J. Robbins est connu pour avoir été le frontman de plusieurs groupes de punk hardcore des années 90, parmi lesquels Jawbox, Burning Airlines, Channels et Office of Future Plans. Après plusieurs sorties sporadiques sur son bandcamp personnel et quelques collaborations sur Arctic Rodeo Records au début des années 2010, J. Robbins sort ici son premier album, qu'il qualifie de Post-Hardcore, accompagné des musiciens Peter Moffett, Brooks Harlan et Gordon Withers.

Premier album des Australiens de U-Bahn avec un collage de glam-pop et de new wave. Décrivant leur musique comme une nostalgie d'avenir qui ne s'est jamais réalisée et l'ennui des banlieues et les dystopies sexuelles, le 5 membres de Melbourne raviront le public avec leur premier LP, fourmillant d'art punk futuriste. Issu des enregistrements de la chambre du chanteur Lachlan Kenny, une rencontre fortuite entre lui et Zoe Monk à propos de l'achat d'une boîte à rythmes vintage, puis du recrutement de Leland Buckle, Jordan Oakley et Mitch Campleman, le groupe a rapidement peaufiné ses productions. De leur concert fortement esthétisé aux hommages joyeux et troublants à Kubrick présents dans le clip de Beta Boyz - U-Bahn veut que vous sachiez : Nous prenons les choses très au sérieux, dans la musique et dans le monde entier. Cependant, nous ne voulons pas que le surréalisme, ou le marxisme, gêne l'expérience du public. Nous ne limiterons pas notre effusion créative en nous étiquetant comme autre chose que des mélomanes névrosés. Laissez le public tirer ses propres conclusions. Cette méthodologie, alliée à leur vif amour pour l'art, Devo et R. Stevie Moore, le mirage aristocratique de Brian Eno combiné à la robotique glacée de Kraftwerk, la course folle des genres et d'idées qui définissent le style de U-Bahn est ancrée dans un héritage de mavericks étranges et inoubliables de la musique.

Là où le premier album de Sink Ya Teeth, sorti en juin 2018, a canalisé les vibrations insouciantes de Danceteria et Paradise Garage de New York vers 1983, le suivant se poursuit dans cette veine mais nous plonge plus profondément dans leur monde. Un monde où la mélancolie et la deep house font campagne, de la discothèque post-punk et euphorique de la fin des années 70. Des lignes de basse et des voix qui oscillent entre la douce menace et l'indifférence impassible. Maria Uzor et Gemma Cullingford ont formé Sink Ya Teeth il y a 3 ans dans un pub des plaines de Norfolk, et écrivent et enregistrent toute leur musique dans leurs salons. C'est de la discothèque sombre, bien sûr, mais c'est OK de danser dans le noir.

La suite tant attendue de Freak Out Orgasm! du groupe japonais originaire de Osaka, Hibushibire, est enfin là ! Le disque a été produit par Makoto Kawabata de Acid Mother Temples.

La suite tant attendue de Freak Out Orgasm! du groupe japonnais originaire de Osaka, Hibushibire, est enfin là ! Le disque a été produit par Makoto Kawabata de Acid Mother Temples.

Après une pause de deux ans, Zefur Wolves revient avec un tout nouvel album suivant leur premier opus acclamé. Un alt-rock langoureux et émouvant co produit par Cian Ciaràn du groupe Super Furry Animal.

Trout Mask Replica est une pierre angulaire de l'histoire de la musique enregistrée. Ce mélange de blues absurde et d'aventures expérimentales encore inexplorées a longtemps été considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps. Un grand merci à Paul R. Dickinson Jr. pour nous avoir fourni la photo de couverture originale de l'album que nous pensions perdue Third Man Records. Comprend un insert à trois volets avec paroles, dessins et crédits.

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

Derrière ce nom féminin, se cache en réalité un couple formé par Regina et Gunther Jannsen, deux allemands originaires de Cologne qui, depuis une dizaine d'années, tentent d'imposer à leur sphère privée une existence musicale. ILs ont sorti plusieurs albums sur le label de Herbert, puis une compilation chez Tricatel et depuis 1999 ils sont rattachés a Karaoke Kalk. Donna Regina est une vraie beauté, pas le genre tape-à-l'oeil. Le genre de personne dont la sensualité diaphane laisse une impression curieuse sur le corps et l'esprit. Passer une heure en sa compagnie revient à perdre peu à peu la notion de la réalité, comme envoûté par un parfum capiteux ou par un contre-jour aveuglant. Pour Transient, ils ont appris à remettre en cause les textures sonores et les évidences rythmiques, quitte à flirter parfois avec une abstraction envoûtante et une élégance évidente. Disponible en CD et LP.

Eric Goulden, l'homme que tout le monde connaît sous le nom de Wreckless Eric, est un exemple rare d'artiste établi qui ne s'est pas laissé séduire par les formules confortables. Exactement un an après son dernier album Construction Time & Demolition, il est de retour avec un nouvel album. Eric Goulden n'a cessé de faire de la musique après son premier album, album que les gens nomment en référence. Quarante ans plus tard, Goulden continue de faire de la musique, perspicace. Accompagné d'amis sur ce disque, notamment du guitariste Alexander Turnquist, du bassiste Tom Petersson, d'Amy Rigby au piano et aux choeurs, du joueur de cor de jazz Artie Barbato et Steve Goulding à la Batterie; inclus, la présence de Graham Parker - la première fois que lui et Eric enregistrent ensemble depuis le succès d'Eric Whole Wide World en 1976. Il a écrit ces chansons en mouvement, seul dans des motels délabrés et au bord de la piscine, dans des hôtels de villégiature en mauvais état et hors saison. Comme dans une succession de nouvelles de Raymond Carver. Disponible en CD et LP.

Premier album d'Erin Anne, Tough Love, sur Carpark. Cet album est un collage indiscipliné et élégant de tous les éléments qui composent son vocabulaire musical : riffs follement déchiquetés et râles acoustiques lo-fi, énergie punk-rock et austérité folklorique, fantasmes et hauts-fonds new-wave théâtrale pop volée. Avec une voix narrative à la fois réfléchie et rebelle, conflictuelle et timide, l'auteur-compositeurinterprète basée à Los Angeles présente un corps qui documente courageusement le processus lent et étrange de devenir soi-même. Coproduit avec Alex Rogers (Family Hahas, Tambourines), Tough Love offre une puissante introduction à la musicalité kaléidoscopique d'Erin et à son travail imprévisible. En donnant vie à l'album, les deux collaborateurs s'inspirent d'une version antérieure de Tough Love, publiée par Erin au début de l'année 2019, en réenregistrant chaque chanson avec de la batterie live et la somptueuse collection de synthés analogiques de Rogers. En publiant sa nouvelle interprétation de Tough Love, dans toute sa splendeur frénétique, Erin espère que l'album laissera à son auditoire un sentiment de plénitude semblable à ce qu'elle a trouvé dans sa création.

Alabaster DePlume travaillait pour Ordinary Lifestyles, une organisation caritative qui aide les personnes handicapées à vivre chez elles. Plus précisément, il travaillait avec Cy et Lee. Son travail consistait à les faire se socialiser et il l'a fait en créant des chansons avec eux. Ils composaient des mélodies ensembles, fredonnaient des airs... DePlume enregistrait ces sessions impromptues sur son téléphone puis se rendait au studio et utilisait le matériel comme point de départ pour ses chansons. Alabaster DePlume est un chef d'orchestre, compositeur, saxophoniste, activiste né à Manchester. Il réside au centre de création londonien Total Refreshment Center et le dernier arrivé dans la famille grandissante d'explorateurs musicaux progressifs de Chicago International Anthem. La musique de To Cy & Lee contient une orchestration naturellement élégante enroulée autour de quelque chose de viscéral et primordial.

Voilà 3 ans 1/2 que Sweat Like An Ape! marque le public et la presse. Avec 2 albums chez Platinum Records (Rubin Steiner, Powersolo, Shiko Shiko...) qui ont confirmé leur plaisir à distiller pop charmeuse, funk-disco-punk, post-punk tropical et même certaines sonorités noisy, leur univers s'intensifie, notamment sur scène où ils mènent à une transe cathartique. Flirtant avec thématiques occultes et mystiques, les morceaux de ce nouveau disque embrassent cette même boulimie de danse et d'urgence qui se confirme tantôt au sein de plages hypnotiques et incantatoires, tantôt au sein de courts hymnes entêtants. Le tout produit et mixé par Rubin Steiner, paraitra à nouveau chez Platinum Records.

Réédition de deux albums d'Alex Chilton. (From Memphis to New Orleans, sorti en 1980 et Song From Robin Hood Lane sorti en 1990). Chilton, enfant du rock'n'roll et de la soul les plus authentiques puisque natif de Memphis, s'accommodait mal de son statut d'idole des jeunes. Seul importait pour lui son idéal musical, un graal qu'il partageait avec son frère, Chris Bell. Après son passage rapide par The Boxtops et son tube, toujours indémodable The Letter, sorti en 1967, au début des années 70, sous le nom de Big Star, ils créent une musique de rêve, la power pop, à contre-courant des modes, qui mariait l'essence mélodique et instrumentale des Beatles, des Who et des Byrds avec l'intensité brute de la soul originelle. Big Star fut adulé par les critiques, ignoré du public. Parce que la musique, elle-même, trop gracieuse, n'était pas de son temps. Parce que les musiciens, trop fragiles, trop torturés, n'avaient pas la carrure de rock stars. Artiste culte par excellence, Alex Chilton, tout en menant une carrière solo à a suite de Big Star, des plus chaotiques et épisodiques, verra son étoile briller toujours un peu plus d'année en année sans qu'on ne sache vraiment si ça le réjouissait ou l'indifférait. Décédé en 2010, il laisse derrière lui un héritage musical fourni et une référence inévitable pour grand nombre de groupes indé et singer-songwriter. Disponible en CD et LP.

Tim Ayre est un compositeur, chanteur et auteur basé à Melbourne, en Australie. Bien que le projet en soit à ses débuts, Tim Ayre n'est pas tout à fait novice. La moitié du duo Tim & Jean loué par la radio Triple J, est maintenant prêt à poursuivre l'aventure en solo. Influencé par les Beach Boys, Beatles, Flaming Lips, Stevie Wonder ou Daft Punk, il rassemble toutes ces références et les encapsule dans ses compositions. De sa chambre au studio, Tim Ayre crée son propre rêve magnifique, mêlant guitare, batterie, basse et synthé qu'il maîtrise tous.

Griot Galaxy est le joyau secret de l'histoire du jazz d'avant-garde de Detroit. Leur musique est profondément passionnée tel un témoignage de l'expérimentation, de la liberté et de la noirceur. Avec cette réédition tant attendue de leur premier album, Kins, le secret est enfin dévoilé.

LIVE AT ROADBURN 2019

On a sorti une feuille de papier et chacun a noté ce dont il avait envie pour l'album... On voulait tous un côté roots, retour aux sources. Victor Sbrovazzo, fondateur, guitariste, harmoniciste et chanteur de Dirty Deep, décrit les préparatifs du quatrième album de l'ex-one man band devenu trio depuis sa création en 2010. A l'écoute de Tillandsia, onest rassuré : Dirty Deep n'a pas perdu son goût pour les sons de blues qui poissent.

Initialement sorti en 1975, cet album de Alexander von Schlippenbach, figure du free jazz européen accompagné de son quartet (Evan Parker au saxophone, Peter Kowald à la basse, et Paul Lovens aux percussions) présente une face A enregistrée au festival de Jazz de Moers en 1974 et une face B enregistrée au Café Latin à Berlin en 1975.