THE COMPLETE PIANO CONCERTOS

BETTY DAVIS est la preuve vivante que les femmes peuvent être visionnaires dans le monde de la musique, et notamment du rock et de la pop. Elle a influencé les musiciens les plus reconnus et admirés de ces dernières décennies comme Prince, Erykah Badu ou bien Outkast qui ne seraient très certainement pas ce qu’ils sont si elle n’avait pas exercé son art. Mais elle a également servi à nombre de musiciens comme The Chambers Brothers ou The Commodores. Mariée à Miles Davis, c’est elle qui l’a introduit à la magie du rock psychédélique en lui faisant connaître Jimi Hendrix. The Columbia Years 1968 - 1969 regroupe les sessions bien connues des fans de Betty et Miles au studio Columbia sur ces deux années. Ce sont neuf morceaux inédits produits par Miles Davis et Teo Macero, sur lesquels Betty rugit de son incroyable voix. On note une formation assez incroyable : le batteur de Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell, le guitariste John McLaughlin, Herbie Hancock au clavier et le bassiste et ami de Dylan et Miles, Harvey Brooks. Se rajoutent à cette bande déjà géniale le bassiste Billy Cox (Bands Of Gypsys), le saxophoniste Wayne Shorter et l’organiste Larry Young. C’est avec le soutien de BETTY DAVIS elle-même que Light In The Attic présente cet album au public pour la première fois. Ces sessions historiques ont clairement préparé l‘album révolutionnaire de Miles Davis Bitches Crew de 1970.

The Coasters est l’un des albums les plus divertissants de R&B de son époque, par l’un des seuls groupes de rock de l’histoire à avoir su alterner avec justesse entre comédie et musique.

Dans ce nouvel album au parfum cosmique, Sandra Nkaké est la chroniqueuse d’un quotidien imaginaire. Cultivant une soul lyrique et une pop sous influence folk, elle met en scène des personnages qui ont rendezvous avec la Lune et font des voeux lorsqu’elle devient rousse... Il émerge de cet univers puissant et introspectif une collection de chansons épurées, enregistrées dans les conditions du « live » et enveloppées dans un sound design stylé dont le co-pilote est Jî Drû. Ce disque poétique et positif est aussi un antidote aux tourments du monde.

Ben Frost, compositeur australien basé à Reykjavik, présente son cinquième album The Centre Cannot Hold sur Mute, en collaboration avec Steve Albini (Shellac). La rencontre à Chicago durant l'été 2016 entre Ben Frost et Steve Albini a vu naître un travail effréné entre les deux artistes, repoussant les frontières de la musique expérimentale minimaliste et la noise. Pas moins de 2 heurs de musique ont été enregistrée dans un studio obscur de la ville américaine, et cet album en est la retranscription. On y découvre une musique instable, anxieuse, se révoltant en permanence contre son créateur.

Navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans The Capitalist Blues est le titre du troisième album de Leyla McCalla. Inspiré par le climat socio-politique tendu des états-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The Capitalist Blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

The Buffering Cocoon est le troisième album du talentueux pianiste, Jason Lindner. Musicien aux sensibilités musicales éclectiques, il entremêle ses différentes influences à merveille pour créer une voix unique. Celle-ci a servi d'ingrédient clé à de nombreux projets, dont le dernier album de David Bowie, Blackstar . The Buffering Cocoon est le troisième album de ce pianiste talentueux.

Dietrich Fischer Dieskau par Bruno Monsaingeon. Un des plus grands scénaristes et réalisateurs de documentaires sur la musique de notre temps fêtera son 70e anniversaire le 5 Décembre 2013. Bruno Monsaingeon est non seulement l'un des réalisateurs de musique les plus remarquables, mais aussi un violoniste passionné, écrivain et grand polyglote, il va consacrer sa vie à la musique, à sa manière. Bruno Monsaingeon prend son temps pour réaliser ses films et cette patience permet, avec le fait d'être lui même musicien et de parler leur langue, d'obtenir le meilleur des artistes qu'il va suivre. Son oeuvre compte aujourd'hui plus de 80 films. Il a côtoyé pendant de nombreuses années des artistes légendaires tels que Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter, David Oïstrakh, Dietrich Fischer - Dieskau, Guennadi Rozhdestvensky, ou Julia Varady, pour n'en citer que certains. De ces années de compagnie chaleureuse ont résulté non seulement des portraits mais des enregistrements de récitals et de concerts, produits au cours des 20 dernières années par le label français Idéale Audience. L'Edition Bruno Monsaigeon consacrée à Dietrich Fisher Dieskau est unique à plus d'un titre : d'abord il s'agit du premier volume d'une série de projets consacrée aux artistes rencontrés. Alimentée d'images inédites, cette édition, qui contient six DVD et un livre complet, est consacrée à l'ensemble de la carrière sensationnelle d'un chanteur comme on en rencontre sans doute qu'une fois par siècle : Dietrich Fischer -Dieskau. Outre sa carrière exceptionnellement longue avec plus de 50 ans sur scène, il était aussi un chef d'orchestre, écrivain, peintre, récitant et enseignant. En 2008/2009 Bruno Monsaingeon a eu l'occasion rare de capturer Dietrich Fischer -Dieskau dans un cadre intime pendant plusieurs heures et ces conversations très personnelles se sont avérées être la dernière rencontre captée en film. Cette quintessence de l'artiste, Bruno Monsaingeon a tenu a la restituer dans le film Last Words pour préserver le témoignage unique de cet artiste extraordinaire.

LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.

THE BLUES SONGSTERS

Une édition spéciale anniversaire de Black Light, inclus 11 titres bonus ! L'album culte de CALEXICO The Black Light a 20 ans cette année. C'est un album fondateur de la culture indie 90's. Le duo de Tucson prend tout le monde par surprise en 1998 avec leur premier album enregistré en studio. Ils mélangent comme personne d'autres n'avaient osé l'imaginer avant les cultures américaines indies et mexicaines. L'album combine l'Américana, la country avec le flamenco, l'indie rock et le jazz et ses cuivres mariachi devenus mythiques. Cette édition anniversaire spéciale inclut 11 titres bonus, des notes exhaustives (inclus les commentaires de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO) et une pochette alternative par Victor Gastelum.

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

INTERMUSIC s'est associé avec Universal Music afin d'exhumer et ressusciter des vastes catalogues de la major les meilleures pépites R'n'B, Soul, Jazz, Blues et Funk, souvent restées (trop) longtemps indisponibles au disque. Ces albums sont notamment issus de labels emblématiques et historiques tels que Tamla-Motown, Cadet, Mercury, Chess, Blue Note, Polydor, Barclay, Mercury, etc. Qui boudera son plaisir de retrouver, soigneusement rééditées en LP 180 G, des répliques exactes de parutions originales d'artistes emblématiques de l'histoire de la musique. Un véritable régal pour tous les collectionneurs et amateurs de musiques qui groovent et palpitent.

THE BEST OF

THE BEST OF DAVID GRAY

THE BEST COUNTRY BLUES YOUVE NEVER

Faisant suite à la sortie de A Coliseum Complex Museum sorti l’année dernière, le quintet canadien THE BESNARD LAKES est de retour avec un nouvel EP, un 12’’ astral avec deux morceaux que le groupe n’avait pas pu intégrer à l’album. ‘Laura Lee’, un morceau cousin du premier illustre single de l’album ‘The Golden Lion’ s’étend et nous enveloppe - un large étirement luxuriant truffé de sons de batterie baignés de reverb, résonnant autour de la voix d’Olga Gorea, comme venue d’un autre monde. Le title track ‘The Divine Wind’ présente des BESNARD LAKES au top de leur psychédélisme, au milieu de synthés percés parfois par la voix singulière de Jace Lasek.

THE BELKO EXPERIMENT

STRIKE

Rhikka, c'est une bonne dose de dopamine servit par du punk rock sans concession Rikkha est un groupe français de punk rock sans concession basé à Paris. II est constitué du guitariste Seb Le Bison (Western Machine, Bullits Record, le Bison production), la chanteuse Juliette Dragon (Cabaret des Filles de Joie), la batteuse Emiko Ota et le bassiste Hervé Haine. Leur élégance innée masque mal un désir fou de changer le monde par la danse et la sexualité libre. The Beast, le nouvel album de Rikkha, est un concentré de Grinhouse et de Séries B à la sauce Queer!. On y trouve du garage, du punk, de la new wave, du blues. Le disque est un hommage à la féminité, à la tolérance et à la liberté. On y parle de monstres, de déesses, de démons, de sorcières amazones, de freaks, de trans, de sexe et d'amour.