Capté à Munich en Juillet 2009, voici une étonnante représentation de l'exigent opéra de Hans Pfitzner, Palestrina. 38 solistes, un grand choeur et l'orchestre philarmonique de Bavière pour une mise en scène ambitieuse de Christian Stuckl, cet opéra qui s'inscrit dans la fin du romantisme raconte l'histoire fictive de Giovanni Pierluigi da Palestrina, l'un des plus importants compositeurs de musique sacrée de la Renaissance italienne, qui, dans ce livret, craint de voir disparaître son pouvoir créatif d'artiste et sa place dans la société de l'époque. Un tourment existentiel parfaitement interprété par l'imposant Chistopher Ventris dans le rôle de Palestrina et la convaincante mise en scène résolument «pop art» de Christian Stuckl.

MOON RIVER

NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.

L'un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

FORD ROBBEN TRIO / PARIS CONCERT

Gemma Ray propose un nouvel album envoutant, aux mélodies majestueuses et aux paroles très personnelles : un bijou indé plein de promesse ! Le huitième album de la britannique, basée à Berlin, Gemma Ray, est une autobiographie autoproduite, reflétant la vision panoramique de ses influences disparates et complexes : harmonies pop 70's, disco, surf, gothique, science-fiction, psychédélisme à la Dark Side of The Moon, chanson à la Melody Nelson et plus encore. Gemma Ray a sculpté un son à elle, familier et chaud, mais aussi plein de noirceur. Tout le long de cet enregistrement, elle dessine des connexions entre le paysage réel et le paysage mental, comme en témoigne le titre de l'album. La guitariste, songwriter, chanteuse, et productrice américaine, a collaboré avec de nombreux artistes comme Sparks, Alan Vega et des membres de Nick Cave & The Bad Seeds

La muse de la musique folk américaine présente son 3e album, d'une beauté rare ! Il y a des disques rares, des albums qui semblent intemporels et éternels. Ce troisième album de l'américaine JESSICA PRATT Quiet signs semble faire parti de ceux-là. Sa voix d'ange venue des cieux semble être en apesanteur sur sa guitare folk. Elle aurait pu sortir cet album fin des années 60 ou début 70 aux côtés de VASHTI BUNYAN ou LINDA PERHACS mais c'est en 2019 qu'elle décide de prendre le contre coup de la production actuelle avec son folk dépouillé, minimaliste et sombre. Elle vous murmure à l'oreille ses complaintes et ses amours, dans la droite lignée des grandes muses de la musique folk américaine. Adulée par DEVANDRA BANHART, KURT VILE qui l'ont tous deux invitée en première partie de leurs concerts, on promet à JESSICA PRATT le même avenir qu'une certaine JOANNA NEWSOM.

Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.

Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.

FORCE

FORCED WITNESS

FORCE EP

PRISM TATS

Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Connu surtout des aficionados de nu soul, ce natif du Bronx est sans doute l'un des plus soyeux soulmen des années 2000. Difficile de ne pas penser à Stevie Wonder, influence essentielle de Patterson qui saute aux oreilles d'entrée. Mais le new-yorkais dompte suffisamment son sujet pour écarter l'écrasante filiation... La sensualité de ses mélodies est bien réelle et illumine toutes ses interprétations, comme en atteste cette performance live captée dans le bel écrin du Belasco Theatre de Los Angeles. Entouré de ses amies Lala Hathaway ou Shanice Wilson, le chanteur interprète ses plus grands titres tels Feels Good, Crazy (Baby) et 6AM. Une voix à ranger aux côtés de celles d'autres figures de la nu-soul, telles Maxwell, Jill Scott, Meshell, D'Angelo, Erykah Badu ou Amp Fiddler.

LIVE AT THE 40 WATT

Pour la première fois disponible en vinyle !

ALIOCHA, jeune franco-canadien de 23 ans, se fait remarquer à la sortie de son premier EP Sorry Eyes paru en octobre dernier. Le public découvre alors ses talents de songwriter inspiré par Nick Drake, Elliot Smith ou encore Dylan, incarné par une fraîcheur, une voix et un charisme magnétique. L’accueil est immédiat et unanime : de France Inter à C A Vous (France 5), des Inrockuptibles au Parisien, ALIOCHA marque les esprits partout où il passe et est invité dans les festivals majeurs : MAMA Festival, Festival des Inrocks, Bars en Trans, Printemps de Bourges, tous sold out. Les Eleven Songs qui composent le premier album d’ALIOCHA sont autant de classiques instantanés : de la ballade d’introduction ‘The Start’ à l’entêtant Sarah, en passant par l’imparable Crystal Plane, jusqu’à la chanson quasi acoustique Flash In The Pan qui clôture l’album, touchante de sincérité.

Live at Red Rocks - Coffret Deluxe Nombre de disques : 5« Un groupe qui a réussi à conquérir les coeurs, à brasser les publics, à ne pas rentrer dans une case. Un groupe avec des chansons, des vraies, qu'on retient et qu'on chante pendant longtemps, et dont certaines sont promises à l'éternité » Les Inrocks ILS SONT DEJA PRÈS DE 400 000 FRANÇAIS À LES AVOIR DÉCOUVERTS SUR SCÈNE SUPERBE SÉANCE DE RATTRAPAGE AVEC LEUR PREMIER ALBUM LIVE Quand on vous parle de Leon de Luc Besson, vous pensez d'emblée au morceau « Matilda » ? Vous dessinez amoureusement des triangles sur des bouts de papiers (voire sur votre peau) alors même que vous ne comprenez rien à Pythagore ? Vous avez appelé votre chat Nara et pensez que « Something Good » serait un chouette prénom pour votre premier né ? Vous regardez avec nostalgie toutes les vidéos renvoyées par la requete Youtube « alt-J live », attendant frénétiquement le prochain concert du groupe dans votre ville ? Le concert à la Chapelle des Beaux-Arts est, de loin, votre vidéo préférée de la Blogothèque ? Ne cherchez plus, cet album est fait pour vous ! Alt-J annonce la sortie de LIVE AT RED ROCKS, leur premier album live. Enregistré au mythique Red Rocks Amphithéatre dans le Colorado devant plus de 10 000 personnes, ce concert reste l'un des moments clés de la carrière - déjà exceptionnelle- du trio de Leeds. L'occasion de redécouvrir en audio et en vidéo les morceaux déjà cultes du groupe, extraits de An Awesome Wave (2012) et This Is All Yours (2014). ALT-J / Live At Red Rocks est disponible en trois formats : CD/LP/Blu-Ray, 2LP bleus, et Coffret Deluxe 2LP/CD/DVD/Blu-Ray/Livret photo/collier.