davis, qui, avec des albums comme le fameux Bitches Brew, l'aide à reprendre son titre d'artiste jazz le plus important de tous les temps à John Coltrane. Deux ans plus tard, Airto participe à la création de deux des groupes de jazz fusion les plus importants de tous les temps : Weather Report, avec Wayne Shorter, Joe Zawinul et Miroslav Vituous; et Return to Forever, avec Chick Corea, Stanley Clarke et Flora Purim. En 1970, Airto Moreira commence également sa carrière solo aux Etats-Unis, aux côtés de son épouse, la chanteuse Flora Purim, et d'artistes brésiliens tels que Hermeto Pascoal, Sivuca, Deodato, Raul de Souza, Azymuth, qui ont tous joué un rôle majeur dans le son latinisé du jazz fusion américain de cette époque. L'album 'Samba de Flora' est un chef-d'oeuvre du jazz et de la fusion brésilienne et présente Airto Moreira aux côtés de Flora Purim et Raul de Souza. Il est également accompagné de célèbres musiciens jazz comme Alphonso Johnson, le percussionniste Don Alias (de Stone Alliance), le joueur de conga cubain Cachete et le pianiste argentin Jorge Dalto.

SAMAYA

Les meilleurs vinyles de George Jones réunis dans une édition CD avec 6 morceaux en bonus.

SALT PEANUTS

Toute la vie et l'oeuvre de Sonny Rollins sont traversées par une seule obsession, celle de savoir qui il est et ce qu'il est, et traduire son moi en musique. Il y est sans doute parvenu à force d'introspection, de remises en question et de méditation. Il a atteint à une sagesse et une sérénité à partir desquelles son jeu peut désormais s'épanouir. Ce qui pourrait à priori passer pour de l'hésitation ou de l'errement n'est en fait qu'un patient travail d'auto-construction, dont chaque étape est matérialisée par des sons. C'est cela Sonny Rollins, le souffle de la quête du moi.

SAIL ON

Lee Koniz, c'est tout d'abord un son de saxophone alto unique dans l'histoire du jazz. De la fin des années 40 à nos jours, il a multiplié des expériences sonores aux côtés des plus grands. Entre classicisme et avant-gardisme, il apparait ici en 68 aux côtés d'excellents musiciens italiens tel que Enrico Rava, Franco D'Andrea et Giovanni Tommaso qui signe tous les titres de cet album.

Le 30 septembre 1990, Gérard de Haro enregistre dans son studio qui ne s'appelle pas encore La Buissonne, le trio régional de Stéphan Oliva avec Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian. C'est le premier disque de Stéphan, il le produit lui-même. C'est aussi le début d'une longue et indéfectible amitié entre ces quatre artistes. Gérard est l'ingénieur du son de treize des seize disques enregistrés sous son nom par Stéphan à ce jour. Stéphan est dans plusieurs des aventures du Lousatzak de Tchamitchian, il est aussi le pianiste des merveilleux projets sudistes de Jullian sortis sur Emouvance, le label du contrebassiste, tous enregistrés par De Haro... Automne 1991, l'enregistrement du trio sort sur OWL, le prestigieux label de Jean-Jacques Pussiau. Et tout le monde s'accorde pour saluer un nouveau musicien à l'univers poétique très personnel. Automne 2008, Jean-Pierre Jullian à un projet d'oratorio et travaille également à une création pour sept musiciens et deux danseurs sur la naissance du soleil et de la lune d'après les mythes Amérindiens. Claude Tchamitchian, lui explore ses propres racines dans des duos et trios avec Gaguik Mouradian et Bijan Chemirani et participe au développement de la musique des trio et Megaoctet d'Andy Emler. Stéphan Oliva tourne en solo son projet sur Bernard Herrmann, écrit pour le cinéma et continue de creuser avec François Raulin, les origines de la musique afro-américaine. Il a aussi envie de rejouer en trio avec une contrebasse et une batterie (la dernière fois c'etait en 2000 avec Bruno Chevillon et Paul Motian). C'est tout naturellement qu'il va proposer la reformation du trio. Il écrit un nouveau répertoire, puis s'informe sur la disponibilité du studio pour l'enregistrer. Mais sans aucune idée sur la façon de commercialiser la musique. Et c'est tout aussi naturellement que Gérard de Haro lui propose de produire le projet sur son label. Dix-huit ans après leur première rencontre...