Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.
Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.
Coffy' ou encore les mythiques 'Superfly' et 'Shaft' considérés comme des classiques de la Blaxploitation, 'Foxy Brown' restera comme le film qui aura révélé la magnifique Pam Grier. Composée par le génial Willie Hutch, les ambiances moites et les ryhthms funk s'entrechoquent et font de cette bande originale une véritable pépite du genre. Réédition en 180 grammes.
La légende urbaine la plus flippante de ces dernières années débarque enfin au cinéma, après avoir terrifié le public sur internet ! L'immense silhouette sombre, aux bras anormalement long et à la tête sans visage, est réputée pour la disparition de nombreux enfants et adolescents. Lorsque quatre lycéennes l'invoquent pour résoudre le mystère qui l'entoure, l'une d'elle disparaît. C'est le compositeur le plus en vue du moment, Ramin Djawadi, qui a composé sa bande sonore glaçante. Ramin Djawadi a connu un succès planétaire et immédiat en signant les bandes originales de Game of Thrones, Iron Man et Westworld.
Sorti en 1992 «Singles» est un film de Cameron Crowe se situant à Seattle lors du début du mouvement Grunge. La bande originale du film regroupe la crème de la scène Grunge (il ne manque au tableau que Nirvana), et comporte de nombreux inédits de groupes comme Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney ou bien encore Smashing Pumpkins. Cette BOF a atteint les 2 millions de ventes aux USA.
La bande son originale de Singin’ in the rain (1952), l’une des comédies musicales les plus acclamées de tous les temps, sort en version 2CD incluant une sélection de chansons bonus et un livret 16 pages.
1 - Upside down 2 - Broken 3 - People watching 4 - Wrong turn 5 - Talk of the town 6 - Jungle gym 7 - We're going to be friends 8 - The sharing song 9 - The 3 r's 10 - Lullaby 11 - With my own two hands 12 - Questions 13 - Supposed to be 14 - Upside down (bonus)
Simply Soundtracks Nombre de disques : 4 4 CD des meilleures bandes sons de films et TV : La la land, Downtown abbey, Star wars, Frozen, The walking dead, Mission Impossible, The hungergames…
Disque 1 1. Le Tourbillon (Jules Et Jim) - Moreau, Jeanne 2. New York Herald Tribune (A Bout De Souffle) - Solal, Martial 3. Charlie (Générique) (Tirez Sur Le Pianiste) - Delerue, Georges 4. Que Reste-T-Il De Nos Amours? (Baisés Volés) - Trenet, Charles 5. La Dolce Vita (Finale) (La Dolce Vita) - Rota, Nino 6. Angela, Strasbourg Saint-Denis (Une Femme Est Une Femme) - Legrand, Michel 7. O Nosso Amor (Black Orpheus) - Bonfá, Luiz 8. Sidonie (Vie Privée) - Bardot, Brigitte 9. Chanson De Lola (Lola) - Dano, Jacqueline 10. Overture (North By Northwest) - Herrmann, Bernard 11. La Joueuse (Cléo De 5 A 7) - Marchand, Corinne 12. Main Title - Beat Girl (Beat Girl) - Barry, John Seven & Orchestra 13. Balzac Et Final (Les 400 Coups) - Constantin, Jean 14. Big Trouble (Yojimbo) - Satoh, Masaru 15. L'avventura Theme (L'avventura) - Fusco, Giovannii 16. Valse Du Café Du Fleuve (Hiroshima Mon Amour) - Delerue, Georges 17. No Hay Problema (1st Version) (Les Liasons Dangeureuses) - Blakey, Art & The Jazz Messengers 18. The Street - Main Title (The Man With The Golden Arm) - Bernstein, Elmer 19. Générique - Nuit Sur Les Champs-Élysées (Lift To Scaffold) - Miles Davis Ensemble, The 20. Déambulation Nocturne (Deux Hommes Dans Manhattan) - Chevallier, Christian Disque 2 1. The Third Man Theme (The Third Man) - Karas, Anton 2. Manha De Carnaval (Black Orpheus) - Cardoso, Elizabeth / Bonfá, Luiz 3. La Belle Putain (Cléo De 5 A 7) - Marchand, Corinne 4. The James Bond Theme (Dr. No) - Barry, John Seven & Orchestra 5. Blues Chez Le Bougnat (Une Femme Est Une Femme) - Legrand, Michel 6. Framboise (Tirez Sur Le Pianiste) - Lapointe, Bobby 7. Vacances (Jules Et Jim) - Delerue, Georges 8. Marina (Les Sept Péchés Capitaux) - Distel, Sacha 9. Mon Oncle (Mon Oncle) - Barcellini, Franck 10. École Buissonnière (Les 400 Coups) - Constantin, Jean 11. Duo (A Bout De Souffle) - Solal, Martial 12. Lolita Ya Ya (Lolita) - Riddle, Nelson & His Orchestra 13. Cha Cha Cha Du Loup (Les Loup Dans La Bergerie) - Gainsbourg, Serge 14. Roland Rêve (Lola) - Legrand, Michel 15. Slow A (L'avventura) - Fusco, Giovanni 16. Le Doulos (Le Doulos) - Misraki, Paul 17. Terra Lontana (Rocco E Suoi Fratelli) - Rota, Nina 18. We'll Meet Again (Doctor Strangelove) - Vera Lyn 19. Quel Temps Fail-Il A Paris (Les Vacances De Monsieur Hulot) - Romans, Alain 20. Al Bondy Cha Cha (La Bride Sur Le Cou) - Les Aymara Disque 3 1. La Dolce Vita : Arrivederci Roma / Caracalla's La Bersagliera (La Dolce Vita) - Rota, Nino 2. Quand J'y Pense (Et Dieu Ccréa La Femme) - Distel, Sacha 3. Venice (Sait On Jamais) - Modern Jazz Quartet, The 4. Chanson D'angela (Une Femme Est Une Femme) - Anna Karina 5. Bb Cha-Cha (Dieu Créa La Femme) - Misraki, Paul 6. Générique Et Car De Police (Les 400 Coups) - Constantin, Jean 7. Sans Toi (Cléo De 5 A 7) - Marchand, Corinne 8. Main Title And Anatomy Of A Murder (Anatomy Of A Murder) - Ellington, Duke 9. Trust Me (L'avventura) - Fidenco, Nico 10. Eva - Thème Principal (Eva) - Legrand, Michel 11. Cherry (Knife In The Water) - Komeda, Kryzsztof 12. Milano Et Nadia (Rocco E Suoi Fratelli) - Rota, Nino 13. Prelude And Rooftop (Vertigo) - Mathieson, Muir 14. Street In Manhattan (Deux Hommes Dans Manhattan) - Leigh, Glenda 15. Spartacus Theme (Spartacus) - North, Alex 16. Samba De Orfeu (Black Orpheus) - Bonfé, Luiz 17. Des Femmes Disparaissent (Des Femmes Disparaissent) - Blakey, Art & The Jazz Messengers 18. The Girl - Theme (La Jetée) - Duncan, Trevor 19. Main Title (Touch Of Evil) - Mancini, Henry 20. Valse Des Rues (Les Cousins) - Misraki, Paul
Le film : au XVIIe siècle, 2 prêtres jésuites sont au Japon pour retrouver leur mentor, le père Ferreira, disparu alors qu’il tentait de répandre l’enseignement catholique. Au terme d’un dangereux voyage, ils découvrent un pays où le christianisme est illégal et ses fidèles persécutés. Ils mèneront dans la clandestinité cette quête périlleuse qui confrontera leur foi aux pires épreuves.
LE FILM (sortie le 16 avril) - Avec «Shine a light» Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, le groupe qui incarne le rock'n'roll à lui tout seul. Le gang qui a escorté toute son oeuvre. Cette rencontre cinématographique donne naissance au film musical événement : Shine A Light. De la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage et d'archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ron Wood lors de leurs concerts au Beacon Theatre à New York. «Shine A Light» : dans l'intimité d'un groupe mythique - et du plus rock'n'roll des cinéastes ! Http : //www.myspace.com/shinealightlefilm L'ALBUM Ce double album réunit tous les plus grands titres des Rolling Stones tels que Jumping Jack Flash, Just My Imagination, Satisfaction, Sympathy for the Devil, ainsi que des duos exclusifs avec Jack White (White Stripes) et Christina Aguilera.
La musique est composée par LE spécialiste de la BOF - plus de 100 musiques de fi lms à son actif : Hans Zimmer. C'est le compositeur de fi lm le plus récompensé : 7 fois oscarisé pour 'Rain Man', 'Le Roi Lion', 'Gladiator'... et plus récemment 'The Dark Knights' - 8 Golden Globe puis 9 Grammy dont 'Da Vinci Code'. Il a également été honoré en 2008 par la société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs de fi lm du prestigieux prix 'Henry Mancini' pour l'ensemble de son impréssionnant travail. Une pointure - un grand fi lm au casting prometteur - un personnage connu de tous - UN PUR BIJOU Starring ROBERT DOWNEY JR., JUDE LAW and RACHEL MC ADAMS Directed by GUY RICHIE Bande Originale du Film écrite et composée par HANS ZIMMER
La série dramatique de huit épisodes Sharp Objects, de Entertainment One (eOne) et Blumhouse Television, a été lancée en juillet 2018 exclusivement sur HBO et OCS City. Basée sur le roman éponyme de l'auteure Gillian Flynn, la série a été réalisée par Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Wild, Big Little Lie s). La showrunner Marti Noxon a co-écrit tous les épisodes avec Flynn. Amy Adams y joue le rôle de la journaliste Camille Preaker, qui retourne dans sa petite ville natale de Wind Gap pour couvrir le meurtre d'une pré-ado et la disparition d'une autre. En essayant de reconstituer un puzzle psychologique de son passé, elle s'identifie un peu trop étroitement avec les jeunes victimes. eOne sort la bande-son et compagnon musical de cette mini-série criminelle. à l'instar de la série à succès Big Little Lies de HBO et de sa bande originale, la série Sharp Objects a largement bénéficié de la vision du réalisateur Jean-Marc Vallée et de la supervision musicale de Susan Jacobs. Cette bande son est une invitation à découvrir sa nature profonde, ont déclaré Jacobs et Vallée. Pour faire ce que Camille Preaker fait avec la musique lors de son voyage à Wind Gap. Il faut s'échapper de l'intérieur, bénir son coeur. La bande originale contient la musique des scènes clé de la série. On y trouve Jean-Phi Goncalve, Sylvan Esso, Snoop Dogg, Emily Wells, Hurray for the Riff Raff, Alison Krauss & Robert Plant, Willie Dixon, The Acid et bien plus.
Il y a des millions d'années des forces incroyables ont déchiré la croûte terrestre créant sept continents extraordinaires. Seven Worlds, One Planet présenté par Sir David Attenborough, révèle comment chaque continent a façonné la vie animale unique qui s'y trouve. Hans Zimmer l'homme aux 200 B.O.F plus prestigieuses les unes que les autres, a une fois de plus composé la musique de la fabuleuse collection de documentaire de la BBC. Voici ses paroles : Faire suite à Planet Earth II et Blue Planet n'a pas été une tâche facile, mais la BBC s'est encore une fois surpassée avec Seven Worlds, One Planet. Ce fut un véritable honneur de revenir dans cette série pour composer le thème avec Jacob Shea. Ces histoires de la nature sont si importantes à montrer et à préserver pour les générations futures, je suis honoré de participer à la diffusion de ce message.
Sortie du film le 20 janvier 2010 sur 500 copies. Bande annonce de 220 en novembre au cinéma. Joann Sfar, vedette de la «nouvelle BD française» auteur notamment du Chat du rabbin, s'est attaqué à une biographie filmée de Gainsbourg. Un film au casting de rêve, à mi-chemin entre biographie pure et imaginaire. Serge Gainsbourg : Vie Héroïque retrace la vie du chanteur, depuis le jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier. Le film explore d'une part l'itinéraire artistique du jeune homme épris de peinture jusqu'à la consécration de sa musique; et d'autre part la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses. La musique tient bien évidemment une place prépondérante dans le film, ce sont les acteurs du film qui interprètent les titres de Gainsbourg, tous les titres ont été ré arrangés (sauf 3 titres originaux). La composition et les arrangements sont signés Olivier Daviaud (qui a entre autres collaboré avec Olivia Ruiz, Bénabar, Dionysos). La bande originale allie chansons originales et instrumentaux sur lesquels on pourra entendre des extraits de dialogue du film. D'autres artistes - qui ne jouent pas dans le filmparticipent aussi à la BOF : Dionysos, Emily Loizeau, Jeanne Cherhal, Gonzales, Serge Teyssot Gay, Nosfell... Le casting film : Eric Elmosnino (Gainsbourg), Lucie Gordon (Jane Birkin), Laetitia Casta (Brigitte Bardot), Anna Mouglalis (Juliette Greco), Sara Forestier (France Gall), Mylène Jampanoï (Bambou), Philippe Katerine (Boris Vian).
Pour Serenity, Wallfisch a composé une partition riche et complète et qui s'intègre parfaitement aux beaux panoramas des tropiques et de la mer. Benjamin Wallfisch a remporté de nombreux prix pour ses bandes originales (Golden Globes, BAFTA, Grammy et Emmy Awards etc...) Il a composé plus de 70 bandes originales dont dernièrement celle de Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, encensé par la critique. Il a également composé la bande originale de l'un des films d'horreurs les plus appréciés de ces dernières années : It réalisé par Andrés Muschietti.
1977 fut une année phare pour les Bee Gees. En effet, il y a 40 ans, le trio écrivait la Bande originale du film Saturday Night Fever qui allait devenir un immense succès mondial. Afin de célébrer le 40ème anniversaire de cet album mythique, celui-ci est réédité en version super deluxe. Avec 4 titres des Bee Gees classés n°1, le disque est devenu l’une des musiques de film les plus vendu au monde, et dont l’impact multi-générationnel se fait encore sentir aujourd’hui. Le coffret comprend : La BOF en double vinyle Un double CD avec l’album et 4 titres des Bee Gees remixés par Serban Ghenea. Le blu-ray vidéo du film, ainsi qu’un livret accompagné de nombreuses photos. Une version deluxe 2CD est également prévue avec l’album original et les remixes.
SNK et Brave Wave Productions sont fiers de révéler leur 4ème collaboration avec la bande originale complète du jeu mythique de Neo Geo, Samurai Showdown, sorti en 1993 en CD et en Vinyle. C'est l'un des plus gros classiques de SNK et il est devenu un incontournable des jeux de combat en 2D de l'histoire du jeu vidéo.
Wayô Records et SNK Corporation sont heureux de vous annoncer leur première collaboration ! Pour l'arrivée de la bande originale du légendaire jeu de combat Samurai Shodown. Interprétée par de superbes instruments japonais, la musique de Samurai Shodown (2019) allie la puissance de notre époque moderne à l'esprit originelle de la série, avec de grands musiciens Japonais dont le légendaire duo HIDE×HIDE! Cette bande originale regroupe toutes les musiques du jeux comme le thème de chaque personnage et sa chanson-thème Revive the Soul, pour un total de deux heures de musique épique ! La bande originale officielle au format CD comprend 44 morceaux sur deux disques ainsi qu'un livret avec les commentaires des compositeurs. Le format double vinyle quant à lui comprend deux vinyles marbrés rouge.
Aux Etats-Unis, la source la plus riche en musiques traditionnelles américaines est sans doute La Nouvelle-Orléans, ville-pionnière du jazz et du blues. La série télévisée Treme de la chaîne HBO - série créée par les deux écrivains/ producteurs David Simon et Eric Overmyer, également créateurs de The Wire pour cette même chaîne HBO - entremêle histoires de musiciens avec celles vécues par leurs concitoyens en essayant de se reconstruire une vie après le passage de l'ouragan Katrina, tout en préservant les traditions musicales et culturelles de leur ville, leur unique héritage. Avec une sortie prévue mi-avril 2012, l'album Treme, Music from the HBO Original Series, Season Two fournit une illustration époustouflante de la musique faite par de nombreux musiciens de La Nouvelle-Orléans (et bien d'autres artistes), musique qui est intégrée dans chaque épisode de la série. Cette bande originale sera également disponible en téléchargement. La Saison Deux de Treme abonde en images sonores qui témoignent de l'étonnante richesse de l'actuelle musique nouvelle-orléanaise : voici des fanfares, du rock 'roots', du jazz traditionnel, des musiques R&B et Cajun... le tout accompagné d'un clin d'oeil dédié à la tradition pianistique de la ville (avec Henry Butler, Jon Cleary, Dr. John, Tom McDermott et David Torkanowsky, tous mis en évidence). Également dans cet album : la collaboration 'une-fois-dans-lavie- jamais-à-répéter', entre les néo-funksters Galactic, l'iconique Dirty Dozen Brass Band et le rappeur Juvenile. Enregistré 'live' dans les rues et clubs de La Nouvelle-Orléans, ces titres capturent l'infatigable esprit de résistance des habitants de la plus grande métropole musicale de l'Amérique. Difficile d'imaginer une vue d'ensemble plus fascinante de la musique contemporaine de La Nouvelle-Orléans, que cette bande sonore de 18 titres extraits de la deuxième saison de cette série innovante.
Synopsis : Un jeune écrivain dépasse son syndrôme de la page blanche en créant une jeune femme hors du commun. Peu à peu, il tombe amoureux de cette fille de papier et n'en croit pas ses yeux quand sa création prend vie. Mieux encore, il se rend compte que tout ce qu'il écrit à son propos devient réalité dans l'instant. (Allociné) Ruby Sparks est le deuxième long-métrage de Jonathan Dayton et Valerie Faris, après Little Miss Sunshine. Musique originale de Nick Urata : Nick Urata est le leader du groupe de rock indépendant américain DeVotchKa qui a composé la bande originale du film Little Miss Sunshine, pour laquelle ils ont été nominés aux Grammy Awards en 2006. Le groupe s'est aussi fait remarquer en première partie de Muse au Stade de France en 2010. Le score de Nick Urata rappelle Georges Delerue dans ses meilleurs moments. Chansons fortes : Ça Plane Pour Moi (Plastic Bertrand); Une Fraction de Seconde (Holden); Quand Tu Es Là (Sylvie Vartan).
Digitmovies présente sur vinyle la bande originale du film d'Ennio Morricone, titrée du film Ruba al prossimo tuo. Le maître Ennio Morricone a écrit cette bande-son comprenant plusieurs variations orchestrales du thème principal, très romantique, avec les voix du choeur italien I Cantori Moderni di Alessandroni. Introduit d'abord par Titoli di Testa et repris avec plusieurs variations tout au long de l'album : une version de style classique avec clavecin, orgue et mandoline, une version lente et éthérée avec la voix d'Edda et comprenant également le choeur I Cantori, une version de samba, une version un peu plus rythmée, une autre version à nouveau avec la magnifique voix magique d'Edda et une variation plus lente au sifflet d'Alessandro Alessandroni. Le style d'Ennio Morricone est très reconnaissable dans un deuxième thème, très romantique, mettant en scène un clavier fréquemment utilisé par l'auteur dans d'autres morceaux comme Giu la testa. Cet album contient également trois superbes morceaux dancefloor qui nous rappellent les inoubliables ambiances des discothèques de l'époque, comme un prémice à la vague italo-disco.
Dans le film événement d'Alfonso Cuaron, Lion d'Or de la Mostra de Venise 2018 (à l'unanimité des 9 jurés!), et disponible depuis le 14 décembre en exclusivité sur Netlfix, le spectateur suit le quotidien d'une famille de la classe aisée à Mexico, au début des années 1970. Ce chef-d'oeuvre s'offre une bande sonore produite par Alfonso Cuaron lui-même, qui a l'instar de ses plans fourmillants de détails de l'époque, arrive à nous transporter en musique au coeur du Mexico de ce temps. Véritable collection de titres Pop latinos (surtout) et anglais (aussi) des années 60 et 70, la bande originale de Roma est à la fois chaleureuse, intime et épique, à l'image du film, déjà considéré comme le meilleur de 2018.
Découvrez la Bande originale de Rogue One : A Star Wars Story, le premier film dérivé de la série Star Wars qui sortira en salle le 14 décembre. Composée par Michael Giacchino (Star Trek, Jurassic World, Up), la BO sortira le vendredi suivant la sortie du film, le 16 décembre. Rogue One raconte l'histoire d'une bande qui a pour mission de voler les plans de l'Etoile Noire, arme de destruction ultime de l'Empire... Les trailers ont déjà générés plus de 85M de vues et le film s'annonce comme un des plus gros évènements cinématographique de cette fin d'année.
Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.
Pour son 5ème film, GUILLAUME CANET, tout en auto-dérision, a choisi de se mettre à nu : il évoque ses réussites professionnelles et personnelles, mais doit aussi se rendre à l'évidence : il n'est plus le jeune premier qui faisait fantasmer les fi lles. De tentatives désespérées pour devenir « Rock N Roll » aux frasques les plus absurdes, il déploie toute son énergie pour y parvenir, au risque de faire exploser sa famille et son univers tout entier. En esthète musical, GUILLAUME CANET, utilise la musique au service de la comédie : les tubes s'enchaînent dans la pure lignée de la bande son des PETITS MOUCHOIRS (écoulée à plus de 200 000 exemplaires)
Un biopic à la hauteur de l'artiste ! Rocketman est l'évènement cinéma de ce printemps et retrace une grande partie de la carrière haute en couleur d'Elton John. Interprété par Taron Egerton (Kingsman), le film nous plonge dans l'univers de la star britannique de son enfance à son avènement en tant que star interplanétaire. En salle le 29 mai prochain, la bande originale du film (interprété par le casting du film) sera disponible le 24 mai. TRACKLISTING 1 The Bitch Is Back (Introduction) 2 I Want Love 3 Saturday Night's Alright (For Fighting) 4 Thank You For All Your Loving 5 Border Song 6 Rock & Roll Madonna - Interlude 7 Your Song 8 Amoreena 9 Crocodile Rock 10 Tiny Dancer 11 Take Me To The Pilot 12 Hercules 13 Don't Go Breaking My Heart 14 Honky Cat 15 Pinball Wizard – Interlude 16 Rocket Man 17 Bennie and the Jets 18 Don't Let The Sun Go Down - Interlude 19 Sorry Seems To Be The Hardest Word 20 Goodbye Yellow Brick Road 21 I'm Still Standing 22 (I'm Gonna) Love Me Again
B.O. du film culte RoboCop, musique originale de Basil Poledouris (1945-2006) RoboCop est un film culte des années 80 réalisé par l'enfant terrible Paul Verhoeven 'Basic Instinct', 'Total Recall' avec Peter Weller. RoboCop contient une musique originale hallucinante composée par Basil Poledouris 'Conan le Barbare', 'à la poursuite d'Octobre rouge'. La réédition de cet album contient la totalité de la musique originale du film entièrement remasterisée pour l'occasion !
Rio Bravo est un film historique, réalisé par Howard Hawks; Dimitri Tiomkin en a composé et écrit la bande originale avec beaucoup de succès. L’album est présenté en version limitée, incluant 8 chansons bonus, dont certaines totalement inédites ! + 8 Bonus Tracks & Livret 16 pages
Le nouveau CD de Armand Amar réunit des extrait des bandes originales des derniers films de Costa-Gavras Le Capital, et de Pierre Aknine Crime d'Etat, ainsi que des projets personnels. Une musique dans l'esprit d'un thriller, pleine de suspense et d'imagination, mais aussi de moments plus calmes, plus intérieurs. Des éléments électroniques alternent avec piano, percussions et cordes. Comme un complément à ses récentes bandes originales, l'atmosphère de ce CD montre une vision plus intime de la musique d'Armand Amar.
Requiem for a dream est un film total au scénario impressionnant de justesse et à la réalisation remarquable de précision et d'inventivité, mais la construction élaborée de main de maître par Darren Aronofsky (il est à la fois réalisateur et co-scénariste) repose pour beaucoup sur le mélange de rythmes électroniques et de sonorités violonesques concocté par Clint Mansell. La musique est ainsi présente tout au long des 102 minutes que dure le film. Les moments de vrai silence sont en effet extrêmement rares, voire inexistants. Car la grande force de la bande originale de Requiem for a dream, c'est justement d'épouser parfaitement les courbes du scénario.