Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Veiki de Stefan Goldmann est une incursion audacieuse sur un nouveau terrain rythmique. Si les sons de Veiki semblent fermement ancrés dans la techno contemporaine, son pouls n'est basé ni sur la tradition des rythmes 4x4, ni sur le continuum du breakbeat. Les compteurs utilisés ici sont nettement asymétriques - c'est-à-dire qu'ils sont plutôt impairs. Avec des motifs de 7, 9 ou 11, ils offrent la possibilité de déplacer le centre de gravité pour un tarif rythmique standard. Ainsi, cela peut représenter l'un des rares efforts systématiques visant à déplacer la techno sur une base rythmique alternative : le Real Beat Beat. Les compteurs asymétriques / irréguliers font partie de la musique ancienne de la Méditerranée orientale et de l'Europe du Sud-Est. Les motifs employés ici sont également présents dans la musique traditionnelle bulgare avec laquelle Stefan Goldmann a grandi. Ne citant aucun autre aspect et n'utilisant pas d'échantillons ethniques, ces pistes permettent de résoudre le problème de la manière de transformer les outils et les traits de la musique électronique de pointe en traditions alternatives, ou inversement.

Troisième album de Birds of Prey, profondément bourdonnant et aux accents dub, Vanishing Point se distingue par son élégance. Contrairement à beaucoup de semblables qui opèrent dans des domaines similaires, Birds of Prey est un véritable groupe quatuor composé de Grant Aaron, Clay Wilson, Eric Holmes et Camille Altay. Chacun est un artiste à part entière avec une pratique distincte. Dans Birds of Prey, leurs collaborations en studio prennent une forme plus grande. Majoritairement improvisé, Vanishing Point est un album cohérent, le son d'un groupe de musiciens talentueux aux tons ondulés, aux rythmes s'emboîtent et aux motifs se répètent.

UNIVERS-ILE

Pacific Shore est un duo de musique moderne et mélancolique. Leur road music incite à un voyage onirique et cinématographique. En studio comme sur scène, machines, instruments, et samples confèrent au duo un subtil métissage et démontre que la musique électronique peut être organique, chaleureuse et vivante. Rare dans le paysage des musiques électroniques françaises, Pacific Shore mélange, hip-hop, soul et le jazz à l'électronique avec une grande aisance. Leur influence vont de la scène beats music de L.A à Chromatics et de la scène Nu Soul des années 2000 à Anderson.Paak.

TU RABO PAR ABANICO

TU RABO PAR ABANICO

Fernando Corona, orfèvre de l'électro minimale et Vanessa Wagner, pianiste classique hors norme ? Oui ! Ensemble, ils parcourent un répertoire pianistique qui, depuis le 20e siècle, s'étend de Erik Satie à John Cage, Philip Glass, Arvo Pärt et Aphex Twin. En miroir ou en écho au toucher intense de Vanessa Wagner, Murcof élabore sur ses machines des boucles et textures sonores en temps réel qui diffractent les pièces et les amplifient. Leur univers cinématographique et énigmatique est Statea, équilibre délicat entre leurs deux présences. Leur album chez InFiné, est un ping-pong fascinant...

Après ses débuts remarqués avec Auto, le norvégien Chmmr offre un nouvel album sur Full Pupp (le label de Prins Thomas), de quoi se laisser inspirer pour une demi-heure de vie. Les caractéristiques de l'album (par ordre d'apparition) sont les suivantes : le samedi, au ralenti, début de l'automne, rapports météorologiques inexacts, arias de plomb, une planète, pianos romantiques, une ode, ambiance de fête. Dans l'ensemble, une toile de fond idéale pour toute démarche d'ouverture d'esprit. Cet album a été conçu comme un impératif, essayer de nouvelles choses, et il le fait à merveille. Entre électro et nu-disco, cet album est un voyage sensationnel.

Mario Pierro alias Raiders (ROTLA) revient chez les Edizioni Mondo. Transmissioni est son premier LP sous ce surnom, utilisant des thèmes d'émissions télévisées fictives comme prétexte pour créer son disque le plus éclectique sur le plan musical jusqu'à présent. Au départ influencé par le baléarique et le rock progressif, ROTLA couvre de nombreux territoires en commençant par les progrès de la science, aux rythmes funky et décalés, avant de programmer sa fusée vers des machines à batterie nordiques et étranges. Une réédition dans l'univers Mondo en constante expansion et un disque dont vous ne pouvez vous lasser. Une oeuvre écologique respectueuse de l'environnement qui montre à quel point nous sommes tous petits. Le nom MONDO a ses racines dans MONDO MOVIES, un genre de film italien né dans les années 60. Les films Mondo se caractérisent par un contenu de type documentaire qui aborde plusieurs sujets sur le Monde, dans le but de produire de la musique pour la radio, le cinéma et la télévision. Les productions Mondo débutent avec quatre sorties consacrées aux paysages marins : de la faune marine au braconnage, des parcs naturels aux dunes marines.

Pendant les légendaires années Forst, Roedelius avait un espace de travail privé avec un orgue Farfisa, une machine à bande Revox-A77, un écho et un synthétiseur qu'il empruntait de temps en temps au studio d'à côté.Il expérimentait, s'exerçait, laissait libre cours à son imagination, à toute heure du jour ou de la nuit, quand il n'était pas en studio avec Dieter Moebius et/ou Michael Rother au travail sur du nouveau matériel Cluster ou Harmonia. Roedelius a toujours laissé la bande tourner, afin d'analyser plus efficacement les idées ainsi captées lors d'écoutes répétées. Pour la première fois, ces travaux de Roedelius ont été numérisés et mis à la disposition du public en 2014 sur un coffret limité de 500 unités appelé Roedelius Tape Archive 1973-1978. Les enregistrements nous offrent un aperçu approfondi de le processus créatif de sa musique. Des notes fugaces, des éclats d'idées, pour ainsi dire, des moments d'inspiration. Des exercices de doigt, des expériences en harmonie, des études de rythme sont également conservés sur ces bandes magnétiques. Ici, l'essence de ces 3 LPs sont sur cette compilation.

Pendant les légendaires années Forst, Roedelius avait un espace de travail privé avec un orgue Farfisa, une machine à bande Revox-A77, un écho et un synthétiseur qu'il empruntait de temps en temps au studio d'à côté.Il expérimentait, s'exerçait, laissait libre cours à son imagination, à toute heure du jour ou de la nuit, quand il n'était pas en studio avec Dieter Moebius et/ou Michael Rother au travail sur du nouveau matériel Cluster ou Harmonia. Roedelius a toujours laissé la bande tourner, afin d'analyser plus efficacement les idées ainsi captées lors d'écoutes répétées. Pour la première fois, ces travaux de Roedelius ont été numérisés et mis à la disposition du public en 2014 sur un coffret limité de 500 unités appelé Roedelius Tape Archive 1973-1978. Les enregistrements nous offrent un aperçu approfondi de le processus créatif de sa musique. Des notes fugaces, des éclats d'idées, pour ainsi dire, des moments d'inspiration. Des exercices de doigt, des expériences en harmonie, des études de rythme sont également conservés sur ces bandes magnétiques. Ici, l'essence de ces 3 LPs sont sur cette compilation.

Le second album de l'artiste phare de la musique électronique française Rone est aujourd'hui considéré comme son plus connu avec les succès de titres comme Bye Bye Macadam ou encore Parade. Il marque aussi les débuts de l'expérience Berlinoise de l'artiste qui y a désormais élu domicile.

Produit et enregistré avec la complicité de l'artiste berlinois AGF, le disque Sool sera placé sous le signe du minimalisme qu'Ellen Allien décrit comme un état des choses, qui me fait permuter des sons entre eux. En donnant forme à cette immédiateté avec mes mains, la musique qui en découle est proche de mon coeur. La sortie de l'album Sool sera accompagnée d'une ligne de vêtements et une tournée internationale a été annoncée.

Actif sur la scène DIY durant les années 80, le duo Algebra Suicide s'est fait remarqué pour ses nombreuses cassettes enregistrées à cette période, où se mêlent poésie, post-punk, minimalisme électronique et un goût certain pour la mélancolie. Dark Entries propose la première compilation des travaux du duo avec près de 18 inédits, inspirés par Patti Smith, Lou Reed, Vini Reilly ou encore Glenn Branca où se métissent guitares, effets distordus, synthétiseurs, boites à rythmes et voix enchantées.

Pour fêter les 10 ans de Rampage, une décennie au cours de laquelle le label a réussi à devenir le plus grand événement du genre au monde, Rampage Recordings, société fondée en 2018, a sorti les armes à feu. D'un côté, une sélection des plus grands morceaux de l'histoire de la drum and bass et du dubstep, enregistrés par des artistes ayant déjà figuré dans l'un des line ups de Rampage, et de l'autre, une collection de morceaux exclusifs réalisés par les artistes de cette année. Les classiques sont livrés par Subfocus, Wilkinson, Doctor P, Roni Size, Herobust, DJ Hazard, Noisia, Eptic et Hybrid Minds, tandis que la prochaine génération est relancée par Distress Signal, Cyantific, Mvrda et Infekt, Macky Gee, Dirtyphonics, Spag Heddy et Murdock.

Artiste phare de la scène électro-acoustique et classique contemporaine, la canadienne Sarah Davachi sort son nouvel album sur W2.5TH - sous label de l'américain Superior Viaduct. Après avoir abandonné les études de piano de sa jeunesse pour une série d'albums utilisant tout, des orgues à tuyaux anches aux synthétiseurs analogiques, cette compositrice prolifique basée à Los Angeles retourne à son premier instrument pour une oeuvre radieuse de minimalisme tranquille et de rumination poétique. Présentant une face romantique et classique qui rappelle Bach ou Artemiev et une autre faisant la part belle aux compositeurs d'avant-garde comme La Monte Young ou Eliane Radingue, elle nous offre un album complet et magnifique de musique classique contemporaine.

Trente ans après sa sortie originale à Berlin-Ouest, Tresor Records est heureux de présenter une version remasterisée du premier album légendaire de TV Victor, Moondance. TV Victor est l'un des artistes phares de Tresor depuis les premières heures du label. C'est le pseudonyme d'Udo Heitfeld. En 1989, TV Victor a lancé son premier projet solo sous la forme de Moondance. Il a ensuite composé des productions légendaires d'ambient et de transe, notamment Trance Garden 1-3, Trancecology Chapter 1, Timeless Deccelaration ou encore The Ways Of The Bodies. TV Victor a collaboré avec d'autres artistes de renom tels que Moritz von Oswald (Basic Channel, Rhythm & Sound...), Thomas Fehlmann, Max Loderbauer, Paul Browse ou Tobias Freund parmi beaucoup d'autres.

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié