En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS

Découvrez le nouvel album du précurseur de la country alternative, LAMBCHOP En 25 ans de carrière et 14 albums, KURT WAGNER s'est affirmé comme le parrain du renouveau Country Soul américain. Mais jamais le songwriter de Nashville n'a cessé de se remettre en cause, évoluer et bousculer les carcans musicaux. Après avoir insufflé une énergie nouvelle dans la country en y ajoutant de la soul et du funk, LAMBCHOP s'ouvre désormais aux musiques électroniques. Pour This (Is What I Wanted To Tell you), Wagner s'est entouré de Matt McCaughan (batteur de BON IVER) et utilise le vocoder et autres boucles électroniques. Mais il y a toujours ce songwriting hors pairs, cette voix et ce falsetto tout en sensibilité qui ont fait le succès sur groupe. à l'image du single The Decemberish-You, une sorte de Sexual Healing de 2019, LAMBCHOP réalise un grand disque contemporain.

THIS IS THE BEGINNING

THIS IS THE BEGINNING

THIS IS SINATRA !

La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.

Ce film retrace la toute première prestation de Rattle en tant que directeur musical, un programme dans lequel les compositeurs britanniques ont joué un rôle de premier plan.

THIN MOON B/W A CHIP IN THE HAND

THINGS WILL MATTER

THINGS WILL MATTER

THEY WERE WRONG SO WE DROWNED

Capté au Barnican Hall de Londres en Janvier 2018, un très prestigieux concert du London Symphony Orchestra sous la direction de François Xavier Roth dans la somptueuse Première Suite pour Orchestre de Debussy. Le violoncelliste Edgar Moreau interprète le Concerto pour Violoncelle de Lalo pour la seconde partie du concert. En Blu ray et DVD dans le même boîtier.

17 titres de Reggae incontournables, aussi rares que légendaires ! Le deuxième volume de la compilation de reggae Rastafari de Studio One, qui présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus, qui ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du Ska. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN

Soul Jazz Records présente cette étonnante nouvelle collection, The World of Keith Haring, rassemblant les musiques qui ont influencé l'artiste Keith Haring L'art de Keith Haring est aujourd'hui l'un des plus reconnaissables des artistes visuels de sa génération, définissant le New York des années 1980 pendant une période intense où les artistes et musiciens du centre-ville collaboraient comme jamais ils ne l'avaient fait auparavant. L'inspiration musicale de Haring provient des sons funk/dance/punk du centre-ville de clubs comme The Mudd Club, de la discothèque underground au Paradise Garage de Larry Levan, ainsi que des débuts du hip-hop et de l'électro. La sortie de l'album coïncide avec l'ouverture de la première grande exposition au Royaume-Uni du travail de Keith Haring, elle aura lieu à Tate Liverpool pendant une période de six mois. La musique présentée ici inclut le travail d'un nombre d'amis proches de Haring, dont Jean-Michel Basquiat, Yoko Ono, Larry Levan, John Sex et George Condo (The Girls), ainsi qu'une bonne dose de disco rare, d'électro précoce et de morceaux funk/dance/punk new-yorkais. Cet album est disponible en double CD avec livret 48 pages, et triple vinyle (+ code de téléchargement). Les deux formats de l'album comportent des photographies époustouflantes, des notes détaillées et des interviews.

Le set complet du Live At Hammersmith 1973 du groupe légendaire Mott The Hoople en format double LP inédit, une édition ultra limitée ! Live at Hammersmith 1973 est probablement le meilleur enregistrement live des archives de Mott the Hoople. Le groupe était alors à son sommet, surfant sur leurs tubes All the Young Dudes et Roll Away the Stone, et faisant la promotion de leur album MOTT alors placé dans le Top 10 et acclamé par la critique. Le 14 décembre 1973, Mott the Hoople joue deux concerts à l'Hammersmith Odeon; le deuxième est devenu célèbre dans le folklore rock : au moment de l'heure du couvre-feu, les fans envahisseurs se sont battus avec le personnel de la salle et les stewards tandis que Mott continuait de jouer. Ce vinyle capture le feu et l'énergie du concert et de cette lutte. Ils ont conclu cette soirée mémorable avec une version torride de Walkin' with a Mountain, des interprétations étincelantes de Sweet Jane, Sucker et l'inoubliable Deadly Medley. La passion, la puissance et la gloire de Mott The Hoople sont toutes réunies dans cette édition limitée. SIX DES NEUF TITRES APPARAISSENT POUR LA PREMIERE FOIS SUR VINYLE. Cette version unique de 'Live at Hammersmith 1973' est présentée en double LP 180g gatefold. Elle contient des photos d'époque, des notes écrites par Campbell Devine (leader de MtH) et une réplique d'affiche 84x56cm de la tournée britannique de 1973.

Shazz et Jean-Marie K, deux pionniers de la musique électro française, nous ramènent aux origines de la FRENCH TOUCH Shazz, artiste incontournable, et Jean-Marie K, pionnier de la scène électro française, ex A&R de Fairway Records, se rencontrent en 1992 lors de Respect For France, la toute première tournée de musique électronique organisée par le fameux label Fnac Music Dance Division. Les deux amis de longue date ont décidé de se retrouver autour d'un projet ambitieux : la réédition des titres les plus marquants de Shazz sur ces 25 dernières années ! Le SHAZZer Project est né de l'envie de ces deux passionnés de faire ou de refaire découvrir les titres emblématiques de Shazz issus de ses albums ou de son époque F Communications remixés par des pointures de la musique électronique. C'est ainsi que Satoshi Tomiie, DJul'z et Agrume se retrouvent sur la première sortie du label, le S EP en juin 2018. Suivent Buch, Yousef, Christopher K et Humantronic sur le H EP en juillet 2018. Ces deux premiers EP ont reçu un soutien exceptionnel de la crème des DJs internationaux. Ce retour aux origines de la French Touch rappellera à quel point le travail de ces deux artistes continue d'exercer son influence au sein de la scène internationale. Avec le SHAZZer Project you're back from the future !

THE WOODS

Le Czech Philharmonic Orchestra existe depuis... 119 ans ! La relation avec le chef d’orchestre Václav Neumann a duré de 1968 à 1990. Capté en 1986, ce concert au Smetana Hall de Prague rend parfaitement compte de cette collaboration unique. Janácek et Dvorák au programme, une musique que l’ensemble maîtrise à la perfection et le succès du concert est tel que les bis vont s’enchaîner sur des marches et des polkas acclamées par un public transcendé. Vaclav Neumann démontre ici les qualités qui ont fait de lui l’un des meilleurs chefs de sa génération, et tout particulièrement sur ce répertoire.

Le Czech Philharmonic Orchestra existe depuis... 119 ans ! La relation avec le chef d’orchestre Václav Neumann a duré de 1968 à 1990. Capté en 1986, ce concert au Smetana Hall de Prague rend parfaitement compte de cette collaboration unique. Janácek et Dvorák au programme, une musique que l’ensemble maîtrise à la perfection et le succès du concert est tel que les bis vont s’enchaîner sur des marches et des polkas acclamées par un public transcendé. Vaclav Neumann démontre ici les qualités qui ont fait de lui l’un des meilleurs chefs de sa génération, et tout particulièrement sur ce répertoire.

L'éblouissant talent de Cécile McLorin Salvant distillé tout au long d'un album épuré en duo piano/voix Récompensée de plusieurs Grammy Award dont celui du meilleur album jazz de l'année pour son album Dreams and Daggers (2017), Cécile McLorin Salvant a éclos aux yeux du monde en 2010, lors de sa victoire à la prestigieuse compétition de jazz internationale Thelonious Monk. Particulièrement appréciée des critiques et de la presse jazz, elle revient avec un nouvel opus en duo avec le pianiste d'exception Sullivan Fortner, étoile montante du piano jazz, qui suit les pas des plus grands pianistes de jazz. Alliant habilement mélodies, harmonies et phrasé unique, The Window s'ouvre ainsi avec le titre Visions de Stevie Wonder, enchaîne les standards du genre (Leonard Bernstein, Richard Rodgers...), et offre même deux titres chantés en français, dont une composition originale à Clef. POUR CEUX QUI AIMENT Cassandra Wilson, Dee Dee Bridgewater, Lizz Wrighyt, Shirley Horn, Esperanza Spalding, Gregory Porter, etc.