THE THANGS THE THANG

Ce splendide LP de Burt Bacharach, l’un des compositeurs les plus talentueux de sa génération, présente l’essentiel de ses oeuvres, du début de sa carrière en passant par ses créations musicales les plus connues.

THE SPELL / A GOLDEN RUSH

ENTER SHIKARI présente son nouvel album The Spark à paraître le 22 Septembre prochain sur PIAS Recordings. The Spark est un projet ambitieux, un travail inspirant qui reflète parfaitement l'ascencion fulgurante d'ENTER SHIKARI qui devient l'un des groupes anglais les plus passionnants de ces dernières années. Produit par David Kosten (Everything Everything, Bat For Lashes), The Spark est plus mélodieux et personnel que les trois albums précédents. Il se penche sur notre monde usé et tumultueux, entre le Brexit, Trump ou encore les politiques d'austérité, pour développer des mélodies rythmées, véritables remèdes contre la frustation ambiante et gardiennes de l'espoir.

THE SOUND OF + FLAMINGO SERENADE

THE SOUL OF B.B. KING

« Le Prince de la Motown », crooner hors norme, a gagné le coeur d’innombrables fans, notamment grâce à deux chefs-d’oeuvre qui ont installé sa réputation aux Etats-Unis : son premier album « The Soulful Moods Of Marvin Gaye » et son deuxième LP, qui a dévoilé ses premiers grands hits « That Stubborn Kinda’ Fellow ».

THE SOULFUL MOODS OF MARVIN GAY

THE SOFT BOUNCE

Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !

Les Skyliners comptent parmi les groupes de Doo-Wop les plus connus qui soient. Leur single Since I don't Have You, vendu à des millions d'exemplaires et présent sur cet album, est un standard de la pop, enregistré par plus de 150 artistes et présent dans les B.O. des films American Graffiti, L'arme fatale 2 et d'autres. Enregistré par plus de 150 artistes depuis sa sortie, Il a fait son entrée plusieurs fois dans le top 100, grâce aux covers qu'en ont fait les Guns 'N Roses, Don McClean, Barbra Streisand, Patti LaBelle et Art Garfunkel.

KACY & CLAYTON ont tout d’abord rencontré Jeff Tweedy dans les coulisses de l’auditorium Fillmore de San Francisco en septembre 2016. Le groupe a ensuite été invité à faire la première partie de Wilco à la quatrième nuit de leurs habituelles cinq dates. Alors que le duo attendait pour faire ses balances, Jeff apparu derrière le rideau et se présenta. Dans la discussion qui suivit, Kacy Anderson, Clayton Linthicum et Jeff Tweedy évoquent leur appréciation mutuelle de Davy Graham. S’en suit une invitation à venir enregistrer au studio de Wilco, le Loft, où le groupe se rendra seulement quelques semaines plus tard. En janvier 2017, KACY & CLAYTON reviennent au Loft accompagnés d’une section rythmique et de nouvelles chansons. En 8 jours, le groupe enregistre 9 morceaux avec Jeff Tweedy à la production et l’ingénieur du son du Loft, Tom Schick. Ces 9 morceaux forment ce qui constituera le quatrième album du duo, The Siren’s Song. Pendant qu’ils écrivaient et enregistraient The Siren’s Song, KACY & CLAYTON trouvaient l’inspiration dans la musique de Sammi Smith, The Everly Brothers, Link Wray, les disques country avec du clavecin, The Sir Douglas Quintet, Gene Clark, Jeannie C. Riley, et également dans la musique de chanteurs anglais traditionnels comme Peter Bellamy and the Watersons. The Siren’s Song est un produit de toutes ces influences et une progression extraordinaire dans la recherche sonore du groupe.

CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale

Le mythique groupe psychédélique californien revient avec un nouvel album Il faut distinguer 2 périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The Days of Wine and Roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How Did I Find Myself Myself Here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, The Dream Syndicate a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. Leur nouvel album These Times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. Si How Did I Find Myself Myself Here était un disque de 22h, tout en fanfaronnade et en explosion cathartique, These Times est son frère de 2h du matin, plus joyeux et versatile.

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Encore l’un des albums incontournables de l’une des plus iconiques chanteuses de soul, croisement entre la culture pop et les standards jazz !

Accompagnée par l'excellent groupe de Southern Rock Drive-By Truckers, Bettye LaVette dévoile toutes les facettes de son talent sur ce The Scene Of The Crime. Enregistré dans un des studios légendaires de la soul music, Muscle Shoals FAME, cet album est hanté par le souvenir de l'album Child Of The Seventies, que Bettye avait enregistré en 1972 pour Atlantic et que la maison de disques n'a jamais sorti, alors qu'il est considéré par les amateurs comme un chef d'½uvre du genre. La voix de Bettye, mélange de force et de douceur, est, plus que jamais, en accord avec le choix des titres figurant sur The Scene Of The Crime : les chansons de Willie Nelson, Elton John et les autres lui procurent le berceau idéal pour continuer sa quête musicale, entre révolution et académisme. Deux figures légendaires du Muscle Shoals studio ont également participé à l'enregistrement : le clavier Spooner Oldham (Neil Young, Bob Dylan, Everly Brothers, Jackson Browne) et le bassiste David Hood (qui n'est autre que le père du guitariste de Drive-By Truckers Patterson Hood) ont su contribuer à former un son aux confins de la soul et du rock.

Le nouvel album de Yves Jarvis, anciennement Un Blonde : une pop expérimentale fascinante ! Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, prolifique chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, psycho, folk, post-punk et lo-fi indé. C'est à travers le premier nom de Un Blonde que Audet a été acclamé par la critique pour son album indépendant Good Will Come to You, sorti en 2016, avant de changer de nom pour Yves Jarvis. Audet a commencé à enregistrer de la musique à l'adolescence et s'est essayé à diverses facettes de sa personnalité artistique sous différents noms. à partir de 2012 environ, il a commencé à produire de la musique sous les noms de Faux Fur et Darren Wantz, mais Un Blonde est finalement devenu le véhicule créatif qui a uni sa myriade d'influence. Aujourd'hui Jarvis, Audet continue de créer une musique à la fois chaleureuse, envoûtante et peu familière tout en restant singulièrement invitante et chaleureuse, un mélange qui reflète à la fois le confort et son contraire.

La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l'on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif unique, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charlie Mingus

THE ROUGH GUIDE TO RAGTIME BLUES