L'album Tout pour la musique est originellement sorti en 1981. L'album dépassera les 850 000 exemplaires vendus en France, porté par les tubes : Résiste, Tout pour la musique ou Diego (repris ensuite par Johnny Hallyday)
Julien Clerc est de retour avec un nouvel album, Partout la musique vient, enregistré à Londres. Mises en musique par Julien Clerc, des chansons écrites par Alex Beaupain, Carla Bruni, Gérard Duguet-Grasser et Maxime Le Forestier sur des thèmes chers à l’artiste : l’amour qui va qui vient, le temps qui passe, la musique… Julien Clerc sera en tournée française à partir du mois de mars 2015. On ne se méfie jamais assez, - Mon cœur hélas, - On va, on vient, on rêve, - Long distance call, - Violette et Pierrot, - Gagner la chambre, - Tout, - Danser, - Les amoureux, - Va t-en si tu veux, - Partout la musique vient, - Le chemin des rivières.
Dans un coffret de 3CD, qui vous permettra d'accéder à plus de 3 heures de musique, avec les chants doux et apaisant les plus beaux du répertoire classique, que ce soit à travers l'opéra, la musique sacrée ou la mélodie. Les plus belles voix ont été invitées, avec des magiciens comme Natalie Dessay, Philippe Jaroussky, Rolando Villazón ou Maria Callas.
CD contenant 13 titres : On ne se méfie jamais assez, - Mon cœur hélas, - On va, on vient, on rêve, - Long distance call, - Violette et Pierrot, - Gagner la chambre, - Tout, - Danser, - Les amoureux, - Va t-en si tu veux, - Partout la musique vient, - Le chemin des rivières, - Si jamais. Avis de la communauté
CALLEJON appartient à la nouvelle vague du métal Allemand. Leur musique est un mélange hybride de métal puissant et de mélodies plus traditionnelles. CALLEJON est unique et le prouve par une musique au son nouveau. Loin des clichés de la scène metalcore actuelle, CALLEJON a réussi a se créer son propre univers musical agrémenté par un chant en anglais et en allemand. CALLEJON est bien plus que de la musique, il s'agit d'un concept. Après deux maxis, un album et de nombreuses tournées, le groupe a signé chez NUCLEAR BLAST et est enfin prêt à donner l'assault final !
Depuis un quart de siècle Fabio Biondi et son ensemble Europa Galante ont révolutionné l’interprétation de la musique baroque italienne et surtout de Vivaldi, notamment chez Erato, chez qui vous trouverez ce coffret de 9CD à tout petit prix, regroupant les plus beaux chefs- d’oeuvres de la musique concertante de Vivaldi, dont les 4 Saisons et les concertos pour Mandoline. A ne pas manquer.
DIVERS - RUSSIE ETERNELLE - 2CD RUSSIE ETERNELLE Les chefs-d’oeuvre du romantisme slave TOUT LE ROMANTISME & LA PUISSANCE EXPRESSIVE DE LA MUSIQUE RUSSE Warner Classics poursuit sa collaboration avec Radio Classique avec ce double album consacré aux pages célèbres de la musique russe sous la marque Radio Classique. Apparue tardivement au XIXe siècle, la musique classique russe est devenue célèbre pour son romantisme, sa puissance expressive et son invention mélodique. Du vol du Bourdon de Rimski-Korsakov au Lac des Cygnes de Tchaïkovski, de La Valse de Chostakovitch aux Danses polovtsiennes de Borodine, des Tableaux d’une exposition de Moussorgski à Pierre et le Loup de Prokofiev, retrouvez les tubes enflammés de la musique russe interprétés par les grands artistes d’aujourd’hui.
Après s'être imposée comme l'une des révélations du rn'b made in France, Shy'm revient avec un second disque introduit par son nouveau single la première fois. Plus pop, la belle a grandi et sa musique aussi.
Pour la première fois ensemble dans l'histoire de la musique, Sting, Vanessa Paradis, Cali, Elvis Costello, réunis par le pianiste légendaire Steve Nieve - Together. A deux c'est mieux ?
Philip Catherine est un des derniers romantiques du jazz. En quel sens ? De quelques très rares fl amencos et toreros, on dit qu'ils sont « romanticos », sans le moindre rapport avec l'oeuvre de Byron ou de Lamartine, mais fantasques, éblouissants, insaisissables. Philip Catherine ne joue pas de la musique, n'en fait pas (encore moins) : il est la musique. Chet Baker (archange de la trompette) lui avait murmuré : « Quoi que tu joues, je te le jure, on te reconnaîtra. »
Le succès de la ligne 100 continue avec le prêtre roux, l'auteur des 4 saisons, la plus célèbre des ½uvres de musique classique ! S'il est un compositeur qui réunit bien au-delà des amateurs de la musique classique, c'est bien lui. Retrouvez ici tous ses chefs-d'½uvre : les 4 Saisons, les concertos pour mandolines, le Gloria, le Stabat Mater, les concertos pour violon, pour trompette, Bajazet...
L'idéale synthèse pour découvrir le génial compositeur autrichien. Un double cd anthologie en forme de ballade dans un très riche répertoire, des noces de figaro à cosi fan tutte, des concertos pour piano (21,23)au concerto pour flûte et harpe( andantino), de la symphonie 40 à la méconnue tartine de beurre; quintette, quatuors, sonates,et petite musique de nuit boucleront un parcours iniatique dans l'un des plus vaste et intemporel répertoire de la musique classique.
SI un groupe mérite le titre de Rois de la Soul, de la Disco et du Funk, c'est bien Kool &The Gang ! Depuis plus de 40 ans, ce groupe mythique n'a cessé d'être dans l'actualité et de faire vivre sa musique au delà des modes.
Jethro Tull est un phénomène unique dans l'histoire de la musique. Leur mélange de hard rock, de mélodies folk, blues; de textes surréalistes et une profondeur globale n'a pas de dissuader les fans de leur donner 11 disques d'or et cinq albums de platine. Co-fondée et dirigée par le flûtiste,guitariste,chanteur,compositeur,interprète Ian Anderson, le groupe a taillé une place à part dans la musique moderne. Lundi 14 Octobre 1978 un événement très spécial a marqué dans l'histoire de la musique. En direct du Madison Square Garden, Jethro Tull est devenu le premier groupe de rock à apparaître en direct de l'Amérique sur la télévision britannique.
La dernière tournée événement de Renaud en CD !! 75 000 concerts en 2007, 500 000 spectateurs ! 2h30 de musique : tous les tubes de Renaud réunis sur un double album live !
8ème album ! Telle la musique de Primus ou celle de Tool, le Death-expérimental de la formation suédoise nécessite un temps d’écoute avec ses éléments barrés, ses hymnes à la rythmique impossible et toujours ses moments de grâce à qui saura s’y plonger. Complexe et même repoussante au premier abord la musique de ce nouvel opus n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. The Violent Sleep Of Reason représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. Un niveau inhumain de maîtrise et de talent.
Jethro Tull offre de nouvelles versions de ses classiques sur l'album 'String Quartets' ! Ian Anderson revisite des titres comme Aqualung, Living in the Past, Bungle in the Jungle ou encore A Christmas Song avec un quartet de musique classique.
Il y a 50 ans, le « Summer of Love » révolutionnait la société et la musique. Retrouvez tous les artistes emblématiques de cette période sur cette compilation 2CD : Grateful Dead, Love, Deep Purple, Joni Mitchell, Tim Buckley...
1 - Salve regina 2 - O sacrum convivium 3 - O ildephonse 4 - Duo seraphim clamabant 5 - Quam pulchri sunt 6 - Magnificat 7 - Super flumina babylonis 8 - Domine, non sum dignus 9 - Beati immaculati 10 - Sancta maria 11 - O sacrum convivium 12 - Senex puerum portabat 13 - Ave maria
Proposant un mélange de punk et de musique traditionnelle irlandaise, les Pogues fêtent cette année leurs 30 ans de carrière. A cette occasion, Warner Music réédite leurs 5 albums et le EP « Poguetry in Motion » produit par Elvis Costello.
Après Save Tonight, l'artiste a enchaîné trois sorties d'albums suivies d'une tournée mondiale et d'une participation aux plus grands shows télévisés du monde, avant de faire une pause et fonder sa famille. C'est lors d'une visite à Nashville et son légendaire studio Black Bird qu'Eagle-Eye a retrouvé l'inspiration et l'envie de se remettre à la musique.
Un moment unique gravé à jamais dans l’histoige de la musique ! Filmé en intéggalité : Le show mythique d’Oslo enregistré en 2011 avec l’Orchestre radiophonique et les choeurs Norvégiens et le concert du Wacken avec l’orchestre national tchèque en 2012, ainsi qu’un documentaire complet sur le groupe et les coulisses.
Un moment unique gravé à jamais dans l’histoige de la musique ! Filmé en intéggalité : Le show mythique d’Oslo enregistré en 2011 avec l’Orchestre radiophonique et les choeurs Norvégiens et le concert du Wacken avec l’orchestre national tchèque en 2012, ainsi qu’un documentaire complet sur le groupe et les coulisses.
Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.
Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.
Musique Samba Mambo Si Maman Si Comment Lui Dire Ce Soir Je Ne Dors Pas La Declaration Ce Garcon Qui Danse Je L'aimais Chanson d'une terrienne Chanson Pour Consoler La Chanson De Maggie Ca Balance Pas Mal A Paris Le Meilleur De Soi-Meme Aime La ( Presentation Musiciennes) Viens Je T'emmene Quand On Est Enfant
Après le succès du coffret Les Voix célestes avec Radio Classique en décembre dernier, voici un nouveau rendez-vous avec Radio Classique, qui a vu son audience augmenter de 200 000 auditeurs en novembre-décembre 2014. La musique slave n'a jamais été marquetée et pourtant elle contient de nombreuses pages parmi les plus célèbres de la toute la musique. C'est ce qui sera fait avec RHAPSODIE, un beau digipack de 2CD qui sortira le 2 mars prochain; la musique hongroise, le folklore tzigane et kaddish ont fortement influencé les compositeurs classiques, et c'est cet aspect dansant, énergique, coloré (Brahms, Dvorák, Monti...) mais aussi poignant (Kreisler, Schubert) que met en valeur RHAPSODIE dans un double album très grand public : qui ne connait pas les danses de Brahms et Dvorák, la Czardas de Monti, la mélodie hongroise de Schubert ou la Moldau de Smetana ?
Sorti le 2 Juillet 1979 chez Reprise Records, cet album est enregistré en live au San Francisco Boarding House ainsi que sur la tournée Neil Young & Crazy Horse de 1978. Le rôle de la musique Rock, la violence & les Etats-Unis sont les thèmes majeurs de cette épopée dans l'univers de Neil Young.
40 ans de carrière, 16e album, toujours dans cette veine Rock Metal Progressif qui fit leur succès au début des années 80. MAGNUM délivre 10 titres d'une musique réfléchie, habilement construite, aux relents progressif qui felurent bon les grands moments de la scène anglaise des années 70-80. Un must have pour les fans de Prog à l'ancienne !
40 ans de carrière, 16e album, toujours dans cette veine Rock Metal Progressif qui fit leur succès au début des années 80. MAGNUM délivre 10 titres d'une musique réfléchie, habilement construite, aux relents progressif qui felurent bon les grands moments de la scène anglaise des années 70-80. Un must have pour les fans de Prog à l'ancienne !
Spiritual Black Dimensions Le 4ème album du groupe sorti en 1999, plus Dark et plus complexe que son prédécesseur avec une production grandiose. Avec Spiritual Black Dimensions, Dimmu Borgir ouvre de nouveaux horizons à la musique extrême.
Les incroyables critiques de leur premier EP Rise from reason, tout juste sorti, ainsi qu'une série d'excellents concerts en Suède, leur ont donné raison. Et cela n'était que les prémices de ce qui va suivre : The Resistance sort son tout premier album SCARS, qui sera suivi par une tournée européenne et plusieurs festivals. Attendez-vous à du death metal brut de décoffrage de première classe, aussi intransigeant et brutal qu'une prise de karaté. Heureusement on parle ici de musique et non de violence physique. Mais d'une pure musique énergique. L'album de 12 titres est un vrai clin d'oeil aux bons vieux jours du death metal des années 80/90.
Après un premier EP en juillet, le super groupe Gone Is Gone sort enfin son premier album. Gone Is Gone, ce sont des membres de Mastodon (Troy Sanders, bassiste), Queens Of The Stone Age (Troy Van Leeuwen, guitariste), At The Drive In (Tony Hajjar, batteur) et le multi-instrumentiste Mike Zarin qui s’associent sous le nom de Gone Is Gone, en qualifiant leur musique de rock expérimental.
The Next Billion Years' est un album qui pose la question de ce à quoi le futur ressemblera, et ce sont les prédictions de Cousteau qui ont imposé ce questionnement à Robot. Quand Cousteau espérait éveiller cette conscience grâce à ses livres, ses films et ses conférences, Robot, lui, compte sur le pouvoir de la musique. Le clip du second titre Liquid est disponible.
The Next Billion Years' est un album qui pose la question de ce à quoi le futur ressemblera, et ce sont les prédictions de Cousteau qui ont imposé ce questionnement à Robot. Quand Cousteau espérait éveiller cette conscience grâce à ses livres, ses films et ses conférences, Robot, lui, compte sur le pouvoir de la musique. Le clip du second titre Liquid est disponible.
Emmanuel Villaume, directeur musical depuis 2015 du Prague Philharmonia et fervent défenseur de la musique française, nous offre aujourd'hui un nouvel enregistrement de trois oeuvres emblématiques de ce répertoire : Ma Mère l'Oye de Ravel, la Symphonie en ut de Bizet et la Fantaisie pour piano et orchestre de Debussy avec le pianiste Andrew von Oeyen.
Les Biters, jeune groupe américain, originaire d’Atlanta en Georgie, jouent une musique multivitaminée. Ce quatuor, coiffé comme les Faces de 72, habillés comme les New York Dolls, joue en recyclant des recettes apprises chez Cheap Trick ou Marc Bolan / T.Rex; ajoutons-y une touche punk dynamitant la plupart des titres, en bref du glampunk - rock’n’roll !
Surnommé le roi de la soul, Otis Redding a régné sur le genre au cours des années 1960. Retrouvez le meilleur d'Otis Redding dans un luxueux coffret de 4 CDs de 87 titres comprenant les plus grands titres de la légende de la musique soul. Inclus : Respect, Sittin on the Dock of the Bay, Think, I've Been Loving You Too Long et bien d autres chansons légendaires.
Le flûtiste Emmanuel Pahud, sans aucun doute le plus célèbre et talentueux représentant de son instrument, star de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, alterne brillamment au disque depuis plusieurs années les différentes époques du répertoire, faisant preuve d’une rare maîtrise aussi bien des compositeurs les plus anciens que de nos contemporains. Il nous revient aujourd’hui avec « Solo », un magnifique album, d’une grande originalité au répertoire pour flûte seule qui s'étend de la musique baroque (Telemann, Marin Marais) à la musique d’aujourd’hui (Takemitsu, Arvo Pärt) en passant par les grands compositeurs du 20e siècle (Honegger, Varèse). Le plus grand flûtiste actuel est de retour en solo ! Un album original qui appelle à la douceur, à la détente et au rêve.
A l’occasion du centenaire de la naissance du légendaire Leonard Bernstein, Warner Classics édite un coffret 3CD digipack rassemblant ses plus belles compositions. De la musique classique symphonique et concertante au ballet ou la comédie musicale, retrouvez dans cette compilation à petit prix toute l’universalité, la passion et la générosité de ces oeuvres qui ont marqué à tout jamais l’histoire de la musique. Une synthèse admirable de ce que l’immense Bernstein a laissé derrière lui ! Les plus belles oeuvres de Leonard Bernstein dans une compilation anniversaire 3CD pour le prix d’1 : West Side Story, Symphonies, Fancy Free... Des versions légendaires interprétées par des artistes de haut rang : Sir Simon Rattle, Paavo Järvi, André Prévin...
Réédition. 9e album pour le groupe formé par le virtuose de la guitare AXEL RUDI PELL. Comme d'habitude avec le quintet teuton, nous avons affaire à une musique oscillant entre du PÏNK FLOYD, YNGWIE MALMSTEEN et UFO, soit du Heavy Speed Metal progressif à fortes consconnaces Neo Classique. Un son et un style unique, les Allemands sont inégalés dans leur domaine.
Réédition. 8e album pour le groupe formé par le virtuose de la guitare AXEL RUDI PELL. Comme d'habitude avec le quintet teuton, nous avons affaire à une musique oscillant entre du PÏNK FLOYD, YNGWIE MALMSTEEN et UFO, soit du Heavy Speed Metal progressif à fortes consconnaces Neo Classique. Un son et un style unique, les Allemands sont inégalés dans leur domaine.
L'exercice Unplugged ne se résume pas au simple fait de débrancher les guitares électriques. Klone l'a bien compris. Son dernier album studio, le sublime Here Comes The Sun, avait déjà ouvert la voie à une musique plus posée, et à des arrangements qui laissent respirer chaque note. Souhaitant aller encore plus loin, Klone décide alors de se lancer dans la réalisation de son Unplugged. Principalement composé de relectures de titres piochés dans sa discographie, cet album comporte 9 morceaux enregistrés live dans un théâtre à l'italienne, ainsi que 2 chansons réalisées en studio (dont une reprise du « People Are People » de Depeche Mode). Désormais, la musique de Klone se savoure de deux manières : avec et sans saturation. Une véritable expérience sensorielle.
ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.
ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.
12e opus studio du désormais One Man Band KINGDOM COME OutLier. Une fois de plus, ce nouvel album est un concentré d'hymnes en puissance ou refrains dantesques côtoient couplets du tonnerre et riffs du feu de Dieu, et toujours cette voix inimitable. Les connaisseurs savent déjà à quoi s'attendre, les néophytes auront le plaisir de découvrir un disque accrocheur du début à la fin et sur lequel on revient avec le plus grand plaisir => Un must have pour tout fan de musique électrifiée. BUY OR DIE !
Faisant immédiatement suite à une série de rééditions, et donnant le coup d'envoi d'une tournée avec Promise Of The Real qui passera par la France, la sortie de « EARTH » promet de ravir les fans de Neil Young, l'un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres. Neil Young : « Durant 98 minutes ininterrompues, EARTH s'écoule comme un ruisseau de 13 chansons qui ont parcouru ma vie, des morceaux que j'ai écrits & qui évoquent notre vie à tous sur cette planète. [...] Les animaux, insectes, oiseaux et mammifères participent même à l'enregistrement de certains de ces morceaux. » Dans la continuité de « The Monsanto Years », album décrit par la presse comme le meilleur de l'auteur-compositeur depuis plus de dix ans, « EARTH » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.
Pour l’album Tant de belles choses, paru en 2004, Françoise Hardy a reçu le trophée « Interprète féminine de l'année » lors de la cérémonie des Victoires de la musique 2005. Sur ces 12 titres, Françoise Hardy reprend notamment des chansons de Randy Newman (I Think It’s Gonna Rain Today), Neil Young (Till The Morning Comes), Buffy Sainte-Marie (Until It’s Time for You to Go et Take My Hand for A While)...
The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.
The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.
En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !
La Chaîne YouTube Révisons Nos Classiques, qui compte plus de 40.000 abonnés, bouscule depuis 2015 les idées reçues sur la musique classique pour la rendre accessible à tous. Si l'on connait tous quelques airs, que ce soit au travers d'une publicité, d'un film ou même d'un jeu vidéo; il n'est pas toujours facile de mettre un nom sur une oeuvre ou d'identifier son compositeur... Cet automne, mettez-vous à la musique classique et devenez incollable ! Warner Classics, en association inédite avec Révisons Nos Classiques, vous propose de découvrir ou redécouvrir, avec simplicité, pédagogie et une touche d'humour les plus grands airs classiques et leurs compositeurs, interprétés par les plus grands artistes tels que Renaud & Gautier Capuçon, Camille & Julie Berthollet, Alexandre Tharaud, Lucienne Renaudin-Vary, Edgar Moreau...
Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes harmonia mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand “coloriste” et père de la musique moderne. Les musiciens du Jerusalem Quartet proposent une lecture renouvelée de l’unique Quatuor, couplé avec son homologue ravélien comme il se doit : à certains égards, les deux œuvres pourraient sembler jumelles… et pourtant !
Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Disque 1 : 1.1 Real Blues 1.2 Sittin' Here 1.3 Hanky Panky 1.4 Voilà 1.5 Family Tree 1.6 How Dare You 1.7 Mary L. 1.8 Forget Me Not
Après une série de rééditions, un nouvel album solo & une tournée mondiale avec Promise of the Real, Neil Young collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun pour le plaisir de ses fans. Le très prolifique Neil, l’un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres, rejoint donc un nouvelle fois la formation Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l’incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de « The Monsanto Years » & « Earth », albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l’auteur-compositeur, « The Visitor » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.
Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur.
Influencé par des groupes comme Pantera, Machine Head et Slipknot, le combo belgo-néerlandais affectionne tout particulièrement les paysages musicaux postmodernes. Depuis, sa musique a évolué pour se situer aujourd’hui dans la veine de groupes comme Arch Enemy, Killswitch Engage, In Flames ou encore Bring Me The Horizon. Découvrez un album très convainquant témoignant d’une grande maîtrise musicale et d’un sens aigu de l’équilibre entre puissance et mélodie...
Composé des jumeaux Lorent Idir & François Djemel et de Patrick Biyik, beatboxer, Twin Twin a fait ses armes dans les squats parisiens et dans les festivals et est suivi par toute une clique hétéroclite, des gens de la mode, des arts plastiques et de la musique. Le jeune groupe a déjà croisé la route des plus grands et cumulent les facettes : Nina Hagen, Catherine Ringer, Stromae, Philippe Katherine, Ben l'Oncle Soul, Brigitte, BB Brunes et beaucoup d'autres.