1 - Hello, dolly! 2 - What a wonderful world 3 - Jeepers creepers 4 - King of the zulus 5 - Cabaret 6 - Let's call the whole thing off 7 - Alexander's ragtime band 8 - I gotta right to sing the blues 9 - You can't lose a broken heart 10 - East of the sun (and west of the moon) 11 - Stormy weather 12 - C'est si bon 13 - Let's do it (let's fall in love) 14 - La vie en rose 15 - We'll be together again 16 - Makin' whoopee 17 - Summertime 18 - Top hat, white tie, and tails 19 - Basin street blues 20 - I'm in the mood for love 1 - When the saints go marching in 2 - Let's fall in love 3 - Gee baby ain't goof to you? 4 - Don't fence me in 5 - Stars fell on alabama 6 - Georgia bo bo 7 - She's the daughter of a planter from havana 8 - I'll be glad when you're dead) you rascal you 9 - Just one of those things 10 - Baby, it's cold outside 11 - Tenderly 12 - When you're smiling (the whole world smiles with you) 13 - Pretty little missy 14 - Lazy river

L'essentiel de Nat King Cole avec 28 titres, inclus un titre inédit Morning Star extrait du film St Louis Blues.

The Very Best of Diana Krall est la première rétrospective de la carrière de celle qui est incontestablement la plus grande chanteuse de jazz de ces dernières années. Depuis maintenant quatorze ans, cette artiste hors du commun, qui a onze disques à son actif, vend des millions d'albums. Parmis ses succès on peut retrouver The Look of Love, When I Look In Your Eyes et plus récemment From This Moment On. The Very Best of Diana Krall est un recueil de chansons extraites de sa discographie. Inclus, trois interprétations inédites de chansons rendues populaires par Frank Sinatra et Tom Waits !

THE TRIANGLE

THE SWINGING BIG BANDS

THE SURVIVORS SUITE

The Oscar Peterson Song Books présente les 9 albums stéréo enregistrés en 1959 pour Verve (avec Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie) autour du répertoire de Cole, Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Duke Ellington, Jerome Kern, Richard Rodgers... Le coffret est accompagnés d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.

THE SOLO

Avec The Sirens le saxophoniste Chris Potter signe son premier album en leader pour ECM : Musicien talentueux, Chris Potter s'est forgé au fil des années une impressionnante discographie riche d'une centaine d'apparitions en tant que sideman et de 15 albums en leader. Il a collaboré avec des musiciens comme Herbie Hancock, Pat Metheny, Jim Hall, Paul Motian, Ray Brown, John Scofield Dave Douglas, et a travaillé au sein du Mingus Big Band. Potter a enregistré sur ECM avec son mentor Dave Holland, avec Steve Swallow et Paul Motian. Il a composé pour l'occasion une oeuvre de belles mélodies et d'humeurs changeantes, inspirée par L'Odyssée d'Homère, tant dans sa dimension épique que dans son humanité intemporelle.. Ces pièces sont servies par la subtilité virtuose d'un groupe remarquablement structuré comprenant outre Potter aux saxophones ténor et soprano et à la clarinette basse, Craig Taborn au piano, David Virelles au piano réparé, au célesta et à l'harmonium, Larry Grenadier à la contrebasse et Eric Harland à la batterie. Le phrasé lyrique de Potter est soutenu par une section rythmique remarquable de dynamisme et d'inventivité tandis que les claviers projettent des taches de couleurs chatoyantes.

Une belle réussite doublée d’un énorme succès commercial pour le label Blue Note. Trompettiste virtuose très spectaculaire, au jeu énergique et très contrasté, Lee Morgan a déjà roulé sa bosse avec les plus grands (Horace Silver, Dizzy Gillespie puis les Jazz Messengers à partir de 1958) lorsqu’il enregistre avec Joe Henderson et Barry Harris ce qui reste aujourd’hui comme son meilleur disque, ce spectaculaire et étincelant Sidewinder. Notre homme ne profitera malheureusement pas longtemps de sa popularité et tombera en 1972 sous les balles d’une femme jalouse...

THE SAME AS IT NEVER WAS BEFORE

L'eau cristalline de l'Anyder River prend sa source dans l'Utopie de Sir Thomas Moore. Avec d'autres lieux mythiques et légendaires, le pianiste italien Stefano Battaglia lui rend hommage dans un enregistrement en trio de nouvelles compositions qui ignorent volontairement toute modernité : Je me suis efforcé d'écrire des morceaux et des danses qui ne sont pas influencés par la sophistication des langages musicaux contemporains en m'ingéniant à mettre en forme des pièces qui avaient probablement été jouées sur des instruments archaïques des milliers d'années auparavant. Si le piano trio est une institution moderne en soi et que la symbiose que Battaglia, Maioere et Dani partagent ne peut prendre sa valeur que dans l'instant, Battaglia a néanmoins conçu un album qui parait intemporel

THE REVIVAL

En 1967, McCoy Tyner est toujours sous le choc de ses années passées dans le quartette de John Coltrane. Cet album solo (où il s’entoure de Joe Henderson au saxo, Ron Carter à la contrebasse et retrouve son vieux compagnon Elvin Jones à la batterie) semble du coup largement imbibé de cette influence déterminante. Mais les rôles ont changé. De distributeur de ballons (Tyner joue libero dans l’équipe Coltrane), le pianiste devient attaquant et lance désormais de fulgurantes envolées, en maître incontesté du jeu. Flamboyant.

SOLO CONCERTS (BREMEN LAUSANNE)

Tracklist : 1 Dead Indeed 2 Vilderness 1 3 Kakonita 4 Merciful 1 5 Ligotage 6 Trip 7 Vilderness 2 8 Tragamar 9 Solid Ether 10 Merciful 2

The Pursuit est le cinquième album de Jamie Cullum, le premier à sortir en quatre ans. Jamie mélange son héritage musical et un ensemble passionnant d'influences contemporaines. Pour décrire le son de ce disque, il évoque dans une même phrase Cole Porter et Rihanna en passant par Aphex Twin. Jamie est un artiste qui surprend constamment l'auditeur et dont le talent protéiforme lui permet d'être aussi à l'aise sur une chanson de dance que sur un standard de jazz à la production léchée. L'enregistrement de l'album s'est plus rapproché d'un marathon que d'un sprint. Après avoir tourné deux ans avec « Catching Tales » (2005) et reçu un déluge de compliments et de critiques positives pour « Twentysomething » son album précédent sorti en 2003, Jamie décida de s'accorder un break et se tourna vers d'autres projets. A l'automne 2008, Jamie disposait d'un album qu'il s'apprêtait à présenter à sa maison de disque lorsque se produisit l'un des événements les plus étranges de sa carrière. Clint Eastwood lui donna un nouveau coup de téléphone. Il a adoré le concert si bien qu'à la fin il m'a mis le script de « Gran Torino » dans les mains. » La chanson « Gran Torino » - musique par Clint Eastwood et Jamie, texte de Jamie - fut nominée aux Golden Globe. « Love Ain't Gonna Let You Down » est également la chanson qui parvient à synthétiser en une seule phrase le thème qui court à travers tout l'album. Cependant, Jamie ne parle pas uniquement de l'amour romantique qui obsède les journalistes des tabloïds mais également de l'amour de la musique qui rayonne dans chacun des morceaux. « The Pursuit » s'ouvre avec un titre sur lequel on retrouve le Count Basie Orchestra enregistré live au studio de Tony Bennett à New-York et s'achève par un morceau de dance mélangé à un standard de jazz auquel on aurait adjoint des rythmes trip-hop. En dépit d'un talent qui lui a permis de travailler aussi bien avec Carole King, Burt Baccarach et Clint Eastwood qu'avec le phénomène du beat-box Killa Kella et la machine à tubes du hip-hop Pharrell, Jamie préfère écrire des chansons que rechercher la gloire.

À l’origine mannequin, Iggy Azalea se met au rap et fait le buzz sur YouTube avec des clips ravageurs et ultra sensuels. Rappeuse depuis ses 14 ans, cette australienne quitte rapidement son île natale (à 16 ans), direction Miami pour tenter sa chance chez l’oncle Sam. Ses deux premières vidéos postées sur You Tube font le buzz, les vues grimpent jusqu’à 10 millions. Même le rappeur T.I la remarque et souhaite travailler avec elle sur son premier album. L’aventure musicale commence, elle livre une première chanson, Work, en avril 2013. Véritable carton sur YouTube, le titre cumule à ce jour 50 millions de vues en moins de 9 mois. La suite est similaire. Bounce, Change your life en duo avec T.I, Leave it suivront et seront également des succès.

The Passion Of Charlie Parker est un album qui revisite les chefs-d'oeuvre de Charlie Parker en s'efforçant d'illustrer au mieux la figure archétypale de Bird et de montrer l'immense impact de son oeuvre sur le jazz. Retrouvez un casting de musiciens exceptionnels dont trois ont participé à Blackstar , le dernier album de David Bowie (Donny McCaslin, Ben Monder, Mark Giuliana), les chanteurs invités forment un groupe éclectiques au talent incroyable. Barbara Hannigan, Jeffrey Wright, Gregory Porter, Melody Gardot, Luciana Souza, Madeleine Peyroux, et Kurt Elling sont des chanteurs de renom dans le monde du jazz. Deux artistes très prometteurs se joignent au cast la signature Blue Note : Kandace Springs et la star de Youtube signée chez Sony : Camille Bertault. Cet album n'est pas un album d'hommage traditionnel, c'est une vrai mise en scène musicale sur Charlie Parker, la transcendance de son travail, ses anges et ses démons.

Une communion véritable de deux artistes : Claude Luter et Berney Bigard. Cet album met en relief le jeu des deux clarinettistes dont le style est, par certains cotés, si différent. Une diversité surprenante, grâce à l'atmosphère particulière que ces musiciens ont su créer pour chaque interprétation. Un tel résultat n'aurait certainement pas obtenu sans le plaisir qu'ils éprouvent à jouer ensemble. Claude joue avec une véhémence et un mordant qui font penser à une trompette et qui mettent mieux en valeur encore toute la grâce et la couleur du jeu de Bigard. On retrouve dans ce disque une intimité, un plaisir de jouer et cet abandon si favorable à la réussite d'un bon disque. Claude Luter fut le grand spécialiste du style New Orleans en France, longtemps partenaire de Sydney Bechet avec qui il grava de nombreux enregistrements. Il joua également avec d'autres grandes figures du jazz américain comme le trompettiste Louis Armstrong et le clarinettiste Barney Bigard. C'est une personnalité marquante de l'âge d'or des caves de Saint-Germain-des-Prés, où il a fait fureur.