Parue pour la première fois le 10 avril 1989, cette bande son est basée sur les premiers dessins de Miyazaki pour le film Kiki la petite sorcière. On retrouve les inspirations qui ont précédé le dessin animé, situées quelque part en Europe, près de la Méditerranée, à travers des visuels extraordinaires et une qualité audio incomparable. Le tout réuni dans une édition vinyle inédite qui ravira les fans et les curieux de l'univers Ghibli.

K3

Nouvel album du groupe originaire de Bristol et dirigé par Simon Price. K3 poursuit la trajectoire d'exploration spatiale externe retrouvée dans les versions précédentes de Kandodo. Le flux de rythmes minimalistes et de tonalités résonnent, entraînant l'auditeur dans des paysages sonores brûlés. On prends le temps de plonger dans les répétitions de drones de l'espace lointain, les drumfuzz et les cordes crémeuses. K3 prend l'autoroute, virant à gauche après le soleil et se dirigeant vers le petit matin.

Pour la plupart des créateurs d'art, je suppose qu'il existe une sorte de trou profond et irréfutable dans votre âme quant à la raison pour laquelle vous le faites..., déclare Stef Chura avant la sortie de Midnight, son nouvel album cinglant. Enregistré et produit par Will Toledo de Car Seat Headrest - et sa première collaboration pour le label Saddle Creek. Ce nouvel album est une avancée audacieuse, chaque morceau trouve des moyens audacieux de s'exprimer en douze nouveaux titres agités et implacables. Stef est toujours basée à Detroit, la ville la plus singulière qui a tout connu, du no-mans-land de son effondrement initial à sa nouvelle place. Stef a trouvé son inspiration dans les personnes avec lesquelles elle s'entourait, plus que dans le lieu même. Il n'est pas surprenant que Midnight témoigne de ce genre de caractéristiques; un élan de défi robuste. à la fois passionnant et angoissant, Midnight témoigne du processus de collaboration, un disque qui tire le meilleur parti de ceux qui se sont réunis pour le faire, c'est une affirmation ferme de ténacité et de persévérance.

Des années durant, les deux membres de The Wash ont chacun mené leur vie d'un côté opposé de l'Atlantique, leurs oreilles constamment attisées, sollicitées, par tout ce que le destin peut tenter d'y semer, les joies comme les peines. Le chanteur-claviériste David Quattrini (Massachusetts, USA) et le guitariste Jérôme Plasseraud (Versailles, France) se rencontrent en 2017. A force de confronter leurs influences respectives, ils finissent par concocter, entre Montreuil et Saint-Germain, leur projet, The Wash, aux confins des univers de MGMT, Phoenix, The War On Drugs et Beach House.

Big riffs, big feelings, big tunes. Yawners high energy indie rock feels like a crush. Yawners est le groupe du guitariste et compositeur Elena Nieto, un projet basé à Madrid et actuellement formé en duo avec l'aide de Martan Munoz à la batterie. Juste après avoir formé Yawners, Nieto a commencé à publier ses chansons et à booker ses tournées avec une philosophie DIY.

à travers Juramento Mantarraya, Aries et son co-producteur, José Vazquez, créent un orchestre : un mélange passionnant de rythmes soul et free-jazz, mélodies des groupes de filles des années 60, sunshine pop, folk espagnol et électronique expérimentale. Combinant samplers, synthés, guitares, sa précieuse voix et les sons de la côte galicienne où elle parle d'amitié, d'amour et de la beauté de l'erreur. Soutenu par Red Bull Music Academy. Aries a également composé la musique du jeu vidéo de Playstation Melbits World.

à travers Juramento Mantarraya, Aries et son co-producteur, José Vazquez, créent un orchestre : un mélange passionnant de rythmes soul et free-jazz, mélodies des groupes de filles des années 60, sunshine pop, folk espagnol et électronique expérimentale. Combinant samplers, synthés, guitares, sa précieuse voix et les sons de la côte galicienne où elle parle d'amitié, d'amour et de la beauté de l'erreur. Soutenu par Red Bull Music Academy. Aries a également composé la musique du jeu vidéo de Playstation Melbits World.

FAY HALLAM, est connue pour avoir été dans plusieurs groupes de formation rock, aux influences 60's, the Prime Movers, Phaze, The Fay Hallam Trinity et Makin' Time, elle a également collaboré avec Billy Childish, Graham Day... Ce nouvel album est une perfection pop, un bijou retro. Enregistré en 2018 avec le Suédois Magnus Carlson, Fay remet au gout du jour l'Hammond, le groove, la bonne humeur également. Produit par Andy Lewis, plus connu pour son role de bassiste auprès de Paul Weller. La boucle est bouclée. Disponible en CD.

Le trio de longue date composé du chanteur et de la force motrice mercurielle, Dan Mutch, est au coeur de la chaine musicale du Leg. le violoncelliste, producteur et orchestre solo de Pete Harvey; et polymath percussif Alun Scurlock (anciennement Alun Thomas). Les trois musiciens jouent ensemble depuis plus de vingt ans. Ils ont récemment rejoint le guitariste et pédicure James Metcalfe et ont retrouvé le compadre John Mackie à la basse, ce qui rend le son plus riche et addictif que jamais.

Au début, on se demande si on ne confond pas le nom, puis à l'écoute, on se dit que ces synthés clonés sur Gary Numan ou Human League nous rappelle quelque chose. Serait-ce une réédition légèrement remasterisée d'un obscur album enregistré à Sheffield en 1981. Point du tout : The Faint vient d'Omaha, Nebraska, et enregistre ses propres vieilleries depuis plus de 20 ans. Ce septième album se veut martial, glacial, agressif, déterminé, The Faint n'est donc pas une bande supplémentaire de photocopieurs opportunistes, mais un vrai groupe, érudit et talentueux.

Les années passées aux côtés de Sufjan Stevens, The National et My Brightest Diamond ont fait de Marla Hansen une collaboratrice respectée. Son nouvel album Dust est une lune de miel lointaine : le temps consacré à l'enregistrement et à la tournée du monde avec d'autres avant de s'installer à Berlin pour se concentrer sur son propre suivi, un bijou aux multiples facettes qui porte les lignes de ses longs voyages comme une médaille durement gagnée. La combustion lente de la création de Dust se fait sentir pendant la lecture de l'album. Les morceaux ont du poids et de la sagesse comme des chansons folkloriques, mais ils brillent également avec la confiance et l'excitation d'un artiste avec de nouvelles couleurs dans sa palette. L'influence de la nouvelle ville natale de Hansen est partout dans ce disque - les contributions de la pionnière du synthé berlinoise Barbara Morgenstern, ou d'Andi Haberl (The Notwist) se cache sous chaque piste, et ne font que magnifier cet album.

Les années passées aux côtés de Sufjan Stevens, The National et My Brightest Diamond ont fait de Marla Hansen une collaboratrice respectée. Son nouvel album Dust est une lune de miel lointaine : le temps consacré à l'enregistrement et à la tournée du monde avec d'autres avant de s'installer à Berlin pour se concentrer sur son propre suivi, un bijou aux multiples facettes qui porte les lignes de ses longs voyages comme une médaille durement gagnée. La combustion lente de la création de Dust se fait sentir pendant la lecture de l'album. Les morceaux ont du poids et de la sagesse comme des chansons folkloriques, mais ils brillent également avec la confiance et l'excitation d'un artiste avec de nouvelles couleurs dans sa palette. L'influence de la nouvelle ville natale de Hansen est partout dans ce disque - les contributions de la pionnière du synthé berlinoise Barbara Morgenstern, ou d'Andi Haberl (The Notwist) se cache sous chaque piste, et ne font que magnifier cet album.

La compositrice-interprète Lucy Kitt, basée dans l'Essex, est sur le point de publier son premier album sur Wineberry Records le 22 mars. Un album magnifiquement conçu, qui tire son influence de l'âge d'or de la chanson émanant de Laurel Canyon à la fin des années 60 et au début des années 70. Stand By a été enregistré à London's Soup Studios et des contributions de Sam Beer, Dave Holmes et Pat Kenneally.

Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.

Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.