Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

The Definitive Rock ‘n’ Roll Album of Eddie Cochran, le plus sauvage d’entre tous, prématurément disparu à l’âge de 21 ans. Il ne lui aura fallu que 3 ans et 32 titres pour dynamiter l’univers du rock ‘n’ roll.

TWENTY FIVE MAGIC YEARS

TUXEDO REMIXES EP

TUXEDO II

Mayer Hawthrone est de retour sur le label Stones Throw avec un nouveau projet intitulé Tuxedo. Tuxedo c'est aussi Jake One, un producteur qui a fait des beats pour toute la planète hip hop, de MF Doom à 50 Cent, en passant par De La Soul ou Drake, et dont l'association avec Mayer Hawthrone devrait nous garantir que du bon.

Cette production de 2008 est mise en scène par Chen Kaige, réalisateur du film Adieu ma concubine, palme d’or à Cannes. Le réalisateur chinois délivre une opulente production de l’histoire de la princesse chinoise Turandot en quête d’un prince capable de résoudre les énigmes qu’elle lui soumet. Avec des costumes somptueux et des décors rappelant la Chine, Kaige apporte un authentique accent à la palette exotique de Puccini. Spectaculaire opéra construit par Calatrava à Valence, le « Palau de les Arts Reina Sofia » bénéficie d’une superbe acoustique et d’une architecture à couper le souffle.

Le groupe suédois Treat sort son huitième album intitulé Tunguska. Le titre fait référence à une grande explosion ayant eu lieu en Sibérie en 1908, mais métaphoriquement et artistiquement, Tunguska représente la dernière piéce du puzzle à mettre en place depuis la réunion du groupe, comme l'explique le guitariste et membre fondateur du groupe Anders Wikstrom. Fort du succès de ses deux albums précédents sortis respectivement en 2010 et 2016, le groupe a abordé ce nouveau disque en pleine confiance, et il en résulte de fait une oeuvre rock importante, à la créativité débordante et à l'écriture plus profonde.

Tina Brooks est l'un de ces sous-côtés jazzmen au talent indéniable qui aurait mérité une carrière plus éclatante. Une pépite à l'origine de solos hard-bop augmentant graduellement et à une allure folle, gardant toujours à l'esprit la douce ironie du hard-bop. On retrouve sur cet album Tina Brooks au saxophone ténor, Freddie Hubbard à la trompette, Duke Jordan au piano, Sam Jones à la basse et pour finir Art Taylor à la batterie, qui enroulent l'album dans un swing très latin, aérien, détaché et dans une couleur mineure.

TROUBLE MAKER - RUN MY PEOPLE

Tim Armstrong (voix, guitare), Matt Freeman (basse, voix), Lars Frederiksen (voix, guitare) et Branden Steineckert (batterie) sont de retour avec leur neuvième album studio... Trouble Maker. Né en pleine crise économique de l’ère post-Reagan dans la baie de San Francisco, Rancid a vu le jour lorsqu’Armstrong et Freeman ont déménagé après la fin de leur premier groupe Operation Ivy. Rancid a donc repris le flambeau en tant que groupe local et a immédiatement enflammé la communauté revival punk, annonçant beaucoup de grandes choses à venir. Après avoir vu l’« American Dream » se dégrader et devenir obsolète pour leur pays, leur communauté et leur ville, Rancid décide d’évoquer ses conséquences à travers leurs chansons. Alors que leurs textes hissent toujours plus leurs identités dans le punk rock, leur musique incorpore des cornes, des lignes de basse rockabilly, des rythmes reggae, des grincements et de la distortion. Racontant leur vision personnelle des histoires d’amours qui tournent mal et de la rupture, Rancid construisent tout une communauté autour d’eux. Durant les deux dernières décennies, les membres de Rancid ont su se rendre compte de leur environnement changeant et se sont trouvés une nouvelle place en son sein, tout en ne perdant pas leurs places en tant qu’individualités ou en tant que groupe. Pour ceux qui aiment : The Clash, Bad Religion, The Sex Pistols, NOFX, Social Distortion, Black Flag

LE TRÈS ATTENDU 1ER ALBUM DE KUTMAH AVEC DES GUESTS DE QUALITÉ DONT JONWAYNE ET GONJASUFI... « je suis content qu’on puisse finalement découvrir le 1er album d’un des DJs les plus influents du beat movement » Flying Lutus Kutmah sortira le 11 août son très attendu 1er album TROBBB! (The Revenge Of Black Belly Button) chez Big Dada. L’album comporte un casting incroyable de guests avec entre autres : Gunjasufi, Junwayne, Naturebuy Flaku, Ta’Raach, Jeremiah Jae, Zeruh, Zackey Furce Funk, N8NOFACE, Sach, Akellu G Light et DJ Chris P Cuts. L’album est un mélange de boucles expérimentalo-méditatives, de rap abstrait avec des sonorités punk / noise et allant même chercher du côte du folk / blues par moment. C’est aussi et surtout un album sentimental, très ancré dans les références à son passé mais tout en étant tourné vers le futur. Kutmah, de son vrai nom Justin McNulty est un DJ et producteur de Hip Hop né à Brighton. À l’âge de 12 ans, il déménage à Hollywood avec ses parents et devient membre de la webradio associative Dublab. Ses premières productions voient le jour en 2006 sur la compilation japonaise The Suund uf L.A puis un EP de 9 titres paru sur Puu-Bah. En 2010, en raison de complications liées à son statut d’immigrant, il est placé dans un centre de détention pendant 2 mois. Lors de cette période, il fait une série de 39 dessins qui après son extradition vers l’Angleterre seront exposées dans quelques galeries. En 2011/12, il sort une série de mixes en éditions limitées intitulés The New Error. Pour ceux qui aiment : Daedelus, Jeremiah Jae, Illum Sphere

« Tristeza on Guitar » est l'album qui a révélé internationalement Baden Powell. Le guitariste, auteur de « Samba triste » quelques années avant, poursuit son chemin dans son style caractéristique entre swing et samba. L’album dans son entier est un jeu d’alternance entre bossa nova (style que l’artiste lui-même a contribué à définir) et racines africaines et amérindiennes. Accompagné par des compositeurs comme Luiz Bonfa, Antonio Maria, Vinicius de Moraes ou encore par le producteur Joachim-Ernst Brendt, l’album est un gage de virtuosité et d’originalité que l’on retrouve dans les musiques brésiliennes, souvent méconnues. Pour les fans de : Vinicius De Moraes // Hermeto Pascoal // Joao bosco

TRISTAN ET ISOLDE

TRISTAN ET ISOLDE

Né de l’esprit d’enfant de Florian Fricke, POPOL VUH est un groupe ayant été actif entre la fin des années 60 et la fin des années 90 (jusqu’au décès de Florian en 2001). Considérés comme des pionniers de la musique électronique allemande, leurs premiers travaux ont quasiment bâtit les soubassements de la « Kosmiche Muzik », en alliant la sonorité du Moog à des percussions ethniques. Plus tard, le groupe ajoutera plusieurs instruments qui continueront à alimenter leur aura mystique. POPOL VUH ont influencé de nombreux groupes européens avec leurs instrumentations inspirées des musiques tibétaines, africaine et pré-colombienne. Une musique souvent décrite comme aérienne, emplie de nappes sonores psychédéliques. Les membres de POPOL VUH sont vus comme des précurseurs de la world music contemporaine, du new age et de l’ambient. Sorti en 1985, Spirit Of Peace est le quinzième album de POPOL VUH. Le premier morceau a été utilisé par Werner Herzog comme bande originale de son documentaire ‘The Dark Glow of the Mountains’. Spirit of Peace est un chef d’oeuvre ambient avec ses riffs de guitare complexes entrecroisés avec des chants subtils.

LILLY HIATT est la fille du célèbre songwriter John Hiatt. Depuis qu’elle a commencé la musique à 12 ans, Lilly a déjà réalisée deux albums Son nouvel album, Trinity Lane, a été produit par Michael Trent de Shovels & Rope. « Les morceaux de ce disque ont été écrit durant l’été 2016 dans mon appartement de Trinity Lane. Quelques chansons me sont venues sur la route également. J’ai été beaucoup inspirée par les paysages de la côte est des Etats-Unis.

TRICK

L’intégralité des deux premiers vinyles de Stevie Wonder « Tribute to Uncle Ray » et « The Jazz Soul of Little Stevie », sortis en 1962, réunis dans un CD remasterisé en édition limitée. Inclus 5 chansons bonus.

Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Tribute To 2 à paraître sur ATO. L'album est une compilation de 11 reprises toutes centrées sur l'espoir; effaçant les frontières du temps et des genres musicaux, James interprète des chansons qui ont marquées l'histoire du 20ème siècle, de Ray Noble à Diane Izzo. Jim James avec ce projet montre encore une fois à quel point il est prolifique; En constante recherche de nouveauté, il a déjà offert sa contribution à certains des albums de David Lynch, produit ceux de Basia Bulat et Ray Lamontagne ou encore participé en 2016 à la mission Juno de la NASA. POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf