RAW TRAX 2

Arsenal : groupe belge multifacettes en activité depuis 1999, lancé en 2003 par l'album Oyebo Soul.A Volta, l'un de leurs premiers titres, au parfum brésilien, avec le chanteur Mario Vitalino Dos Santos, s'est ainsi retrouvé dans un épisode de la série Six Feet Under aux États-Unis. Depuis cette date, au fil de leurs trois premiers albums, ils ont multiplié les invités : Gabriel Rios, Aaron Perrino,Starflam, etc. Au passage, ils ont récolté les éloges du célèbre bloggeur américain Perez Hilton, et un coup de pouce de Kanye West en personne. Sur Lokemo, leur quatrième album, ainsi baptisé parce qu'enregistré dans le petit port breton de Locquémeau (Côtes-d'Armor), les deux d'Arsenal se sont entourés de talents aussi éclectiques que leur musique. À commencer par Shawn Smith, chanteur multicasquettes basé à Seattle (Brad, Satchel, Pigeonhed, carrière solo), qu'on entend sur Melvin, premier single extrait, qui fait aujourd'hui l'objet d'un E.P. avec quatre remix. Ou Johnny Whitney, autre natif de Seattle, chanteur des légendaires Blood Brothers, aujourd'hui de Jaguar Love. Ou Ken Andrews (ex-Failure et Replicants, avec des membres de Tool). Ou Mélanie Pain, empruntée à Nouvelle Vague. Ou encore le mystérieux Depotax, qui avance masqué. Chez nos voisins le single Melvin et l'album Lokemo ont tous deux obtenu des disques d'or. Sur scène, sa réputation d'Arsenal n'est plus à faire : élu à trois reprises, par les journalistes, Meilleur groupe live du Festival Rock Werchter, il s'est récemment produit sur la scène principale, en tête d'affiche, soit au-dessus des Arctic Monkeys et des Kings Of Leon. En 2011, non content de remplir jusqu'à la garde l'Ancienne Belgique de Bruxelles cinq soirs à la suite (soit 10.000 spectateurs), Arsenal a clôturé l'année à la Lotto Arena d'Anvers devant 75 000 fans.

Aussi audacieux que sa house, le malfaiteur audio le plus excentrique du Royaume-Uni revient avec son huitième album studio, Practical Electronics with. Unique dans l'oeuvre de Thighpaulsandra, celui-ci évite les enregistrements habituels, et est composé uniquement d'électronique et de voix.

Musique Pour La Danse continue son travail d'explorations de l'histoire de la dance musique avec la réédition de deux EP's de Break The Limits, duo visionnaire de hardcore/breakbeat anglais, produits entre 1990 et 1991. De la même façon que 1977 a été une année cruciale pour l'explosion du punk, 1990 a été une année follement créative et véritablement révolutionnaire pour la musique dance, dont ces EP's nous laisse entrevoir un extrait.

Musique Pour La Danse continue son travail d'explorations de l'histoire de la dance musique avec la réédition de deux EP's de Break The Limits, duo visionnaire de hardcore/breakbeat anglais, produits entre 1990 et 1991. De la même façon que 1977 a été une année cruciale pour l'explosion du punk, 1990 a été une année follement créative et véritablement révolutionnaire pour la musique dance, dont ces EP's nous laisse entrevoir un extrait.

Deuxième album de la productrice roumaine Borusiade après différentes sorties sur des labels à la pointe de l'électronique contemporaine (Pinkman, Comeme, Correspondant, Cititrax... ). Après des études dans le cinéma, elle est devenue une figure de proue de la nouvelle scène roumaine grâce notamment à son univers très personnel (influencé par la new-wave, le post-punk et les expérimentations électroniques). Fortunate Isolation est peut-être la sortie sa plus personnelle à ce jour, explorant les thèmes des souvenirs oubliés, de la spiritualité et de la destruction. Cet album sombre aux sonorités 80's décrit un spectateur témoin du monde qui subit des changements drastiques, déjà approuvé par Resident Advisor ou encore The Vinyl Factory.

Ouverture du prochain album d'Aufgang «Istiklaliya», le titre «Kyrie» sonne comme un appel à la révolte. Explosif, ce morceau illustre la singulière énergie du trio. Côté remixes, STIMMING, figure de proue du label hambourgeois Diynamic, revisite « Kyrie » avec brio. De subtiles sonorités enrobent une rythmique élégante, travaillée, permettant à votre pied droit d'accompagner les kicks de l'allemand. Le second remix par NETIK, dj le plus titré de France, casse la baraque et élargit le spectre du label InFiné via un dubstep incisif et enragé. L'américain SLEEPER WORK calme ensuite la fougue du maxi sur une atmosphère tout aussi ambigüe qu'idyllique. Une belle fusion entre rythme martial et mélodie romantique. TORB, déjà remarqué sur Cassius Records, appuie son interprétation tel un prisonnier en cavale, à la recherche de repères et sensations perdues pour compléter un EP sans compromis. Aufgang sait être militant sans paroles.

Originellement crée pour une pièce de théâtre, Goldmann avait été commissionné pour fournir 5 heures de musique pour ALIF, dont l'avant première avait été montré à Berlin en 2016. Entre 2017 et 2018, il a revu son travail afin d'arriver à un format album (c.a.d moins de 5 heures). Cet album pourrait se résumer à une investigation de tous les potentiels de la techno. Chaque morceau a pour but de se différencier par son système chromatique, différents octaves, différents décibels, espaces microtonals, structures complexes multi métriques… La force de la répétition en résulte une techno qui repousse les limites et en questionne son propos.

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Les musiciens Jean-Benoît Dunckel (moitié du célèbre duo AIR) et Jonathan Fitoussi ont uni leurs forces pour lancer Mirages, une exploration sonore de la synthèse analogique, parue sur The Vinyl Factory. Né à l'intérieur du studio construit par Xavier Veilhan dans le cadre de la 57ème Biennale de Venise en 2017, l'album a été finalisé dans le studio parisien de Dunckel et a été conçu uniquement avec des synthétiseurs analogiques. Passant de la musique minimaliste à des ambiances cinématographiques, l'album est décrit ainsi par Joseph Ghosn : Entre le début et la fin, une musique pop singulière, flottante et inventive, se dévoile. Une forme améliorée de musique électronique instrumentale, qui emmène l'auditeur très loin et très haut, mélangeant parfaitement les deux mondes des deux musiciens.

MIRAGE

MIRAGE

Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.

POLYAMOUR

PANTA REI (REMIX)

En commémoration des 50 ans du premier pas sur la Lune (20 Juillet 2019), Jeff Mills sort un album concept sur sa propre interprétation de la Lune. Cet album rentre dans une conception très vaste autour d'un vision du futur et de l'espace que l'artiste de Detroit a entamé depuis plusieurs années maintenant.

Encore une fois, Thomas et Tassino sont de retour avec 3 morceaux de techno pure et intense. Des tonalités luxuriantes, fantasmagoriques, hypnotisantes et des percussions inébranlables qui nous maintiennent en évolution constante.

NOUVELLE SIGNATURE DU LABEL IN FINE... ENTRE HOUSE ET ELECTRONICA, ENTRE DANTON EPROM ET AUTECHRE... CLASSE...

Non content de définir le son de la techno dans les années 90, Robert Hood a récemment peaufiné sa propre interprétation gospel du genre. Il se présente sous son alias Floorplan, dont on dit que la genèse lui est venue lorsqu'il fut réveillé par une vision nocturne. Depuis 2016, il s'agit d'un duo collaboratif entre Hood et sa fille Lyric Hood. Avec des racines dans la scène techno de Detroit dans laquelle Hood a émergé pour la première fois, le son de Floorplan est orné d'émotions sincères et des passions débridées de la house music de Chicago. Cet album est lourd et analogique et plein de vigueur grâce au sens toujours croissant d'euphorie qui émane des synthés bien sculptés. En 2006, Lyric, la fille de Hood, a officiellement rejoint le projet. Depuis lors, ils ont amené Floorplan dans des clubs et festivals prestigieux, de New York à Ibiza, de Londres à Amsterdam. Une partie du succès de Floorplan réside dans la combinaison de l'excellence de la vieille école de Robert et de l'innovation de Lyric : leur musique, avec ses grands accords et des échantillons vocaux encore plus volumineux, pourrait avoir 30 ans ou être fraîchement créée. Il est rare de faire de la musique aussi dépouillée et riche en émotions comme Floorplan, mais cette paire le fait avec facilité et en se concentrant fermement sur des grooves durables. Fonctionnel mais plein de formes, tendu mais atmosphérique, en boucle mais en constante évolution, Floorplan transcende véritablement le spectre de la dance music.

FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.