MONTEVERDI

L'ORFEO

Après le beau succès de ses 2 premiers albums pour Virgin Classics, Teatro d'amore en 2009 et Via Crucis en 2010 (15.000 exemplaires chacun), l'Arpeggiata et Christina Pluhar fêtent leur 10 ans d'existence en célébrant le 500e anniversaire des Vespres della beata vergine, un des chefs-d'oeuvre absolus de l'histoire de la musique sacrée. En 1608, Claudio Monteverdi atteint un point culminant de sa carrière et de son oeuvre artistique. Sur le plan personnel, pourtant, il est endeuillé et physiquement épuisé. Atteint au plus profond de son âme par les décès de sa femme, de sa fille et de son élève, Monteverdi s'effondre d'épuisement et de surendettement en juillet 1608, à l'âge de 41 ans, et se réfugie dans la maison de son père à Crémone. Si aucune genèse de l'oeuvre ne nous est parvenue, il est tout à fait concevable qu'il ait pu commencer la composition des Vêpres de la Sainte Vierge durant cette période difficile de sa vie. Puis, après des années de galère, Monteverdi enlève haut la main le poste envié de maître de chapelle à Saint Marc à Venise. On peut supposer que les Vêpres ne sont pas étrangères à sa réussite. Chacun des 30 chanteurs et instrumentistes qui ont participé à cet enregistrements a une longue et profonde relation avec cette oeuvre. Cristina Pluhar a privilégié une approche intime, car l'écriture de la partition suggère non pas un choeur, comme c'est le cas dans de nombreux enregistrements, mais une voix soliste pour chaque partie. Ici, les 12 chanteurs sont tous des solistes qui apportent chacun une beauté formelle et une présence théâtrale forte. Cet effectif de 12 solistes « polyphoniques » en lieu et place d'un choeur global fait penser à Christina Pluhar qu'elle se rapproche de l'esprit des tous premiers concerts donnés à la création. Les instruments de L'Arpeggiata déploient une forte capacité d'improvisation libre, soutenue par de spectaculaires ornementations. A noter la présence du Psalterion dont le timbre permet de restituer par moments le sentiment d'une musique surgie du fond des âges. Christina Pluhar a opté pour une version « de concert », qui lui a semblé plus judicieuse dans le cadre d'un enregistrement moderne, et n'a donc pas intercalé d'antiennes entre les morceaux. L'utilisation exclusive de solistes, chanteurs et musiciens virtuoses, permet de choisir des tempos plus rapides et vise à donner une importance accrue aux inventioni virtuoses de Monteverdi sur ce thème fondateur. Pour résultat cette sublime interprétation en 1CD au lieu de 2 habituellement. La parution de cet enregistrement rare se double d'une présentation luxueuse : un livre-disque de 60 pages qui contient également un DVD de 22 min/, contenant 4 extraits des Vêpres par l'Arpeggiata, admirablement filmés.

JS BACH : TRIOS

Concertos baroques sur trompette naturelle & moderne Véritable vedette en Angleterre et en Allemagne, la trompettiste anglaise Alison Balsom nous propose un nouvel enregistrement d’oeuvres baroques, en concertos ou avec orgue et choeurs d’enfants. Des concertos de Corelli, Torelli, et Fasch avec The Academy of Ancient Music sous la direction du violoniste Pavlo Beznosiuk. Les oeuvres de Bach voient le célèbre chef de choeur Stephen Cleobury à l’orgue, rejoint parfois par les légendaires choeurs d’enfants du King’s College Cambridge (dont Jésus que ma joie demeure).

Après le succès critique (Diapason d'or, Choc de Classica et Diamant d'Opéra Magazine) et commercial (plus de 5000 CD vendus en France), Joyce DiDonato revient avec un double CD pour le prix d'un, contenant le récital que la Diva américaine donna en septembre 2014 au Wigmore Hall, avec au piano le grand chef-d'orchestre Antonio Pappano. La Diva du Kansas ou la « Yankee Diva » comme la surnomment affectueusement les américains, décida de diviser son programme en deux : en première partie, le bel canto italien et Rossini, ainsi qu'un chef d'oeuvre absolu et trop rarement enregistré, la cantate dramatique de Haydn Arianna a Naxos, et dans laquelle Joyce est réellement époustouflante de dramatisme et de beauté vocale. En deuxième partie ! Joyce DiDonato exulte dans « son » répertoire américain des Musicals de Jerome Kern, Richard Rodgers ou Irvin Berlin, dans des standards où elle fait merveille.

David Fray aime Bach, il en fait la démonstration dans ce CD.

LE COFFRET DU 50E ANNIVERSAIRE DE LA DISPARITION DU GRAND CHEF ALLEMAND JOSEPH KEILBERTH. La collection ICON de Warner Classics continue de s'enrichir grâce à cette nouvelle référence. 2018 commémore le 50e anniversaire de la disparition de Joseph Keilberth, immense chef de la grande tradition germanique. Ce coffret de 22CD à prix très doux rend hommage à l'art de ce chef disparu en 1968 à Munich, baguette à la main, lors d'une représentation de Tristan et Isolde. Il rassemble les fameux enregistrements Telefunken de 1953 à 1963 et fait la part belle au legs symphonique de Joseph Keilberth : enregistrements des symphonies de Mozart, Beethoven, Haydn, Brahms, Bruckner avec l'Orchestre symphonique de Bamberg, le Philharmonique de Berlin, l'Orchestre de l'Opéra d'Etat de Bavière...

ELEKTRA

ELEGIE TRIO QUATUOR VOL 32

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !

À 15 ans, le violoncelliste Edgar Moreau remporte le Prix du jeune soliste au Concours Rostropovitch, et à 17 ans, le deuxième prix du Concours International Tchaïkovski. En 2013, il signe un contrat d'exclusivité chez Erato, et son premier enregistrement paraît en 2014. « Révélation soliste instrumental de l'année » aux Victoires de la musique classique 2013, il est « Soliste instrumental de l'année » lors de l'édition 2015. Depuis, Edgar continue de rafler tous les prix et est devenu le chouchou des médias, tant par son talent exceptionnel que par sa jeunesse rayonnante. Aujourd’hui paraît un florilège de concertos pour violoncelle réunissant les tubes (le concerto de Haydn ou ceux de Vivaldi) et une première mondiale : le concerto de Carlo Graziano, compositeur contemporain de Haydn. En face de cet artiste de 21 ans s’associe en miroir le jeune ensemble Il Pomo d’Oro dirigé par Riccardo Minasi.

EDITION MARCEL LANDOWSKI

Comme tous les ans à la même époque, Erato édite un enregistrement inédit de Renaud Capuçon pris sur le vif au Festival de Pâques d'Aix en Provence. Cette année, deux jeunes solistes exceptionnels, le pianiste Lahav Shani et le violoncelliste Kian Soltani, rejoignent pour la première fois Renaud Capuçon pour une véritable rencontre au sommet. Au programme, le Trio n°3 de Dvorak et le Trio de Tchaikovski. La sensibilité, la virtuosité et la passion des artistes font ici merveille.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

LES 9 SYMPHONIES

DVORAK : CONCERTO POUR VIOLONCELLE - BRA

DUTILLEUX : CENTENARY EDITION

MICROCOSMOS

PURCELL : THE FAIRY QUEEN