Nouvel album de KEEL HER alias Rose Keeler Schaefler, sur O Genesis Recordings de Tim Burgess. La production musicale de Keel Her peut légitimement être qualifiée de prolifique. Originaire de Winchester, Rose écrit et enregistre ses propres chansons dès l'âge de 14 ans et sors une cassette dès 2011 sur Maximum Violence Records. Depuis, elle a réalisé un album avec la légende qu'est R Stevie Moore ainsi que de nombreux albums sur Critical Heights. Ses influences incluent Talking Heads, Linda Smith et The Beatles, mais il y a tant d'originalité qu'il est difficile de la cerner. Enregistré en quelques mois à Londres, sur bande magnétique (piste 16 de Studer), elle fait appel à Juan Jacinto à la batterie, James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) joue divers instruments, et au chant les apparitions de Linda Smith et Sean Armstrong.

Réédition remasterisée de l'album What's Going On, initialement sorti en 1984 et publié par le groupe anglais Normil Hawaiians, inclus 7 morceaux bonus issus des premiers 45 tours du groupe (présents sur le CD et le 2LP). Normil Hawaiians est un groupe anglais issus du bouillonnement des années 80s, et toujours actif aujourd'hui. What's Going On est leur deuxième album (leur premier album est disponible également en LP et CD) : un voyage aux confins du post-punk, de la folk, de la musique cosmique et répétitive et parfois de l'ambient pour un résultat très accessible et qui a marqué l'oreille de chacun de ses auditeurs, en attestent le prix du disque original sur le marché de l'occasion. Une pépite cachée que le label Upset The Rhythm révèle au monde entier.

Nouvel album de HMLTD, un groupe de cinq personnes basé à Londres, West of Eden, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2020. Ce vaste début labyrinthique a été plusieurs années dans la fabrication, une collection audacieuse de chansons créées pour inciter la conversation sur les nouvelles visions proposées de la masculinité, la décadence du capitalisme occidental et la violence de l'insécurité et de la répression. Sur ces 15 pistes, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les nuances de leur palette sonore utilisées pour créer un album à la fois luxuriant et abrasif.

Nouvel album de HMLTD, un groupe de cinq personnes basé à Londres, West of Eden, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2020. Ce vaste début labyrinthique a été plusieurs années dans la fabrication, une collection audacieuse de chansons créées pour inciter la conversation sur les nouvelles visions proposées de la masculinité, la décadence du capitalisme occidental et la violence de l'insécurité et de la répression. Sur ces 15 pistes, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les nuances de leur palette sonore utilisées pour créer un album à la fois luxuriant et abrasif.

ILL est un groupe qui défie les genres, mais qui croient fortement à la désobéissance du bruit. Avec un repertoire de morceaux au départ pop, les intros sont souvent improvisés, ILL révèle que c'est ok d'être différents et le démontre, exploitant la frontière entre le drôle et le sinistre, le personnel et le politique, le commun et l'irréel. Formé à Manchester en 2012, les filles post punks de ILL ont sorti 3 EP de manière indépendante. Ce premier album dévoile une énergie sans faille et nous ravit. Disponible en CD et LP.

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

Fondé en 1972, SteepleChase Records est l'une des maisons de disques de jazz européennes les plus importantes et les plus prolifiques. Avec un catalogue de plus de 200 titres, l'empreinte basée à Copenhague a enregistré et publié de la musique de certains des plus grands noms du jazz, dont Dexter Gordon, Andrew Hill, Jackie McLean, Horace Parlan, Chet Baker et Stan Getz. Commençant par enregistrer des Américains en visite lorsqu'ils se sont produits au légendaire Café Montmartre, le fondateur Nils Winther a été encouragé à créer le label par nul autre que le grand Jackie McLean, qui a été le premier artiste à sortir un disque sur la nouvelle empreinte. à partir de là, Steeplechase est rapidement devenu l'un des principaux labels pour documenter le jazz européen avec toute son originalité et son style distinctifs. Avec un accent particulier sur l'enregistrement des artistes américains de premier plan qui avaient choisi la vie d'expatrié en Europe, Steeplechase était le premier à documenter les sons des grands lors de leur développement en exil. Avec des morceaux demandés de Billy Gault, Johnny Dyani et Khan Jamal, et des découvertes de grands noms comme Jackie McLean et Mary Lou Williams, notre Spiritual Jazz 11 : Steeplechase rend hommage à l'un des plus grands labels de jazz européens

Premier volume de la série Spiritual Jazz : une musique qui est un instantané de l'après Coltrane, une époque qui a vu évoluer un jazz underground qui parlait de la réforme de l'âme, de la réforme de l'esprit et de la société : une musique qui était à la fois local et international, qui était un voyage personnel et une déclaration politique, et qui était religieux et laïc dans un souffle non-contradictoire. Soul Jazz - Black Jazz - Jazz Spirituel.

Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.

Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

Le guitariste et producteur londonien Leo Abrahams et le maître musicien de NYC (et patron des disques de figureight) Shahzad Ismaily s'unissent pour une imagination unique de la guitare. OEuvre de deux musiciens hautement qualifiés, cet album marque une collection de musique curieuse, mystérieuse et étrange, offrant une interprétation du jeu de guitare qui serpente et entre en collision avec des tournants inattendus. Il encourage - exige même - une expérience d'écoute profonde, chaque discordance équilibrée avec l'harmonie, chaque obscurité équilibrée avec la lumière; il est éloquent et subtil dans une égale mesure. Influencés par les itérations cellulaires méditatives et subtilement changeantes de Morton Feldman et l'austérité sonore du début de Roy Montgomery, ces pièces minimalistes et anti-virtuoses ne sont pas facilement catégorisées. Leo Abrahams est diplômé de la Royal Academy, il a collaboré avec Brian Eno, Imogen Heap, Jarvis Cocker, Jon Hopkins... Shahzad Ismaily est membre du groupe Ceramic Dog de Marc Ribot ainsi que Secret Chiefs 3 et Ex Eye (avec Colin Stetson et Greg Fox). Il a collaboré avec Lou Reed, Oren Ambarchi, Laurie Anderson...

VINI REILLY - WOMAD LIVE

Enregistré lors de deux après midi ensoleillées en Septembre 2017, ce quatrième album du duo Hampshire & Foat nous amène à une nouvelle étape. Enregistré live, sans overdubs, le tout dans deux églises basées au sud de l'Ile de Wight, à St Lawrence. Mixé en direct via une stereo vintage, chaque nuance de la performance est à nue. Seule l'ambiance de l'église et l'artiste font de ce disque ce qu'il est. Waren et Greg ont été rejoint par Phil Achille et Eric Young et ont réussi à capturer la magie de cet endroit et des paysages environnants. On entend même les oiseaux en dehors de l'église. Jazz ambient, ambiance 60's, ce bijou folk est aussi bucolique que la surannée campagne anglaise. Disponible en CD et LP.

Avec Velvet : Side A, mini LP de 6 titres, l'artiste pop Américain Adam Lambert signe ses débuts sur l'écurie Empire. Connu pour ses tubes Whatya Want From Me, nominé au Grammy Awards ainsi que pour son deuxième album Trespassing, devenu le premier album d'un artiste ouvertement gay à atteindre le sommet du Billboard 200 Américain. Adam Lambert s'est également fait connaître grâce à sa participation à American Idol en 2009, il est depuis un habitué des apparitions à l'écran avec une participation à la série Glee ainsi qu'au Rocky Horror Picture Show. Adam Lambert est aussi depuis 2012 le chanteur principal de The Rhapsody Tour avec les membres de Queen. Un date unique en France aura lieu à Paris à l'Accord Hotel Arena le 26 Mai 2020. Il a également réalisé l'opening de la dernière cérémonie des Oscars avec les membres de Queen.

Au-delà de la décomposition des ruines, le son subtil de Vapor, une suite d'instruments dystopiques par le visionnaire Johnny Jewel, bourdonne. Ses synthétiseurs analogiques n'ont jamais semblé plus cristallins, leur paysage jamais plus évocateur de stérilité. Les cloches sonnent lentement comme la boîte à musique rouillée d'un cauchemar d'enfant, un sombre noir qui est tout à fait effrayant - Jewel canalise la beauté et l'horreur d'un monde qui a depuis longtemps abandonné son propre destin. Ceci est un flashback de rêve de fièvre. Cette bande sonore est aussi élégante que violente, évoquée dans les noirs les plus profonds et les rouges les plus vifs.

LIVE AT THIRD MAN RECORDS

La trilogie des albums de Blueboy (If Wishes Were Horses, 1993; Unisexe, 1994; La Banque d'Angleterre, 1998) est entrée sur l'orbite du label Australien A Colorful Storm près de vingt ans après les faits. Il est difficile de croire qu'il ya seulement quelques années, à l'été 2015, Bayu nous présentait une musique si profonde et vivifiante qu'elle changerait complètement notre trajectoire musicale. Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer l'existence du label sans la présence de Blueboy, un groupe dont la sincérité et une tendresse sans fioritures résumaient une joie, une tristesse, des sensations fortes et une exaltation que nous avions presque laissées derrière nous. Unisexe n'est pas unique dans le contexte de tout ce qui a été publié par Sarah Records; c'est unique dans le contexte de la musique pop dans son ensemble. Sur le plan musical et lyrique, il n'y a pas d'autre album qui lui ressemble.

5 ans après l'album Streetlife qui marqua les esprits, le groupe de Cologne, Neo Kraut/Electro Pop (si on doit trouver une étiquette), revient avec ce 5ème opus qui inclut des collaborations avec Laetitia Sadier (Stereolab), Vivien Goldman, R. Stevie Moore et Chris A. Cummings aka Marker Starling.