TRADITIONS AND TRANSFORMATIONS : SOUNDS OF SILK ROAD CHICAGO

Pièces de virtuosité ne répondant pas un schéma unique; les Toccatas BWV 910 à 916 ont cependant comme principe dominant celui du concerto avec dialogue entre tutti et solo, mais alternant avec de longues séquences d'aspect improvisé ou contrapuntiques, avec de brusques variations de style, de rhythme... Ainsi cohabitent l'étourdissante pièce en mi mineur dont le flux final ininterrompu mime la furia d'un virtuose vénitien sur son violon et la vaste construction en ré mineur au caractère méditatif, si ce n'est théologique ou encore le fresque sonore en fa dièse mineur, qui alterne virtuosité et contrepoint le plus dense. La postérité ne nous a légué de Bach qu'un portrait plein de gravité d'un savant professiseur de fugue. Pourtant le répertoire des Toccate renvoie à un jeune musicien plein d'ardeur, encore peu soucieux de cette concentration d'idées attachée à la musique de sa maturité. Quel bonheur d'écouter cette musique en rêvant qu'on y entend Jean-Sébastien Bach, tout simplement assis au clavier... et dans diverses langues musicales... bavarder ! Et Noëlle Spieth, comme à son habitude, soutient la conversation avec brio.

SPENCER MYER PLAYS PRELUDES & VARIATIONS

Une création mêlant magie des marionnettes, texte de Cervantes et musiques de la Renaissance espagnole. Marionnettes et marionnettistes, récitant, chanteurs, musiciens : telle est l'extraordinaire équipe réunie par les Sacqueboutiers pour créer un spectacle musical très original : Présenter sur scène une évocation de l'extravagante folie de Don Quichotte à travers son parcours le plus délirant aussi bien dans l'épisode des « moulins à vent », la rencontre avec « Dulcinea du Toboso », que dans celui des « tréteaux de Maître Pierre ». Ce théâtre dans le théâtre mélange la magie des marionnettes à l'expression de la musique descriptive des cancioneros de la Renaissance espagnole. Ainsi Villancicos, Romances, Danzas, Glosas, illustrent l'action et s

LE PIANO DANSE

MILLE CONSIGLI Ensemble Aurora, dir. Enrico Gatti Poésie et virtuosité sont inséparables du violon de Enrico Gatti, particulièrement dans le domaine du Baroque italien précoce, ici dans Mille consigli, qu'il vient d'enregistrer avec son Ensemble Aurora. Le titre se réfère à la multiplicité des émotions et des couleurs que possédait la musique pour violon de l'époque. (En publiant L'arte del violino in Italia, Glossa récupéra récemment l'une des antérieures incursions de Gatti dans ce répertoire.) Chaque musicien de l'Ensemble Aurora peut ici déployer son art et son savoir-faire au long de cette passionnante et émouvante exploration de sonates, toccatas et autres pièces de la première moitié du XVIIe siècle composées par Castello, Legrenzi, Merula, Fontana ou Michelangelo Rossi. Parmi les pratiques stylistiques émergentes et florissantes, associées au Baroque naissant, la basse continue acquérait une importance croissante. Pour ses liens forts avec les caractéristiques de l'orgue italien, la fonction harmonique et mélodique de la basse continue était de plus en plus souvent recherchée par et pour la musique instrumentale jouée à l'église. Fabio Ciofini nous offre ici une leçon magistrale au clavier d'un orgue construit par Luca Neri en 1647, se trouvant à l'église de San Nicolò, à Collescipoli.

THE SUN RISING THROUGH THE MIST

THE SEA

SOLI DEO GLORIA

Luigi Piovano et Sara Mingardo ont choisi de porter un autre regard sur la musique de Gustav Mahler à travers les yeux d'Arnold Schoenberg. Grand admirateur de Mahler et fondateur de la Société d'exécution musicale privée à Vienne dans les années 20, Arnold Schoenberg et ses disciples ont retranscrit certaines oeuvres de Gustav Mahler pour ensemble de chambre.

STABAT MATER. TE DEUM. MESSE DE MADRID

THE FREEDOM OF SPEECH

Après le succès de La Belle Danse Skip Sempé présente un des chefsd'oeuvre de la Renaissance, le Terpsichore de Michael Praetorius. Compositeur majeur de la Renaissance, Michael Praetorius recense, arrange et compile dans son recueil Terpsichore plus de 300 danses, composées par ses soins, anonymes ou empruntées à d'autres compositeurs et considéré comme véritable bible de la danse au début du XVIIe siècle. Déjà au croisement des influences musicales allemandes, italiennes et françaises, Skip Sempé complète les danses du maître allemand par celles de William Brade, son contemporain anglais dont les recueils avaient été quelque peu ignorés à l'époque tant le succès du Terpsichore fut grand. Comme toujours avec Skip Sempé, l'instrumentation est riche, colorée et luxuriante. Les cordes jouent avec les vents au travers de ces quatre « ballets » reconstitués par Skip Sempé qui montre une nouvelle fois, après son enregistrement magistral de La Pellegrina, son attachement à remettre à jour un répertoire rare mais majeur de la Renaissance en Europe.

STABAT MATER

« Il faut jouer avec toute son âme, et non comme un oiseau bien dressé. [.] Un musicien ne pourra jamais émouvoir sans être lui-même ému; il est indispensable qu'il ressente lui-même les sentiments qu'il veut susciter chez ses auditeurs; il doit leur faire comprendre sa propre sensibilité pour qu'ils soient plus à même de la partager; [.] C'est avec des fantaisies de sa propre imagination que l'interprète est le plus à même de dominer les émotions de ses auditeurs. » Ainsi s'exprime Carl Philipp Emanuel Bach dans son Essai sur la vraie manière de jouer des instruments à clavier. Tout est dit en quelques mots : sentiments, émotions, sensibilité, fantaisie... Ce souci de peindre les émotions humaines dans leur aspect le plus profond et le plus changeant a fait de lui le compositeur emblématique de l'Empfindsamkeit. En plus des trois sonates pour la viole, trois pièces tardives pour clavier viennent offrir à l'auditeur une facette plus expérimentale du répertoire de CPE Bach.

SONATES POUR VIOLON OP.78, 100 & 108

SONATES POUR VIOLON ET CLAVECIN OBLIGE

Ce disque présente un panorama assez large des oeuvres pour clavier (clavecin et clavicorde) de Georg Philipp Telemann. Connue mais pas assez jouée ni enregistrée, cette partie de la production de Telemann mérite une place beaucoup plus importante que celle qu'on lui octroie habituellement. Qui, mieux qu'Olivier Baumont, pouvait nous faire redécouvrir ces trésors ?

LEO BORCHARD

ELEGANCE ET FINESSE MANN, WEBER, MOZART, HAYDN ETC