Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Duo de pop indie britannique bien-aimé, le couple marié - AKA Elizabeth Sankey et Jeremy Warmsley - partage aujourd'hui les détails de leur nouvel album depuis 2015, Romantic Comedy. Il sortira le jour de la Saint-Valentin sous la forme d'un premier long métrage documentaire du même nom réalisé par Sankey, présenté l'année dernière dans les prestigieux festivals de cinéma IFFR (Rotterdam), SXSW (Austin, Texas) et AFI Fest (LA). Romantic Comedy propose des chansons tirées du film de Sankey et inspirées de celui-ci. Le groupe décrit l'album comme une lettre d'amour douloureusement honnête qui célèbre la façon dont la romance a été historiquement dépeinte au cinéma, et comment ces représentations ont affecté la façon dont le public mène et poursuit ses propres relations. Le film est une exploration parfois sardonique, parfois aimante, mais toujours personnelle de ce genre tant décrié, racontée à travers des extraits de plus de 160 oeuvres cinématographiques.

Le duo français Double Mixte apporte son orage numérique de néon à la famille Italians Do It Better avec leur premier EP. Mixé et produit par Johnny Jewel, Romance Noire ouvre la porte à une nouvelle vague d'artistes Italians Do It Better à venir en 2019. De nouvelles larmes. Les rythmes sont portés au plafond par une cascade brûlante de couleur désagrégée. Un lourd backbeat ancre la poésie de Clara Apolit, prête à porter pour une nuit face à l'oubli. à travers tout cela, les incantations de Thomas Maan recherchent le solitaire, perdu dans le vide du brouillard électronique. Romance Noire est un art qui à la fois contemple et transcende la prise ferme du temps. C'est un voyage filmique induisant un vague sentiment de nostalgie future. Joyeuse Saint Valentin. Ce duo, composé de Clara Apolit & Thomas Maan, s'est rencontré à Paris et a eu une envie immédiate de créer de la musique ensemble. Ils ont mis en commun leur intérêt combiné pour la narration et la musique de film français des années 70.

Quatrième album solo du néo-crooner Nev Cottee, venu tout droit de Manchester. Rivers Edge, son nouvel album, déborde d'assurance et la voix fantastique de Nev nous transporte comme une berceuse onirique. L'influence de Lee Hazlewood n'est jamais très loin, l'album se poursuit avec une production luxuriante, une fois de plus fournie par le grand Mason Neely (Wilco, Edwyn Collins), le légendaire guitariste Nick McCabe (The Verve) et James Walbourne (The Pretenders / The Rails). Les violoncelles et les violons se combinent avec des synthés vintage pour créer le paysage sonore atypique de désormais célèbre Nev Cottee. Influencé par les regrettés Scott Walker et Neil Young, Rivers Edge est un disque unique regroupant de magnifiques chansons inspirées par les productions cinématographiques de Spiritualized et Morricone. Le nom de l'album est un clin d'oeil aux mythiques Canyons de Los Angeles.

Nouvelle sortie sur WONDERFULSOUND. Les origines de ce projet sont profondément ancrées dans l'homme qui a rassemblé The Hi-Fires, l'incroyable batteur Rupert Brown. Sa carrière de percussionniste lui a permis de travailler parmi des icônes telles que Roy Ayers... Avec The Hi-Fires, son interprétation du hip-hop est libre, mais ses productions et ses arrangements entraînent chaque morceau à travers les continents de ses expériences. Le disque est établi dans un monde exotique de Kung Fu français''. C'est comme s'il crée la bande son d'un film à petit budget tourné à La Havane, Cuba. Il existe une instrumentation de cuivres exotiques inspirée du jazz et du hip-hop, mélangée avec des sonorités africaines. La musique de l'album est diverse : la scène de Bristol des années 90, un featuring avec Tallulah Smith, actrice et chef de choeur, ainsi que la chanteuse Séverine Mouletin se mêlent à des rythmes plus étouffés... On retrouve l'influence indéniable de Stereolab, sans les penchants plus obscurs. L'attitude est légère. Peut-être qu'elle s'explique par le calibre des musiciens impliqués. Joueur de sax et flûte de Terry Callier depuis 25 ans, Gary Plumley est ici au saxophone, flûtes, clarinette baryton (il est co-conspirateur, co-producteur et auteur de la moitié du disque) et partage une grande partie de la section des vents avec Andrew Norman, qui lui joue de la trompette. Le formidable et généreux fournisseur de basses fréquences, Rafe Spencer, ancre les rythmes avec sa contrebasse.

RETURN OF THE RANTERS

Quatrième album du poète Gallois, frère aîné de Nicky Wire des Manic Street Preachers, dont ses écrits ont été publiés par la maison d'édition de Rough Trade : Rough Trade Books. Un songwriter éminent et reconnu qui publie ici un album politique sur fond d'instrumentations dramatiques, envoûtantes et élégantes, notamment apportées par le musicien John Robb, membre du groupe post-punk The Membranes.

Quatrième album du poète Gallois, frère aîné de Nicky Wire des Manic Street Preachers, dont ses écrits ont été publiés par la maison d'édition de Rough Trade : Rough Trade Books. Un songwriter éminent et reconnu qui publie ici un album politique sur fond d'instrumentations dramatiques, envoûtantes et élégantes, notamment apportées par le musicien John Robb, membre du groupe post-punk The Membranes.

Réédition du tout premier maxi-single vinyle Raum, le bijou secret et underground le mieux gardé de (Suisse?) Grauzone depuis 1980. Inclus le titre complet tiré des bandes originales, ainsi qu'un remix pour le club de Naum Gabo (Jonnie Wilkes d'Opto et James Savage) avec l'aide de Dennis Young de Liquid Liquid et un edit du légendaire DJ Ata de Francfort (du club Robert Johnson). Le vinyle de 12 pouces est coupé à 45 tours et vient avec une pochette inédite, dessinée par l'un des membre du groupe Stephan Eicher et un autocollant Xerox fait main. Initialement paru il y a près de 40 ans sur la compilation Swiss Wave, c'est l'autre plus grand morceau de musique de Grauzone à découvrir (avec Eisbaer). Une basse uber-contagieuse à la new-yorkaise interprétée par Christian GT Trussel et une batterie frénétique de Marco Repetto se mêlant aux paroles envoûtantes de Martin Eicher et aux escapades au saxophone de Claudine Chirac pour incarner le paradis post-punk et toutes ses merveilleuses anomalies. C'est un disco avec un bord, une pop remplie de peur, c'est The Cure infusé de prototechno et d'art suisse chic. Ou peut-être est-ce simplement une chanson qui vous fera danser et c'est déjà bien.

En 24 ans d'existence, Acid Mothers Temple ont déjà fait le tour du monde une douzaine de fois, ont sorti près de 100 albums sous divers formats et ont joué plus de 1000 concerts. Ils reviennent en 2018 avec un nouvel album sur leur label historique Riot Season, le premier depuis 2012; au style rock psychédélique reconnaissable entre mille avec une nouvelle formation. Repress limité en vinyle de couleur rouge.

Nouvel album de l'américain BOBBY CONN. Le son est celui des 50 dernières années de rock et d'âme, jetés dans un mélangeur et mis en liquéfaction les influences allant de 10cc, J Dilla, Liaisons Dangereuses, Jean Claude Vannier, Anna Meredith, Slade, D'Angelo... Ce nouvel album est une collaboration avec sa partenaire Monica BouBou sur le violon et le chant, le batteur Josh Johannpeter, le bassiste Jim Dallas Cooper, le claviériste et joueur de cordes Billie Howard, le guitariste Devin Davis et l'artiste sonore de longue date DJ LeDeuce. Enregistré pendant plusieurs mois dans un sous-sol, le tout mixé par les brillants Tobias Levin et Hannes Plattmeier à Hambourg.

Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.

Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.

Le groupe culte suisse 16-17 est de retour après plus de 20 ans de pause avec un nouvel album sur le label Trost ! Fondé en 1983 à Bâle par le saxophoniste Alex Buess et l'ancien batteur Knut Remond, ils ont façonné une nouvelle zone sonore, jouant un mélange abrasif et distordu de dub, hardcore et free jazz avec différents musiciens reconnus (Kevin Martin (The Bug, Techno Animal) ou G.C. Green (Godflesh)). Après avoir effectué de nombreuses tournées européennes, le groupe s'est séparé officiellement en 2000. La base du nouveau LP Phantom Limb a été enregistrée en 1995 par un nouveau line-up avec Alex Buess, Damian Bennett (Techno Animal) et Michael Wertmuller (Full Blast, Nohome, Alboth). En outre, le chanteur et écrivain Eugene S. Robinson (Oxbow) et Kasia Meow ont contribué à l'enrichissement de ce projet.

Producteur, ingénieur et compositeur basé à New York, Marc Urselli (Nick Cave, Mike Patton, John Zorn) a eu l'idée de réunir des artistes qui ne s'étaient jamais rencontrés auparavant et de laisser cette rencontre se dérouler offrant un véritable tapis rouge au réalisateur et musicien Jim Jarmusch, au guitariste et cofondateur de Sonic Youth : Lee Ranaldo, ainsi qu'au batteur polyvalent Balazs Pandi (Keiji Haino, Zu, Merzbow) pour une session de nuit au studio EastSide Sound d'Urselli au centre-ville de NY. Le résultat non filtré, sans overdubs, ni d'édition provient de cet enregistrement en direct et avec du matériel analogique, le tout produit et mixé par Marc Urselli. Le vinyle contient 3 titres (39mns) et le CD inclut 2 titres.

9 mois après la sortie de Six Lenins, les PROPER ORNAMENTS sont de retour avec Mission Bells, un disque sombre mais édifiant qui a commencé sa vie alors qu'ils étaient en tournée. James Hoare, Bobby Syme et Max Oscarnold, les fondateurs du groupe, ont recruté Nathalie Bruno comme bassiste pour la tournée, puis le quatuor a commencé à enregistrer au home studio de Hoare à Finsbury Park, en utilisant les mêmes 16 piste Studer tape machine que sur leur précédent album, mais cette fois, ils ont incorporé un séquenceur moog et d'autres instruments électroniques. Mission Bells chantent les échos d'albums noirs, du Velvets, Swell Maps, Spiritualized et Cluster mais la vérité est qu'il est difficile de cerner les influences de cet album. C'est la maturité lyrique qui est la vraie réussite de ce disque. Les mots peuvent être lus comme une expérience découpée de William Burroughs sur ce que c'est que de vivre en ces temps dystopiques.

MORE WEALTH THAN MONEY