Quelques semaines après la parution en CD de cet enregistrement de musique de chambre par deux légendes vivantes de la musique, Itzhak Perlman et Martha Argerich, le voici désormais disponible en LP.
Réédition de l’album Trio originellement sorti en 1987 : Trio est un album de musique country issu de la collaboration entre Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris.
8ème album ! Telle la musique de Primus ou celle de Tool, le Death-expérimental de la formation suédoise nécessite un temps d’écoute avec ses éléments barrés, ses hymnes à la rythmique impossible et toujours ses moments de grâce à qui saura s’y plonger. Complexe et même repoussante au premier abord la musique de ce nouvel opus n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. The Violent Sleep Of Reason représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. Un niveau inhumain de maîtrise et de talent.
Jethro Tull offre de nouvelles versions de ses classiques sur l'album 'String Quartets' ! Ian Anderson revisite des titres comme Aqualung, Living in the Past, Bungle in the Jungle ou encore A Christmas Song avec un quartet de musique classique.
La bande originale du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson composée par Jonny Greenwood, le guitariste de Radiohead, et enregistré par le Royal Philharmonic Orchestra et le London Contemporary Orchestra Le compositeur anglais s’est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg. La musique est omniprésente tout au long du film comme soutien émotionnel à l’atmosphère très romantique et mélancolique du long métrage. Plusieurs nominations aux Oscars 2018 : Meilleure musique, Meilleur film, meilleur acteur (Daniel Day-Lewis), meilleur réalisateur...
Un moment unique gravé à jamais dans l’histoige de la musique ! Filmé en intéggalité : Le show mythique d’Oslo enregistré en 2011 avec l’Orchestre radiophonique et les choeurs Norvégiens et le concert du Wacken avec l’orchestre national tchèque en 2012, ainsi qu’un documentaire complet sur le groupe et les coulisses.
Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.
Spiritual Black Dimensions Le 4ème album du groupe sorti en 1999, plus Dark et plus complexe que son prédécesseur avec une production grandiose. Avec Spiritual Black Dimensions, Dimmu Borgir ouvre de nouveaux horizons à la musique extrême.
Les incroyables critiques de leur premier EP Rise from reason, tout juste sorti, ainsi qu'une série d'excellents concerts en Suède, leur ont donné raison. Et cela n'était que les prémices de ce qui va suivre : The Resistance sort son tout premier album SCARS, qui sera suivi par une tournée européenne et plusieurs festivals. Attendez-vous à du death metal brut de décoffrage de première classe, aussi intransigeant et brutal qu'une prise de karaté. Heureusement on parle ici de musique et non de violence physique. Mais d'une pure musique énergique. L'album de 12 titres est un vrai clin d'oeil aux bons vieux jours du death metal des années 80/90.
Les minimalistes américains et Arvo Pärt partagent un point commun, celui d’avoir ouvert le toit de verre de la musique classique - inextricablement coincée par une musique contemporaine trop élitiste - grâce à une écriture novatrice ET accessible. C’est ainsi que l’enregistrement de Christopher Warren Green consacré à John Adams, Philip Glass et Steve Reich connut un succès commercial important dans les années 90; de même la spiritualité, la sérénité, le dépouillement, le mouvement « immobile » d’Arvo Pärt permit à un public immense de lui apporter une popularité mondiale (plus de 2 millions de vue sur youtube pour « Spiegel im Spiegel »). De par leur célébrité si particulière auprès d’un public plus « moderne », Arvo Pärt et l’album Minimalist doivent être disponibles en LP.
ALMANAC est le nouveau projet de l'ex guitariste de RAGE, Victor Smolski. Après 15 ans et 10 albums comme guitariste, producteur et compositeur pour RAGE, Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe, ALMANAC. Un concept qui combine heavymetal avec de la musique classique; on y retrouve l'orchestre symphonique de Barcelone ‘Orchestra Barcelona Filharmonia', mais aussi Jeanette Marchewka du groupe LMO (Lingua Mortis Orchestra), David Readman (Pink Cream 69) et Andy B Franck (Brainstorm). ALMANAC, c'est un mélange de metal traditionnel, de musique classique et d'éléments de world music et de folklore russe, le tout avec un son moderne. Puissant et absolument convaincant. Disponible en CD + DVD bonus et 2LP.
Pour l’album Tant de belles choses, paru en 2004, Françoise Hardy a reçu le trophée « Interprète féminine de l'année » lors de la cérémonie des Victoires de la musique 2005. Sur ces 12 titres, Françoise Hardy reprend notamment des chansons de Randy Newman (I Think It’s Gonna Rain Today), Neil Young (Till The Morning Comes), Buffy Sainte-Marie (Until It’s Time for You to Go et Take My Hand for A While)...
Produite et imaginée par Martin Scorsese et Mick Jagger, et créée par Terence Winter (Les Sopranos, Boardwalk Empire), Vinyl est la nouvelle série évènement de HBO sur le monde de la musique dans les années 70. La série est accompagnée d'une bande originale déjà culte qui comprend des classiques soul des années 70 (Ottis Redding, The Jimmy Bunch, Dee Dee Warwick) et de nouveaux morceaux (Sturgill Simpson, Kaleo, Nasty Bits). Enfin disponible en vinyle !
En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !
Après une série de rééditions, un nouvel album solo & une tournée mondiale avec Promise of the Real, Neil Young collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun pour le plaisir de ses fans. Le très prolifique Neil, l’un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres, rejoint donc un nouvelle fois la formation Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l’incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de « The Monsanto Years » & « Earth », albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l’auteur-compositeur, « The Visitor » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.
The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.
Influencé par des groupes comme Pantera, Machine Head et Slipknot, le combo belgo-néerlandais affectionne tout particulièrement les paysages musicaux postmodernes. Depuis, sa musique a évolué pour se situer aujourd’hui dans la veine de groupes comme Arch Enemy, Killswitch Engage, In Flames ou encore Bring Me The Horizon. Découvrez un album très convainquant témoignant d’une grande maîtrise musicale et d’un sens aigu de l’équilibre entre puissance et mélodie...
SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.
SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.
Le renouveau du Death Prog Complexe et torturée au premier abord la musique de cet album n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. « Vignette » n’est autre que la confrontation du Prog et du Death Metal mais toujours avec une maîtrise de la musicalité irréprochable. Letters From The Colony représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. La belle surprise de ce début d’année en provenance de Suède. Produit par Jens Bogren (Dimmu Borgir - Opeth - Paradise Lost)
Suite au succès de l’exposition -MMM- Matthieu Chedid rencontre Martin Parr à la Philharmonie de Paris, retrouvez la composition musicale de Matthieu Chedid conçue spécifiquement pour l’occasion en édition vinyle limitée. Inclus un vinyle 33 tours proposant 20 minutes de musique sur la face A, une gravure du logo de l’exposition sur la face B, et ainsi qu’une affiche exclusive 90*60 de photographies de Martin Parr.. !
« Excellent de bout en bout, The Holographic Principle est bien sur l'album le plus abouti d'Epica » Metallian Magazine « La musique symphonique se veut grandiose mais sans compromis. C'est là toute la subtilité d'Epica » MyRock « Epica a visiblement décidé d'aller plus loin dans l'exploration de ses multiples talents, plus Heavy et plus technique» Metal Obs' « Un album très puissant et inspiré, finement arrangé et très abouti d'un point de vue technique. Une réussite totale !» Rock Hard
Depuis la sortie du premier album en 1988, Deicide a toujours suscité la controverse à travers le monde pour ses paroles et sa musique intransigeante. Le groupe a été la cible de groupes pro-chrétiens et d'activistes des droits des animaux, ainsi que de groupes de pro-censure. Le chanteur de Deicide, Glen Benton, a marqué son crucifix à l'envers comme une déclaration d’intention et a été présenté dans le documentaire «Death Metal Murders» de la BBC2, qui a été également la couverture du groupe dans les journaux de la BBC et du UK National. Ils continuent d'enregistrer et de tourner jusqu'à ce jour.
Edition spéciale contenant 3 titres bonus « Une explosion supersonique, des émotions sauvages. Imminence amène le Metalcore dans une autre dimension » MY ROCK Formé à Trelleborg en 2010, IMMINENCE est devenu au fil des ans un des groupes les plus prometteurs de Suède grâce à un son et un univers à la fois riche et varié mais aussi très personnel. Brutal avec des mélodies incroyables et un style allant du Metalcore à la musique acoustique, chaque morceau recèle une multitude de riffs tranchants bien desservis par le son puissant des guitares. This is Goodbye est un album cumplètement épuustuuflant et marque le début d’une nouvelle ère pour Imminence.
Les Rita Mitsouko ont marqué l' histoire de la Musique Française. Formés en 1979, le duo Catherine Ringer- Fred Chichin a publié son 1er album Rita Mitsouko en 1985 dont le 4ème single Marcia Baïla devint le tube que nous connaissons tous. Avec leur 2ème album The No Comprendo (1986, rappelez-vous : Andy, c'est comme ça, Les Histoires d' A...) ), les Rita Mitsouko accèdèrent au rang de phénomène et de groupe emblématique, ceci pendant 3 décennies où ils se réinventèrent à chaque album, en faisant une jonction rare : celle du monde de l' avant-garde artistique (ils ont collaboré avec les plus grands photographes et créateurs, dont certains débutaient leur propre carrière ) et de la musique populaire. Jusqu'à l'année 2007 avec Variéty, dont la fin d' année fut très tristement marquée par le décès de Fred Chichin. En 2019 Catherine Ringer s'est replongée dans l' oeuvre des Rita Mitsouko, enfin remasterisée et revisitée de manière exhaustive sous sa supervision.
AVATARIUM a cette particularité d'allier avec brio Doom Metal, Rock acoustique et chant féminin. Sa musique Heavy audacieuse et aventurière se mélange une nouvelle fois avec délicatesse aux passages de toute beauté, subtils et fragiles. Les compositions sur The Girl With The Raven Mask sont incroyables et les mélodies envoûtantes. Le bassiste du groupe, Leif Edling, nous emmène dans des ambiances mystérieuses rappelant son fameux groupe de doom metal Candlemass. AVATARIUM concrétise avec ce second opus tout le bien qu'on pensait d'eux. Un véritable voyage émotionnel !
Véritable phénomène en Europe depuis quelques années, SABATON est pour beaucoup l'exemple même de la résurrection du Heavy Metal ! => Premier DVD jamais réalisé par le groupe => + de 6 heures de musique Assistez au concert de SABATON au Woodstock Open Air Festival en Pologne devant plus de 600 000 Fans déchainés. Egalement inclus le Swedish Empire Tour Compilation, le reportage Live le plus impressionnant qu'un groupe de Heavy Metal ait pu réaliser à ce jour dans son Pays en Suède. Enfin, cerise sur le gâteau sont inclus également les concerts du groupe à Gothenburg, Londres et Oberhausen.
La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...
La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...
Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.
Popa Chubby, l’un des chanteurs & guitaristes blues les plus doués de ces 25 dernières années, sort son nouvel album Two Dogs, en CD digipack et vinyle. Fidèle à son style, qu’il décrit lui-même comme « Motörhead rencontrant Muddy Waters, ou Jimi Hendrix croisant Robert Johnson », Popa Chubby traîte de thèmes très personnels à travers les chansons de Two Dogs, titre qui fait référence à la vieille fable américaine des 2 chiens / 2 loups. Véritable déclaration d’amour à la vie, à la musique et à ses fans, Two Dogs fera assurément date dans l’imposante discographie de Popa Chubby. À noter, en bonus de la version CD, des reprises live de « Sympathy For The Devil » des Rolling Stones et d’ « Allelujah » de Leonard Cohen.
Plus qu’un album live, un moment anthologie déjà essentiel ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d’anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, porté par un artiste au sommet de sa gloire, qui couronnait une tournée triomphale considérée comme le meilleur tour de chant de l’artiste depuis 20 ans. Johnny y interprète ses tubes les plus légendaires mais également de nombreux titres interprétés pour la toute première fois sur scène, comme les chansons de son dernier album studio « De L’Amour » salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d’une Victoire de la Musique « Album de l’Année » !
Formé en 2014, le supergroupe inclut la crème du Rock & Roll Hall of Fame : Sammy Hagar (Van Halen), le bassiste Michael Anthony (Van Halen), le batteur Jason Bonham et le guitariste Vic Johnson. Il s'impose rapidement comme l'une des formations les plus démesurées et excitantes du moment, enchaînant avec aisance des tubes interplanétaires de Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas et Led Zeppelin. à travers leurs paroles et leurs mélodies, les chansons de Space Between alternent entre révélations introspectives et hymnes poignants. La musique puise dans les carrières impressionnantes des membres du groupe, tant au niveau indépendant que collaboratif, et révèle un groupe de vétérans toujours au sommet de leur art.
Responsable d'une vision alternative appelé Mathcore depuis près de 25 ans, la formation polyrythmique suédoise signe avec Koloss un de ses essais les plus directs et catchy. Toujours aussi complexe et technique la musique de MESHUGGAH reste cependant avant tout d'une nature fantastiquement expérimentale, comme en témoigne les breaks atmosphériques ou bien les sonorités étranges qui jalonnent cet opus comme autant de plages de respiration névrotiques. Koloss joue sur le contraste entre un mur du son hypnotique aux riffs saccadés, déstructurés hyper violents et des breaks atmosphériques minimalistes. Un condensé de violence aux innombrables structures d'une richesse rare. MESHUGGAH confirme son statut de groupe ultime que beaucoup et pas des moindres lui accordent !
André Cluytens, immense chef d'orchestre français d'origine belge, fut l'un des plus ardents défenseurs de la musique française du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Ses enregistrements transcendants de l'intégrale des oeuvres pour orchestre de Maurice Ravel, réalisés au début des années 60 avec l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sont de purs moments d'enchantement et de raffinement exquis. Ce vinyle inclut trois des oeuvres les plus emblématiques de Maurice Ravel : le Boléro, la Valse, et la Rapsodie espagnole. Les enregistrements sont présentés dans leur version remasterisée en 2017 lors de l'intégrale Cluytens.
NOUVELLE ANTHOLOGIE DISPONIBLE EN éDITIONS 2CD (34 TITRES) & DOUBLE VINYLE (25 TITRES). Les plus grandes chansons de la Reine de la Soul ! Inclus I Never Loved A Man (The Way I Love You), Respect, Baby I Love You, Chain Of Fools, (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone, Think, Share Your Love With Me, Call Me, Don't Play That Song, et aussi les reprises You Send Me, The Weight, Eleanor Rigby et I Say A Little Prayer... La signature avec Atlantic Records en 1967 a permis à Aretha Franklin d'entrer dans la légende puisqu'elle ne quitta pas le sommet du Top 20 américain pendant trois ans, décrochant neuf singles et trois albums disques d'or. Cette success story lui confère un statut à part dans l'histoire de la musique Soul.