Disque paisible qui amorce la libération artistique de MILES DAVIS... Autour du noyau dur constitué par le pianiste Red Garland et le batteur Philly Joe Jones, MILES DAVIS construit les fondations de son futur grand quintet...

Réédition de l’album sorti en 1987. Pour les fans de : The Brand New Heavies, Carleen Anderson, Brooklyn Funk Essentials, Bobbi Humphrey

THE MINIMAL WAVE TAPES VOL. TWO

THE MINIMAL WAVE TAPES VOL. ONE

- Notes de pochettes de Douglas Mcgowan et Jason Patrick Woodbury - Artwork exceptionnel réalisé par l’astronome/entomologiste Étienne Trouvelot - Morceaux remasterisés. Inclus plusieurs titres inédits dont certains disponibles uniquement sur cassette jus

Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic

Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic

THE MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

THE MAGNIFICENT SEVEN

Un album remarquable de par la qualité de ses arrangements ! Charlotte Brandi, annonce la sortie de son premier album solo The Magician sur [PIAS]. Ancienne chanteuse, guitariste et claviériste du duo Me And My Drummer, groupe indie très réputé de la scène berlinoise et reconnu pour être un des concerts le plus élegants jamais donné à Berlin. The Magician évoque le thème amoureux essentiel au XXème siècle et marque tout de suite les esprits par la remarquable qualité de ses arrangements et de ses instrumentations sophistiquées. Le piano est l'instrument clé de cet album, que l'allemande appris seule dans sa ville natale de Dortmund.

La bande originale de la comédie musicale The Lure, un film d’Agnieszka Smoczynska, une édition limitée double LP vert fluo.

Cette compilation BETTY HARRIS - The Lost Queen Of New Orleans Soul rassemble les incroyables et abondantes sorties des singles soul/funk de BETTY HARRIS entre 1964 et 1969, sous la direction du légendaire compositeur, musicien et producteur Allen Toussaint : une collection qui capture le coeur et l’âme de la Nouvelle Orleans pendant cette période. La voix puissante et extrêmement expressive de BETTY HARRIS a trouvé l’accompagnement parfait en les musiciens de la Nouvelle Orléans que Toussaint rassembla derrière elle, qui, au moment de la sortie du légendaire There’s A Break In The Road, se firent connaître sous le nom de The Meters. Avec les capacités d’écriture extraordinaires de Allen Toussaint, assemblées à la puissante et émotive chanteuse et le groove de The Meters, vous découvrirez ici une imbattable combinaison. Tous ces singles rassemblés ici furent sortis sur le label de la nouvelle Orléans Sansu (label de Allen Toussaint et de son partenaire Marshal Sehom), distribués dans toute la ville mais seulement limités à quelques exemplaires. En conséquence, la musique de BETTY HARRIS ne rencontra pas le succès commercial des autres artistes de la Nouvelle Orléans comme Lee Dorsey ou The Meters. Elle se retira donc du business de la musique à la fin des années 60.

Cette compilation BETTY HARRIS - The Lost Queen Of New Orleans Soul rassemble les incroyables et abondantes sorties des singles soul/funk de BETTY HARRIS entre 1964 et 1969, sous la direction du légendaire compositeur, musicien et producteur Allen Toussaint : une collection qui capture le coeur et l’âme de la Nouvelle Orleans pendant cette période. La voix puissante et extrêmement expressive de BETTY HARRIS a trouvé l’accompagnement parfait en les musiciens de la Nouvelle Orléans que Toussaint rassembla derrière elle, qui, au moment de la sortie du légendaire There’s A Break In The Road, se firent connaître sous le nom de The Meters. Avec les capacités d’écriture extraordinaires de Allen Toussaint, assemblées à la puissante et émotive chanteuse et le groove de The Meters, vous découvrirez ici une imbattable combinaison. Tous ces singles rassemblés ici furent sortis sur le label de la nouvelle Orléans Sansu (label de Allen Toussaint et de son partenaire Marshal Sehom), distribués dans toute la ville mais seulement limités à quelques exemplaires. En conséquence, la musique de BETTY HARRIS ne rencontra pas le succès commercial des autres artistes de la Nouvelle Orléans comme Lee Dorsey ou The Meters. Elle se retira donc du business de la musique à la fin des années 60.

THE LONELY BULL

Ryler Walker et son trio interprètent le chef d'oeuvre oublié de Dave Matthews Ryley Walker et son trio composé du batteur Ryan Jewell et du bassiste Andrew Scott Young interpretent le chef d'oeuvre rock de Dave Matthew, The Lillywhite Sessions. Avec une rythme délicate et une voix qui vous appelle à vous plonger dans l'oeuvre. 'Busted Stuff' rappelle l'époque Drag City de Jim O'Rourke. Tout droit sorti d'un mur de distortion, 'Diggin' a Ditch' devient un power trio à la Dinosaur JR. 'Grace is Gone' revient sur l'amour inconditionnel de Walker pour la musique qui l'aida à devenir musicien. Cette interprétation nous rappelle que nous étions des enfants qui viennent de quelque part et qui ont voulu faire du mieux qu'ils peuvent.

THE LAST COMMAND

Ce second album de l'Américaine Lillie West offre un mélange de rock et de post punk avec des influences dream pop. Lala Lala - le projet de la musicienne de Chicago Lillie West - a signé sur Hardly Art. West a commencé Lala Lala afin de parler de choses qu'elle ressentait et avait tu jusque-là. A travers des chansons vives et des paroles tranchantes, la songwriter et guitariste de 24 ans jette un regard nuancé sur son âge adulte. Après avoir testé une poignée de nouvelles chansons sur la route, la forme finale de The Lamb'' est finalement apparue à West pendant qu'elle enregistrait au Rose Raft Studio dans la campagne de l'Illinois. West est accompagné de Emily Kempf à la bass et aux voix, de Ben Leach à la batterie, les arrangements musicaux de l'album - un mélange de post punk avec des influences dream pop avec des synthés, une drum machine, et même du saxophone - trouvent un juste milieu entre lumière et obscurité renforçant la dynamique entre chansons intimistes et titres marquants. POUR CEUX QUI AIMENT Courtney Barnett, Frankie Cosmos, Dream Wife, Chastity Belt.

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

OWEN sort son nouvel album, The King Of Whys ! Le célèbre musicien et songwriter Mike Kinsella a fait appel au producteur S. Carey pour enregistrer son album en 18 jours l’hiver dernier aux April Base Studios à Eau Claire dans le Wisconsin. L’album est le plus inspiré et le plus évocateur jusqu’à maintenant, intercalant une nouvelle dynamique au groupe dont le son était jusqu’alors d’une intense intimité. The King Of Whys est aussi le premier album de la carrière de Kinsella en vingt ans à avoir été fait entièrement en dehors de la région de Chicago. NPR dit de l’album que « la gaîté et la luxuriance de King Of Whys donne l’impression d’être différent et familier à la fois. (...) Avec sa guitare acoustique, ses cordes jouées en pizzicato, sa contrebasse, son piano et sa steel pedal, l’esprit flottant et les mélodies douces de Kinsella paraissent plus fondées que jamais ».