MONTEVERDI

De nos jours, lorsque l’on évoque la musique de vêpres, on pense instinctivement aux 'Vespro della Beata Vergine' de Monteverdi. Pour célébrer le 450ème anniversaire du compositeur, l’ensemble vocal britannique I Fagiolini a souhaité mettre en lumière une sélection d’autres vêpres, datant de la fin de sa vie. L’agencement des pièces chorales sacrées composées par Monteverdi aux côtés de musiques de ses contemporains projette une œuvre telle qu’elle aurait pu être présentée et interprétée à Venise au temps de Monteverdi. L’ensemble est dirigé par Robert Hollingworth, un véritable spécialiste du compositeur.

Stefan Zweig Le Musicien se situe dans la continuité de l'édition prestige récemment parue MARCEL PROUST - LE MUSICIEN, en format livre-disque, ici en 3CD Stefan Zweig, l'un des plus grands écrivains de langue allemande du 20ème siècle, était viennois. Vienne fût au 19ème siècle la capitale musicale, voire culturelle, du monde occidental (pour mémoire Haydn, Mozart et Beethoven y fondèrent le classicisme viennois, Schubert, Johann Strauss, Brahms, Bruckner, et autres y vécurent, Arnold Schönberg et ses disciples Berg et Webern firent révolution avec la seconde Ecole de Vienne). Il n'est donc pas surprenant que la musique fût la première source d'inspiration pour cet auteur de génie. > Le premier CD propose des extraits d'oeuvres de J.S. Bach à Alban Berg en passant par Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, Mahler, Schoenberg et Webern. > Les deux autres CD sont consacrés à la Femme Silencieuse, l'opéra de Richard Strauss écrit sur le livret de Stefan Zweig, en version historique de l'Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Karl Böhm, depuis longtemps épuisée et rééditée pour l'occasion. Un long texte de livret, passionnant et détaillé dépeint Stefan Zweig dans le milieu culturel viennois, et plus précisément la collaboration entre Richard Strauss et Stefan Zweig pour La Femme Silencieuse, crée en pleine montée du nazisme.

JULES CESAR (GIULIO CESARE) (INTEGRAL)

JULIA LEZHNEVA - HANDEL

JOURNEY TO MOZART

Rares sont les musiques ayant laissé une empreinte aussi forte sur une oeuvre cinématographique que celles de John Williams. Juste à temps pour la sortie du nouveau Star Wars en décembre, Decca présente ce double album réunissant les plus célèbres thèmes de la première trilogie Star Wars, interprétées par le compositeur lui-même à la tête du Boston Pops Orchestra. Retrouvez les musiques légendaires de la Guerre des Etoiles, mais aussi les thèmes tirés de la bande originale d'E.T. et des Rencontres du Troisième Type, quelques-uns des morceaux les plus connus des bandes originales d'Alien, de Star Trek et de Battlestar Galactica ainsi que Les Planètes, poème symphonique de Gustav Holst ayant grandement inspiré les compositions de Williams. Plus de deux heures de musique pour voyager à travers le cosmos et redécouvrir les oeuvres légendaires ayant marqué non seulement l'histoire du cinéma, mais aussi la musique du XXème siècle.

Jonas Kaufmann, natif de Munich, est un ténor unique en son genre. Sa curiosité et sa dextérité vocale lui ont en effet permis d'aborder un répertoire exceptionnellement large, de Verdi et Puccini jusqu'aux grands rôles wagnériens. Après cinq albums solo ainsi que plusieurs DVD de ses apparitions scéniques parus chez Decca, cet album réunit les plus beaux extraits des enregistrements de Jonas Kaufmann pour le label. Il faut noter la présence de deux enregistrements de pièces de Mascagni et Richard Strauss, qui figurent pour la première fois sur CD, ainsi que l'apparition de Renée Fleming pour le duo de La Rondine de Puccini.

Chargé d'écrire une nouvelle oeuvre à l'occasion de l'inauguration de la salle de concert de la Elbphilharmonie de Hambourg, le compositeur Jörg Widmann s'est inspiré de la forme même du bâtiment : De l'extérieur on dirait un navire, et pour moi l'intérieur c'était clairement la cale d'un bateau, une arche... En refaisant ainsi surface, cette idée d'arche ne m'a plus quittée. L'inflexion de la musique que j'avais à composer était claire. Arche, cet Oratorio pour solistes, choeurs, orgue et orchestre, est une oeuvre concise qui embrasse toute la course de l'histoire occidentale en un livret fait d'un collage de textes empruntés à divers écrivains - des auteurs anonymes de l'Ancien Testament jusqu'à Nietzsche et Sloterdijk en passant par François d'Assise, Michelangelo et Schiller. Arche s'inscrit dans la tradition de l'oratorio pour mieux la transformer. Dans cet enregistrement réalisé lors de la première de l'oeuvre donné en janvier 2017, Kent Nagano dirige de vastes forces orchestrales avec ce mélange de verve, de clarté et d'imagination si caractéristique de son style.

Le troisième volet de la série à succès 50 Greatest Tracks, rendant hommages aux plus grandes voix de l'histoire du label Decca Classics, honore la carrière de l'immense ténor José Carreras en présentant ses 50 plus grands triomphes. Ce double album se veut également être un recueil compréhensif destiné aux amateurs d'opéra et offre aux auditeurs les plus célèbres airs de Verdi, Puccini, Donizetti, Bellini et Tosti, ainsi que Tonight, de la comédie West Side Story, dans des versions de référence, sublimées par le timbre étincelant de la vigoureuse voix de Carreras. L'album paraîtra pour accompagner sa dernière tournée internationale, clôturant une immense carrière de 50 ans jalonnée de nombreuses distinctions dont notamment 2 Gramophone Awards et marquée par ses concerts avec les Trois Ténors, aux côtés de Luciano Pavarotti et Placido Domingo. Voici un hommage sensationnel à l'un des plus grands chanteurs lyriques du XXème siècle, à travers un programme qui satisfera les passionnés d'opéras aussi bien que les novices désireux de découvrir les grands airs du vérisme et du bel canto.

La cantate scénique David offre la musique d'Eleni Karaindrou en accompagnement d'une dramaturgie Egéenne, une pièce en vers écrite par un poète anonyme de l'île de Chios. Son texte, publié pour la première fois en 1979, se prête merveilleusement à un accompagnement musical et la compositrice grecque Eleni Karaindrou se montre parfaitement à la hauteur de l'oeuvre, oscillant de façon imaginative entre le passé et le présent à travers ses compositions pour mezzo-sopranos et barytons, solistes instrumentaux, choeur et orchestre. L'alto évocateur de Kim Kashkashian assis sur un lit de cordes peut rappeler à l'auditeur Le Regard d'Ulysse de Karaindrou. La musique puise également son inspiration de l'univers de l'opéra baroque, les chanteurs Irini Karagianni et Tassis Christoyannopoulos étant mis à l'honneur. David offre un monde de couleurs musicales changeantes. Enregistré en direct au Megaron d'Athènes, l'album fut produit et masterisé par Manfred Eicher et Nikos Espialdis.

L'enregistrement d'un concert remarquable donné au concert Hall de Athènes et qui nous offre un voyage épique au travers des oeuvres d'Eleni (pour ses concerts ou pour le cinéma), avec une distribution incroyable de musiciens : un grand orchestre, choeurs, ensemble de musique traditionnelle, solistes, la chanteuse Maria Farantouri et Eleni, compositrice elle-même au piano. Le répertoire inclut ses compositions The Weeping Meadow, Trojan Women, Ulysses' Gaze, The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day, Landscape in the Mist, The Beekeper, et plus, interprétées devant son public d'admirateurs captifs et enthousiastes. Un disque indispensable pour les admirateurs d'Eleni et la meilleure introduction possible à son oeuvre pour le néophyte.

ELEKTRA

EARLY RECORDINGS

EIN DEUTSCHES REQUIEM

EINE KLEINE NACHTMUSIK

SLAVONIC DANCES OPP. 46 & 72

Le maestro Belohlávek et le Czech Philharmonic présentent une interprétation marquante du Stabat Mater de Dvorák. Une oeuvre importante du patrimoine tchèque interprétée par des musiciens tchèques auxquels on peut prêter une proximité naturelle avec cette musique. Jirí Belohlávek dirige le Czech Philharmonic et de grands solistes tels Eri Nakamura, Elisabeth Kulman, Michael Spyres et Jongmin Park

DVORAK

DVORAK : COMPLETE SYMPHONIES