Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

Le premier album de SONGS : OHIA, sorti en 1997.

The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !

24 de ses plus grands succès de l'année 1961 (It's hard to be blind, Ramblin' round, Highway 51, Man of constant sorrow, Hard times in New- York town, Stealin' stealin', Freight train blues, The Girl I left behind, House of the risin' sun, Gospel plow...).

Sonhos E Memorias 1941-1972 est un album véritablement particulier entre pop rock fusion, soul, jazz et chanson. Les paroles, très personnelles, s’évertuent à trouver du sens à travers un grand nombre de symboles et d’expressions ‘flower power’, alors que la musique demeure très rythmique, mélodieuse et contenue dans son groove habituel. Construit autour du trio de fusion Azymuth avec le claviériste José Roberto Bertrami, le batteur Ivan Conti - alias ‘Mamão’ et le bassiste Alex Malheiros, une grande partie des morceaux de l’album font un excellent usage de la symbiose et de la maitrise mélodique qui existe au sein du trio. L’album jongle entre différents styles et rythmes - Bossa Nova, Roots Rock, Hard Rock, ballades et groove soul- tous clés dans l’oeuvre d’ERASMO CARLOS, unis par une palette de sons et un tempo propres à son oeuvre.

Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...

Cet album est représentatif de la fascination qu’avaient les Jamaïcains pour la soul et le funk américain. On y entend les plus grands titres de soul/funk (Curtis Mayfield, The Five Stairsteps, Marvin Gaye, Al Green...), réinterprétés par les plus grands artistes reggae. Un mix qui n’a pas de prix !

STILL LIFE

TANNHAUSER

Songs of Memphis Slim & Wee Willie Dixon (1960) enfin reedité ! Toutes les compositions de cet album ont été écrites par Dixon et reflètent l’entente magique de ces deux légendes du blues, avec en bonus « Now Howdy ».

Découvrez la folk mystérieuse des Wainwright Sisters ! Bien qu’elles soient soeurs, Martha Wainwright et Lucy Wainwright Roche n’ont pas grandi ensemble. Au-delà de la génétique, leur véritable lien est d’ordre musical, souvenir de leurs enfances passées dans des familles d’auteurs-compositeurs. Sorte d’hommage familial, elles reprennent trente ans après des mélodies apprises par leurs mères et parfois écrites par leur père, Loudon Wainwright III. A travers Songs In The Dark, elles reprennent également d’autres titres qui ont façonné leur enfance et été rendus célèbres par de grands noms comme Woody Guthrie ou Jimmie Rogers. En devenant à leur tour des artistes, les soeurs Wainwright ont mis en avant les éléments qui constituent l’essence de leur ADN musical pour faire de Songs In The Dark un opus sombre, mystérieux et magnifique.

Soul Jazz Recurds se plonge une nouvelle fois dans les premières années du Reggae et du Roots, fin 1960 et début 1970, dans le milieu musical très fertile de la Jamaïque de l'époque. De The Gaylads à John Holt & The Paragons en passant par Carlton & The Shoes ou encore Curtis Mayfield et The Heptones, ce Rocksteady recense des classiques indémodables du genre, qui rendent presque palpable l'énergie de l'époque et de cette naissance. Dispunible en double vinyle gatefold (+ downluad code inclus) et CD à étui.

STUDIO ONE LOVERS ROCK

WEYES BLOOD revient avec un album ambitieux d'une beauté stupéfiante. Déjà un classique ! Ecrit et enregistré au cours du premier semestre de 2018, Titanic Rising est le fruit de son expérience passée : trois albums et de nombreuses années de tournées. Des partis-pris, une maîtrise vocale et musicale, des paroles profondes et une vision acérée sur la condition moderne de nos âmes. Comme si les Kinks s'étaient rencontrés pendant la Seconde Guerre Mondiale (ou si Bob Seger avait rencontré Enya ?) Titanic Rising réussi à franchir la barrière entre le songwriting classique et le futurisme post-apocalyptique. Un album, c'est comme un Rubik's Cube, dit Nathalie Mering, aka Weyes Bood. Parfois, toutes les dimensions - les paroles, la mélodie, la production - s'alignent. J'essaie d'être à la fois futuriste et traditionnelle, ce qui est une alchimie difficile. Il a fallu beaucoup d'essais différents pour y arriver. Même si cela peut sembler être un concept-album, c'est aussi un exercice de réalisme dévoué, quoique parfois magique.

Un album électro aérien et aéré. Pour son deuxième album, Daniel Woolhouse, alias DEPTFORD GOTH, s’est mis à la chanson, au contraire des artistes électro qui s’imposent le mutisme, et c’est parce qu’il le fait plutôt bien que son album s’appelle Songs. Je suis devenu plus indulgent avec ma voix, donc elle est plus en avant maintenant, expliquet-il, c’est ce qui m’a mené à construire mes morceaux de façon plus classique. Je voulais aussi que les gens écoutent les paroles. Avec le même esprit minimal que dans Life After Defo, Songs se voit étoffer de la voix spectrale de Woolhouse, aussi douce que les mélodies qu’il compose. Songs est un album calme, composé et produit dans la nouvelle maison de DEPTFORD GOTH, près de la mer, et on a parfois l’impression qu’il est écrit sur le rythme du ressac des vagues. Un album plus joyeux aussi et aux paroles porteuses d’espoir, qui apaise les tensions et que l’on a envie d’écouter toute la journée.

2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.

Songs est un album fantastique qui rassemble quelques-unes des plus belles chansons de Sam Cook, avec en accompagnement The Bumps Blackwell Orchestra, composé de fabuleux musiciens tels que les guitaristes Cliff White et René Hall, le bassiste Ted Brinson, et les batteurs Earl Palmer et Chris Blackwell. La créativité de Sam Cooke sur cet album (enregistré de 1957 à 1960) a été aussi fructueuse que lors des autres périodes d'écriture de sa courte carrière. En plus de l'album original, ce vinyle collector contient 3 titres bonus issus des mêmes sessions : All of My Life, You Were Made for Me, et Stealing Kisses. Il n'y a pas de meilleure preuve du génie de Sam Cooke que ces enregistrements émouvants, passionnés, élégants et exubérants.

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter Lady Day au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.