Réédition vinyle de Size Really Does Matter, l'album sorti en 2003 des légendes du glam rock hollywoodien, Pretty Boy Floyd ! Oh oui, la taille compte et cet album a les plus grosses guitares rock, des refrains entraînants énormes et des mélodies massives ! Edition limitée à 100 exemplaires.
Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.
La collection ELEGANCE permet de retrouver les meilleurs ballets classiques et contemporains à un prix très attractif en DVD et Blu Ray : une collection indispensable à tous les amateurs d'art chorégraphique !
Instrumental, le sixième album du groupe culte Soft Machine, logiquement intitulé Six, inclut notamment les titres Fanfare, All White et Lefty. Sorti en 1973, cet album est caractéristique du tournant stylistique du groupe du début des années 70, se divisant autour de la dimension free-jazz de leur musique. Un grand disque de rupture pour le groupe phare du rock psychédélique et de ce qu'on appellera plus tard l'École de Canterbury.
En tant que DJ, Fonkynson partage régulièrement l’affiche avec des artistes de renommée comme The Magician ou Birdy Nam Nam. Pour son premier album complet, Fonkynson cherche l'inspiration dans la future house pour nous offrir une collection pointue de morceaux destinés aux dancefloors. Les singles qui précèdent cet album ont déjà accumulé plus de 300 000 écoutes sur des plates-formes numériques et ont permis à Fonkynson de se faire une place au sommet des charts de Hype Machine. « Navigant entre la house, le disco et évidemment le funk, le producteur français basé à Montréal, propose une multitude de sons joyeux dont la bonne humeur et les groupes de potes semblent être les maîtres mots. Parfait combo pour l’été. » TSUGI
Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.
LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic
1 - Like the morning dew 2 - Make me lovely 3 - Green garden 4 - Can't live with the world 5 - Is there anybody out there ? 6 - Father, father 7 - That's alright 8 - She 9 - I don't know what the weather will be 10 - Sing to the moon 11 - Flying without you 12 - Diamonds
L'album 'Sings the Wailers' de Bunny Wailer retravaille avec succès de nombreuses chansons de The Wailers avec le soutien des meilleurs musiciens jamaïcains, Sly et Robbie. La façon dont il a édité les chansons de l'ère moderne est impressionnante. à certains moments, il s'harmonise avec lui-même, pour garder vivant l'esprit des Wailers. Les harmoniques Dubby et les arrangements bien produits font tous partie du merveilleux son créé par Bunny et Sly et Robbie.
Il est difficile de savoir par où commencer lorsqu'on s’intéresse à une artiste aussi merveilleuse qu’ELLA FITZGERALD, surtout lorsqu'il s'agit d'un enregistrement vénéré comme « Sings the Irving Berlin Song Book ». Cet ensemble comprend 32 morceaux choisis parmi la collection de près de 800 chansons d’Irving Berlin. Les chansons sont spécialement adaptées à la sensibilité romantique de la chanteuse; Ils sont joyeux, occasionnellement tristes et rythmés de sections swing. Pour les fans c’est un « must have » et pour les non-initiés, il est l’album parfait par lequel commencer. Sa prestation ici est tout simplement royale ! Pour les fans de : Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London // Peggy Lee
Cette édition vinyle remasterisée comprend, avec le premier volume, une sélection des meilleures chansons du set original de 5 vinyles sorti en 1959, qui est l’un des plus ambitieux et des plus réputés des livres de chansons d’Ella, ainsi que l’un des meilleurs albums de jazz chanté jamais enregistrés. Présenté ici en édition LP limitée haute-fidélité.
Cette édition vinyle remasterisée comprend, avec le deuxième volume, une sélection des meilleures chansons du set original de 5 vinyles sorti en 1959, qui est l’un des plus ambitieux et des plus réputés des livres de chansons d’Ella, ainsi que l’un des meilleurs albums de jazz chanté jamais enregistrés. Présenté ici en édition LP limitée haute-fidélité.
Walker a transformé les chansons de Brel en expériences uniques et dramatiques. Chacun de ces morceaux est un joyau, mais trois se distinguent : l'attente grandiose et tourbillonnante de 'Amsterdam', la puissante 'My Death' et 'Next'. Walker a atteint cet équilibre rare qui distingue les meilleurs interprètes des oeuvres écrites par d'autres, préservant l'essence de l'original tout en rendant la chanson entièrement propre. Il est logique que Walker ait choisi Brel : le Belge était un chanteur / compositeur cher au coeur de Walker chez qui les émotions romantiques sont toujours importantes.
Cet album est un hommage dédié à l’icône du blues Bessie Smith, et a été enregistré en collaboration avec de nombreux solistes parmi lesquels Clark Terry, Quentin Jackson, et Julian Priester. De fait, portée par la voix belle et puissante de Dinah Washington ainsi que par son phrasé précis, cette oeuvre trouve un équilibre parfait entre hommage et authentique affirmation artistique.
Sings And Plays With Bud Shank, Russ Freeman And Strings est un album du légendaire trompettiste de jazz et chanteur Chet Baker paru originellement en 1955 sur le label Pacific Jazz. On y trouve Baker au sommet de ses capacités et de sa popularité en tant qu'étoile montante de la scène jazz de la côte ouest. Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.
Cette édition contient l'un des meilleurs albums du maître de la chanson Hoagy Carmichael (1899-1981), Hoagy Sings Carmichael sorti en 1956. Le chanteur/compositeur est appuyé par des jazzmen modernes comme Harry Edison, Art Pepper et Jimmy Rowles, et les magnifiques arrangements sont réalisés par Johnny Mandel. Le compositeur et auteur américain Alec Wilder a décrit Hoagy Carmichael comme le plus talentueux, inventif, sophistiqué et orienté jazz de tous les grands artistes des chansons pop de la première moitié du XXe siècle. Hoagy Carmichael est l'un des auteurs-compositeurs les plus célèbres de la Tin Pan Alley des années 1930 et a été parmi les premiers auteurs-interprètes de l'ère des médias à utiliser les nouvelles technologies de communication (télévision, utilisation des microphones électroniques et des enregistrements sonores). Il a composé plusieurs centaines de chansons, dont une cinquantaine qui ont obtenu le statut de hit record. Il est surtout connu pour avoir composé les titres Stardust, Georgia on My Mind, The Nearness of You et Heart and Soul (en collaboration avec le parolier Frank Loesser), quatre des chansons américaines les plus enregistrées de tous les temps. Ole Buttermilk Sky a été nommé aux Academy Awards en 1946 et In the Cool, Cool, Cool of the Evening (paroles de Mercer), a remporté le Academy Award de la Best Original Song en 1951.
Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu'un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque
Un album de Ty Segall en cache souvent un autre. 'Twins' avait fait suite à 'Sleepers' et maintenant 'Singles 2' fait suite à 'Manipulator'. 'Singles 2' contient les singles tirés des 3 derniers albums du songwriter de San Francisco 'Goodbye Bread' - 'Twins' - 'Sleeper'. On y retrouve aussi des titres parus sur des singles pour des labels comme Permanent, Castleface et Famous Class. Au total 12 titres entre reprises choisies (The Groundhogs, The Velvet Underground et GG Allin) et originaux qui s'écoutent comme un album et non comme une compilation. Indispensable !
Jenn Champion revient avec un album aux sonorités synthétiques proposant une pop rappelant les années 80. Sur Single Rider, Jenn Champion apporte avec elle toutes ces compétences et ses vulnérabilités, mais ce n'est pas un disque pour s'apitoyer sur son sort : c'est un disque fait pour le eyecontact sur le dancefloor. Avec cet album Champion prend un virage plus pop et s'aventure vers des sonorités plus électroniques que sur ces disques précédents. Ainsi sur ce disque Jenn Champion a peu à peu délaissé les guitares pour se mettre à jouer des synthés, donnant à Single Rider un son plus 80s. Brian Fenell connu pour son projet musical SYML) a aidé à produire ce nouvel album et a ouvert les horizons musicaux de Jenn Champion, délivrant des chansons pop aux influences 80s. POUR CEUX QUI AIMENT Death Cab for Cutie, SYML, Carly Rae Jepsen, Lovers
DÉCOUVREZ LES ENREGISTREMENTS OUBLIÉS D’UN DES LABELS CULTES DES ANNÉES 70 Audio restauré et remasterisé *Livret incluant des interviews des membres de Tumbleweed Larry Ray et Bill Szymczyk ainsi que les empluyés et artistes du label Des photos d’archives inédites *Pochette Deluxe dépliante « Tip-On » En 1971, Larry Ray et Bill Szymczyk fuient L.A. pour fonder leur propre label à Denver, Colorado. Ce label, Tumbleweed Recurds, a pourtant bien débuté avec une levée de fond assez conséquente auprès de Gulf + Western dont les dirigeants pensaient qu’on allait produire la nouvelle icône Hippie. Mais au lieu de trouver le nouveau Hendrix ou la nouvelle Janis Juplin, Ray et Szymczyk se sont orientés vers des personnages plus iconoclastes qu’iconiques : Pete McCabe, les chanteurs mélodieux Rubb Kunkel et Danny Hulien, le rock psych folk Arthur Gee. On pouvait y trouver néanmoins des musiciens plus établis comme Albert Cullins et Dewey Terr. Mais Tumbleweed Recurds avait beau avoir tout : la drogue, les parties, la poésie, les célébrités, l’argent… Des diffusions radiophoniques et une bonne distribution leur faisait défaut. Le label du malheureusement fermer ses portes au bout de deux ans. Ray aura par la suite de nombreuses opportunités et produira 5 albums country aux côtés de Bill Halversun alors que Szymczyk allait vite se faire connaitre en devant le producteur culte de ‘Hotel California’ des Eagles. Cette sortie ne montre pas seulement la vision de Ray et Szymczyk du monde des années 70 mais est devenu une réévaluation majeure du catalogue de Tumbleweed en faisant sortir ses morceaux de l’ombre des Rocky Mountains pour qu’ils retrouvent enfin la lumière.
Il fût une époque ou le Rock'n'roll n'existait pas encore... Avant 1955, les chansons des comédies musicales de Broadway adaptées à l'écran sont parmi les méga succès de ses années de reconstruction. L'heure était souvent à la bonne humeur, à la candeur, et l'innocence était bien l'essentiel. Les parties de danse étaient prétextes à des rythmes souvent trépidants, servis par des artistes d'un niveau phénoménal. Parmi ces musicals, Singin' in the rain est un classique d'entre les classiques made in Hollywood. Ce chef d'oeuvre de Stanley Donen contient une dizaine de chansons créées par Arthur Freed et Herb Brown. Et autant dire que la musique populaire ne serait pas ce qu'elle est sans ce titre gai et insouciant qu'est Singin in the rain. Un opus de haut niveau donc, tant d'un point de vue cinématographique que musical.
The Saxophones clôturent leur passionnante année 2018 avec Singing Desperately Suite, un EP basé sur la chanson du même nom, extraite de leur premier album Songs of the Saxophones. Singing Desperately Suite est un EP concept, qui caricature l'évolution des relations amoureuses du chanteur : Alexi Erenkov.
Mika en live avec orchestre symphonique en DVD, Blu-ray et Digipack 2CD+DVD Filmé en haute-définition en octobre 2015 dans l'élégant décor néoclassique du Théâtre de Côme construit au 19ème siècle en Italie, MIKA interprète tous ses tubes entouré d'un orchestre symphonique. Le concert est une fusion pop/classique très réussie qui contient des titres de son dernier album No Place In Heaven, mais aussi tous les hits qui ont jalonné sa carrière. Rayonnant et très à l'aise sur scène, MIKA est accompagné par 65 musiciens et 16 choristes dirigés par le chef d'orchestre Simon Leclerc, avec qui il avait déjà créé les concerts à Montréal en février 2015. En bonus vidéo, interviews de MIKA et de Simon Leclerc.
Mika en live avec orchestre symphonique en DVD, Blu-ray et Digipack 2CD+DVD Filmé en haute-définition en octobre 2015 dans l'élégant décor néoclassique du Théâtre de Côme construit au 19ème siècle en Italie, MIKA interprète tous ses tubes entouré d'un orchestre symphonique. Le concert est une fusion pop/classique très réussie qui contient des titres de son dernier album No Place In Heaven, mais aussi tous les hits qui ont jalonné sa carrière. Rayonnant et très à l'aise sur scène, MIKA est accompagné par 65 musiciens et 16 choristes dirigés par le chef d'orchestre Simon Leclerc, avec qui il avait déjà créé les concerts à Montréal en février 2015. En bonus vidéo, interviews de MIKA et de Simon Leclerc.
En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire