FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.

The Other Two a vu le jour en 1990, sous l'impulsion de Stephen Morris et Gillian Gilbert lors d'une accalmie temporaire dans l'activité de leur groupe principal, New Order. Enregistré pour Factory Records, le premier album de O2, The Other Two & You, est finalement sorti en 1993, produit par le duo avec le maestro de la synthpop Stephen Hague. Super Highways, le deuxième album de The Other Two, a suivi en 1999. Produit par Stephen et Gillian eux-mêmes avec Tim Oliver, les voix sont partagées entre Gillian et Melanie Williams, connue pour sa voix sur le hit single Ain't No Use de Sub Sub. CD remasterisé avec deux titres bonus : des remixes par Fisher et Votel et K-Klass.

Après un premier album faisant passer le groupe d'une électro-pop lo-fi composée autour de quelques pédales de guitare et d'un sampler à une musique synthétique s'ouvrant au grand tout psychédélique, avec Super Flumina Babylonis, Mont Analogue pousse encore plus loin leur explorations. Disque réalisé au pied des montagnes, en novembre et décembre 2018, dans le calme de l'hiver alpin, il porte les traces des collaborations du groupe ces dernières années (avec le dramaturge Bruno Geslin ou le guitariste gourou Jean-François Pauvros). Neuf titres sont sortis de ces sessions. Naviguant entre nappes ambient, psychédéliques, kraut, la musique du groupe prend parfois la liberté de rythmiques house ou hip hop lo-fi passées au filtre d'une production intemporelle. En guest star, sur le titre La Ville, Mont Analogue a invité une légende de la musique New Age, en la personne d'Ariel Kalma. Le musicien français exilé au bord d'une plage australienne depuis une vingtaine d'années rehausse le morceau de sa belle voix profonde.

SUNRISE

Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.

Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.

Deuxième collaboration des musiciens Uwe Zahn (Arovane), Porya Hatami et Darren McClure pour un album ultra contemporain, entre sound-design, textures atmosphériques et beats brumeux, pour un résultat aux confins du modern classical, de l'ambient et de l'expérimental.

Le musicien producteur Daniel Helmer (Mantra Mantra, Gudrun von Laxenburg) et le cinéaste Daniel Meuzard de Vienne - (Feater, Skymax, Vallay) se sont rencontrés en 2005 au Pérou. Ensemble ils ont participé à une cérémonie d'ayahuasca. Après cette expérience, ils ont décidé de voyager et de découvrir l'Amérique du Sud pendant quelques semaines. Au cours de ce voyage, l'idée d'un projet musical (Yogtze) est née. Deux ans et plusieurs kilomètres plus tard, Helmer et Meuzard ont vu Montana Sacra d'Alejandro Jodorowsky lors d'un festival de cinéma à Paris. Le film les a inspirés à créer une composition musicale qui reflète son esprit et son atmosphère. Ils ont décidé de voyager au Maroc et d'enregistrer de la musique sur un petit magnétophone à 8 pistes dans le studio d'un ami à Essaouira. Le processus artistique semblait très naturel. Tout ce que nous avions à faire était de nous ouvrir au cosmos et de laisser la musique couler à travers nos corps, a déclaré Meuzard. Une décennie plus tard, Helmer et Meuzard ont finalement décidé d'éditer, mixer et maîtriser le reste du matériel en 2018/2019 et ont nommé leur projet Yogtze. Paysages sonores merveilleux, des mélodies obsédantes et des thèmes qui pourraient entrer dans de nombreuses catégories ou définitions et aucune en même temps.

YES IS MORE

YES IS MORE

Producteur phare de l'IDM/electro anglaise, EDMX, énième alias de DMX Krew (signé notamment sur Rephlex) signe ici son premier album sur le label Queen Nanny. A l'inverse de ce à quoi il nous a habitué - une électro teintée d'IDM, il ralentit ici le tempo et nous offre douze morceaux à moins de 90 bpm dans la plus pure tradition electro-dub anglaise du début des années 90, à la sauce glitch, bien aidé par ses dizaines de synthétiseurs et boîtes à rythmes analogiques.

La troisième sortie d'Idle Press, Wonders Ovze World, fait se rapprocher le passé, le présent et le futur par une sélection soignée de morceaux édités et compilés par le maître Alexis Le Tan, auteur des compilations Space Oddities ou encore Tele Music Reinterprétations. Conçu comme un album concept brouillant les lignes entre new beat, industriel, dub, house et techno, ces morceaux dessinent les contour d'une proto-trance ralentie, joués par les plus fins sélectionneurs actuels : Vladimir Ivkovic, Ivan Smagghe, Phuong Dan, Joakim, Lovefingers...

Nouvel épisode dans la série des compilations Watergate. A l'honneur de cette édition 26, les danois de WhoMadeWho, le trio dynamique de Copenhague habitué à croiser les genres, que ce soit dans leurs albums, leurs projets solo ou bien leur mixtapes. Pop, indie, techno, funk… plus rien ne nous surprend avec eux. Ce mix est à leur image, pléthore de sons, d'ambiance, d'atmosphères différentes qui en font les parfaits candidats pour les compilations Watergate. Inclus Artbat, Otto B, Alex Schaufel, Oona Dahl...

Le compositeur, dramaturge, artiste, Frieder Butzmann a commencé à explorer la musique expérimentale à la fin des années 1960. Pionnier de la musique industrielle allemande et membre du mouvement Geniale Dilettanten, Butzmann a collaboré avec des artistes tels que Genesis P-Orridge, Blixa Bargeld et Santrra Oxyd, et a publié de nombreuses oeuvres solo. Frieder Butzmann s'est associé à l'auteur et artiste Thomas Kapielski au début des années 1980. La plupart de leurs compositions sont des morceaux minimalistes entrecoupés de bruits quotidiens et de fragments de discours, comme on peut l'entendre sur leur album WAR PUR WAR, sorti pour la première fois sur Zensor en 1987. Cette oeuvre tout à fait unique est un mélange idiosyncrasique d'électro-pop excentrique et de sons étranges collages et est devenu un objet recherché. Maintenant remasterisé avec des illustrations rafraîchies et deux titres bonus, WAR PUR WAR est réédité avec des photos, des notes inédites de Frieder Butzmann. WAR PUR WAR a été créé dans mon petit studio au 11-13 Erkelenzdamm, au même étage que l'Institut Unzeit, où était également basé le Freunde Guter Musik. Le disque rassemble un assortiment incroyablement diversifié de courtes pièces avec différentes histoires.

Le compositeur, dramaturge, artiste, Frieder Butzmann a commencé à explorer la musique expérimentale à la fin des années 1960. Pionnier de la musique industrielle allemande et membre du mouvement Geniale Dilettanten, Butzmann a collaboré avec des artistes tels que Genesis P-Orridge, Blixa Bargeld et Santrra Oxyd, et a publié de nombreuses oeuvres solo. Frieder Butzmann s'est associé à l'auteur et artiste Thomas Kapielski au début des années 1980. La plupart de leurs compositions sont des morceaux minimalistes entrecoupés de bruits quotidiens et de fragments de discours, comme on peut l'entendre sur leur album WAR PUR WAR, sorti pour la première fois sur Zensor en 1987. Cette oeuvre tout à fait unique est un mélange idiosyncrasique d'électro-pop excentrique et de sons étranges collages et est devenu un objet recherché. Maintenant remasterisé avec des illustrations rafraîchies et deux titres bonus, WAR PUR WAR est réédité avec des photos, des notes inédites de Frieder Butzmann. WAR PUR WAR a été créé dans mon petit studio au 11-13 Erkelenzdamm, au même étage que l'Institut Unzeit, où était également basé le Freunde Guter Musik. Le disque rassemble un assortiment incroyablement diversifié de courtes pièces avec différentes histoires.

Nouvelle sortie Dark Entries avec cet EP 4 titres de Red Axes, le prolifique duo israélien formé par Dori Sadovnik et Niv Arzi. Habitués des clubs salaces, des entrepôts et des sous-sols moites, c'est dans ces lieux interlopes qu'ils s'inspirent et délivrent leurs sets empreints de post-punk, de new-wave et d'italo-disco. Connus grâce à leurs EPs sur I'm a Cliché, Correspondant ou plus récemment !K7, Red Axes présente ici quatre morceaux ultra clubs, percussifs et syncopés.

VISIONS OF DUNE

Création et enregistrement d'avril 1965 au Festival de Royan par Devy Erlih (violon) & Bernard Parmegiani (projection sonore). Le regretté compositeur français est considéré comme l'un des pionniers de la musique électroacoustique. Violostries représente l'intersection de plusieurs directions de recherche musicale, présentées comme deux dialogues simultanés - compositeur / interprète et instrument / orchestre.

VERSUS

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).