Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.

SIBELIUS : COMPLETE SYMPHONIES

Le plus grand harpiste solo d’aujourd’hui, Xavier de Maistre, consacre entièrement son programme à la musique espagnole. Le style et l’écriture de ce répertoire convient particulièrement bien à la harpe, avec ses accents, ses couleurs et ses rythmes spécifiques. Il est aujourd’hui accompagné pour 5 extraits de son nouvel album Serenata Espanola de Lucero Tena, l’une des plus grandes joueuse de castagnettes d’aujourd’hui, mondialement connue et à laquelle on voue un culte de star, notamment dans les communautés hispaniques ! Une vraie curiosité artistique par deux interprètes, chacun dans son domaine de prédilection, de premier plan.

Le nouvel album du violoniste Joshua Bell, récompensé aux Grammy Awards, met en avant deux chefs d'oeuvre du compositeur romantique écossais Max Bruch : la pièce Scottish Fantasy (le premier enregistrement de cette oeuvre pour Bell) ainsi que le Concerto No. 1 en sol mineur, que Bell avait enregistré il y a plus de trente ans avec The Academy of St Martin in the Fields et Sir Neville Marriner. Désormais Directeur Musical de l'Académie, Bell joue et assure la direction de l'orchestre. L'alchimie certaine entre l'Académie et Bell offre une nouvelle vie au concerto de Bruch et une performance exaltante de la fantaisie écossaise, devenue l'une des pièces incontournables des concerts donnés par le violoniste.

Programme rare et original de pages vocales et symphoniques méconnues de Franz Schubert ! De tous les compositeurs, Schubert figure parmi ceux qui ont le plus laissé d’ouvrages inachevés : symphonies, musiques pour piano, musiques de chambre, lieder, et opéras. Six d’entre eux sont présents dans le programme de cet enregistrement, dont deux extraits d’ «Adrast», composé alors qu’il n’était âgé que de vingt ans, et «Fierabras» (1823) réalisé cinq ans seulement avant la fin de sa trop brève existence. Curieusement, malgré son génie évident, Schubert n’a jamais réussi à conquérir la scène lyrique viennoise, en dépit de l’énergie qu’il a déployée pour cela. Cet enregistrement nous permet de retrouver l’un des plus remarquables ténors lyriques de lq scène germanique d’aujourd’hui, Daniel Behle. Il est également compositeur, et s’est fait connaitre sous cet angle par son adaptation du ‘’Voyage d’hiver’’ pour trio avec piano de Schuert. Il est particulièrement acclamé au Covent Garden de Londres, qui lui a fait un triomphe lors des représentations de ‘’Cosi fan tutte’’, en 2017.

Le précédent album «Spicy» des Passions de l’âme, composé de répertoires autrichiens du 17e siècle, a connu un remarquable succès dont le «Diapason d’or» en France. L’ensemble, sous la direction de Meret Lüthi, existe depuis 2008 et réside à Berne en Suisse. L’orchestre à cordes est ici renforcé de plusieurs instruments, dont diverses percussions parfois insolites. «Schabernack» est une plaisanterie musicale, sur des musiques originales de compositeurs autrichiens du 17e siècle.

Cet enregistrement nous permet de (re)découvrir le compositeur allemand Rudi Stephan (1887-1915), disparu prématurément (28 ans) au début de la première guerre mondiale. On fête aujourd’hui le 130ème anniversaire de sa naissance, l’occasion d’écouter une musique splendide qui évoque totalement Strauss, Reger, Korngold, les grands compositeurs postromantiques allemands, dont bon nombre ont été bannis par le IIIème Reich et sont souvent tombés dans l’oubli. Le présent programme a été confié à un groupe de musiciens de premier ordre, dont Marie-Pierre Langlamet à la harpe, et le baryton basse Hanno Müller-Brachmann, qu’on entend régulièrement à l’Opéra. Mais c’est sous l’impulsion du pianiste Hinrich Alpers, qui consacre depuis plus de quinze ans d’ardentes recherches sur la musique de Rudi Stephan, que cet enregistrement peut voir le jour, en association avec la Radio Allemande. Ces enregistrements constituent des premières mondiales, et illustrent la maturité artistique d’un musicien de moins de 28 ans, qui serait sans aucun doute entré dans l’histoire de la musique par la grande porte. Un funeste destin en a voulu autrement...

RTL NATHALIE STUTZMANN

ROSSINI : STABAT MATER

La flûtiste Dorothee Oberlinger collabore régulièrement avec le remarquable Ensemble « Sonatori de la Gioiosa Marca » avec lequel elle se produit régulièrement en Europe. Elle a en outre fondé en 2003 et elle dirige son ‘Ensemble 1700’, avec lui, elle a réalisé plusieurs projets artistiques relatifs à la musique du 17 & 18ème siècle. Dorothee Oberlinger a été nommée professeur à la prestigieuse académie du Mozarteum de Salzbourg en 2004. Le répertoire de l’enregistrement d’aujourd’hui fait référence à la musique jouée au Palais d’été du Frédéric II de Prusse « Sanssouci », à Postdam au XVIIIe siècle, à l’architecture de style rococo et érigé entre 1745 et 1747.

REVERIES

Depuis sa fondation en 2007, l’ensemble La Folia s’est imposé sur la scène internationale grâce à ses qualités d’audace, de pertinence et d’exubérante créativité musicale. Que ce soit en formation de chambre ou en grand ensemble de fin de période baroque, que ce soit au service du répertoire instrumental ou vocal, le jeune ensemble, avec à sa tête son fondateur et violon-principal Robin Peter-Müller, illustre ce qui se fait de mieux dans la lecture des musiques du 17e et 18e siècles. Il est ici au service d’un captivant répertoire baroque de compositeurs anonymes, comme souvent à l’époque, et associés à la Chapelle de Cour de Dresde, un lieu majeur pour la musique au 18e Siècle. Les manuscrits proviennent de ce qui a été épargné pendant la Seconde Guerre Mondiale suite à la destruction de la Chapelle de Cour à Dresde. Le «violon principal» de l’Orchestre de Cour, Johann Georg Pisendel (1687-1755), a collecté une riche bibliothèque de partitions constituée pour l’essentiel, de musiques anonymes.

«Mitologia » est le titre du dernier enregistrement consacré à Händel par le grand spécialiste de musique ancienne, claveciniste et chef Alan Curtis, décédé à Florence en juillet 2015. «Mitologia » allie airs, duettos et parties instrumentales extraits des oeuvres de Georg Friedrich Händel reposant toutes sur la mythologie gréco-romaine. La musique illustre des personnages tragiques et des héros antiques tels Hercule, Sémélé et Parthénope. Les solistes sont la soprano allemande Christiane Karg, une des sopranos lyriques les plus demandées actuellement, et l'alto italienne Romina Basso.Alan Curtis dirige l'orchestre «Il Complesso Barocco».

Audacieuse et intrigante juxtaposition que ces deux répertoires confrontés ici : la musique de H. Franz Biber (1644-1704), voisine celle d'Asto Piazzola (1921-1992) qu'on ne présente plus, tant il a conquis l'univers musical du monde entier. Julia Schröder, la grande violoniste baroque, se fait un plaisir de nous inviter à ce voyage inédit !

LIVRE 1

Le nouvel album du trio Orlowsky nous invite à un voyage musical parcourant la musique klezmer, le jazz et le classique. L'inspiration leur vient des villes chargées d'histoires comme Paris, Bucarest, Vienne ou Odessa. Chaque pièce musicale, librement inspirée, contient ses sources stylistiques à partir d'éléments propres aux cultures des pays visités. Le trio Orlowsky (guitare, clarinette, contrebasse) est composé de Daniel Hope, Per Arne Glorvigen et d'Avi Avital. Le trio a remporté le fameux prix d'Echo Klassik en Allemagne, et a depuis conquis les scènes prestigieuses du Carnegie Hall de New York, de la Philharmonie de Berlin ou du Festival de Lucerne notamment.

TAFELMUSIK BAROQUE ORCHESTRA THE COMPLETE SONY RECORDINGS

L'Ensemble Notturna, sous la direction de l'hautboïste Christopher Palameta, présente les tout premiers enregistrements au monde d'une sélection de sonates pour hautbois des compositeurs Johann Gottlieb Janitsch, Christian Gottfried Krause et Johann Gottlieb Graun, tels qu'entendus à la cour royale prusse à l'époque de Frédéric II.

Comme chaque année depuis quelque temps, c'est maintenant devenu une nouvelle tradition : l'Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche). Le thème du programme musical de cette année est Une nuit italienne. Dirigé par Valery Gergiev, l'orchestre philharmonique de Vienne interprètera les plus beaux airs de l'Opéra italien, avec la soprano Anna Netrebko en invitée exceptionnelle.

WIEN