B.O. du film culte RoboCop, musique originale de Basil Poledouris (1945-2006) RoboCop est un film culte des années 80 réalisé par l'enfant terrible Paul Verhoeven 'Basic Instinct', 'Total Recall' avec Peter Weller. RoboCop contient une musique originale hallucinante composée par Basil Poledouris 'Conan le Barbare', 'à la poursuite d'Octobre rouge'. La réédition de cet album contient la totalité de la musique originale du film entièrement remasterisée pour l'occasion !
Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Toujours aussi orchestral et précis, 'Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus' reste plus facile d'approche et reprend la musique du maitre là ou il l'avait laissé avant l'enregistrement du Black Saint And The Sinner Lady. Toujours aussi puissant dans son interprétation il n'en reste pas moins que cet opus montre lui aussi à quel point Mingus est un monstre de perfectionnisme.
Après 'Imperial' en 2016, Denzel Curry dévoile son album événement 'TA13OO'. Divisé en trois chapitres, il reflète la vision artistique du rappeur floridien : toujours sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.
Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).
Le double album, Köln Concert de Keith Jarrett, enregistré en 1975, qui fait date et qui fait partie de la poignée de disques jazz qui ont changé l'histoire de la musique. Cet enregistrement solo, meilleure vente de tous les temps, est un récital d'une créativité et d'un lyrisme infi nis qui révèlera au monde un maître de l'improvisation dans un processus de création.
Mort en 2017, 'Cousin Chuck' nous laisse le Rock’n’Roll en héritage. Bien plus qu’un guitariste Chuck Berry va réinventer cette musique et apporter ses lettres de nobles à la 6 cordes. Ce double LP reprend ses plus gros succès et nous invite à une ballade sonore de haut vol. De 'Maybellene' à 'Roll over Beethoven' en passant par 'Johnny be good' ce best of devrait ravir les fans.
Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.
Daniel Brandt - Jan Brauer - Paul Frick : BRANDT BRAUER FRICK. 3 architectes du son allemands, qui ont fait irruption sur la scène Berlinoise en 2009, en réinventant la techno à l'aide d'instruments acoustiques, sur scène et sur disque. Francophiles, leur unique featuring sur Echo leur nouvel album, au chant : Catherine Ringer sur le titre 'Encore'. Disponible en Double Vinyle + CD Collector, et en CD. Les influences de Brandt Brauer Frick vont des maîtres minimaux Steve Reich et Philip Glass à la techno de Ricardo Villalobos. Echo est un élan magistral de dynamisme et de précision, centré sur la musique club, entre minimalisme serein et groove irrésistible. C'est le son classique de Brandt Brauer Frick, celui qui a contribué à la renaissance de la musique classique au sein de la pop contemporaine.
De 'Spicks and specks' ou 'To love somebody', sorties au milieu des 60's, qui incarneront l'excellence britannique en matière de pop, aux éternels 'How Deep pis your love', 'Staying a live', 'You Should be dancing' ou encore 'Night Fever', ce double vinyle gatefold n'oublie rien de l'essentiel d'un groupe qui aura marqué toutes les époques qui les auront vu installer leurs voix uniques. Représentants naturels d'une tradition anglaise du tube, les Bee Gees se sont imposés comme l'une des pierre angulaire la musique populaire classe et léchée.
Rêvolution est un disque qui déborde, qui donne plus qu'il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c’est une déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, rap, reggae, soul, funk. C'est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres dérives.
Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette et un homme à Claude Nougaro et Michel Legrand. Richard Galliano a toujours considéré l'accordéon comme un orchestre à lui tout seul. Dépoussiéré, l'instrument roi des bals populaires, imprime son pouvoir évocateur à toutes les musiques. Le Victoria, le Stradivarius de l'accordéon, devient sous les doigts de l'artiste niçois 'un Steinway à bretelles'
Une anthologie des musiques de films de Paolo Sorrentino! À l’occasion du Festival de Cannes, en double CD et double vinyle. Avec les titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne ou encore Bob Sinclar... Le cinéma du réalisateur italien Paolo Sorrentino marque les esprits depuis une quinzaine d’années. Dès son deuxième film, ‘Les Conséquences de l’amour’, il est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes! Depuis, ses films ‘This Must Be the Place’ (avec Sean Penn), ‘La grande bellezza’ (Oscar du meilleur film étranger en 2014) ou encore ‘Youth’ (à nouveau en compétition au Festival de Cannes) ont fait l’unanimité. Paolo Sorrentino est également le créateur de la singulière série télévisée ‘The Young Pope’, diffusée mondialement. Il est évident que le cinéma de Sorrentino doit beaucoup à la musique qu’on y entend (les scènes de fête ou de concert sont dans tous ses films). Cet album rend hommage à cette musique, entre pop, rock, électro, musique classique ou contemporaine... Il fait alors la part belle aux titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne, Bob Sinclar, ou encore Mark Kozelek (Sun Kil Moon).
Parc des princes 93 - édition spéciale 25ème anniversaire : Il y a 25 ans Johnny Hallyday fêtait ses 50 ans avec plus de 180.000 spectateurs venus l'applaudir au Parc des Princes le 18, 19 et 20 juin. Show grandiose retransmis en TV devant plusieurs millions de téléspectateurs le Parc des Princes 93 est un moment unique de communion entre l'idole et la France. Toute la carrière de Johnny défile durant 3h00 de concert où l'on retrouve : Retiens la nuit, Noir c'est noir, Que je t'aime, La musique que j'aime, Gabrielle, J'ai oublié de vivre, Quelque chose de Tennessee, Laura, L'envie.
Le fi lm : Au réveil d'un enterrement de vie de garçon bien arrosé, les trois amis du fi ancé se rendent compte qu'il a disparu 40 heures avant la cérémonie de mariage. Ils vont alors devoir faire fi de leur gueule de bois et rassembler leurs bribes de souvenirs pour comprendre ce qui s'est passé... La BO : Medley éclectique, cette bande originale est à l'image du fi lm : haute en couleur. On retrouve des grands noms de la pop (Lionel Richie, Phil Collins), du heavy metal (Danzig) et du rock (Gene Vincent & his Blue Caps). Une bande originale qui ravira les amateurs de bonne musique made in USA !
Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.
Le nouveau film des Frères Cohen, western en six chapitres produit par Netflix et avec Tim Blake Nelson, Jame Franco, Liam Neeson, Tom Waits. La bande originale a été composée par Carter Burwell, fidèle collaborateur des Frères Cohen depuis presque vingt ans (avec Fargo). Pour La ballade de Buster Scruggs, il a composé une musique originale et ingénieuse, nourrie de nombreux films western. Variée, parfois plaintive ou menaçante, elle s'adapte aux différents récits présentés. Deux nominations à la Mostra de Venise : Lion d'Or et Prix Spécial du Jury.
En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de dernier des grands. Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De La nuit je mens à Gaby, de Joséphine à Bijou, de Ma petite entreprise à Madame rêve, on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de L'homme à tête de chou (pour la première fois en CD) à Everybody's talkin' lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.
Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions
Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.
La bande originale, principalement électronique, a été composée par Jean-Charles Bastion. Elle comprend également trois titres exclusifs de Laurent Garnier, composés à l'occasion. 'Anna rate le vol qu'elle aurait dû prendre pour retrouver Greg à Barcelone. L'avion s'écrase. Prise dans le vertige d'une mort évitée de peu, elle s'éloigne de la réalité et du présent. Alors que son couple, se désagrège, Paris devient le miroir de sa détresse'. Paris est une fête a été tourné de 2014 à 2017, de la Fête de la musique aux obsèques de Johnny en passant par la marche pour Charlie et Nuit Debout. Un film ambitieux qui mêle le destin de la ville à celui de son héroïne et où l'imprévisible tient le rôle principal.
Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.
Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.
Après « these systems are failing » sorti en octobre 2016, Moby est déjà de retour avec son collectif the Void Pacific Choir. Inspiré et échaudé par l’actualité récente, dont la campagne présidentielle américaine; Moby live un nouveau brûlot electro-rock et signe un nouveau retour militant, politique, écologique, en faveur de la cause végétarienne aussi. Il rompt avec les codes institutionnels du passé et produit désormais sa musique à la fréquence de ses envis et créations. A destination de sa fanbase à travers le monde. Après le succès de son clip « Are you lost in the world like me ? » réalisé par Steve Cutts (+ 5 millions views youtube), Moby s’entoure à nouveau de ce réalisteur de renom pour illustrer son nouveau single « In this cold place ».
Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.
BRAUER FRICK BRANDT - JOY - 2 versions : CD & LP+CD édition limitée Joy est le quatrième et nouvel album du trio berlinois Brandt Brauer Frick, toujours sur le label K7 ! Le groupe s'est fait connaître par ses productions électro à base d'instruments classiques. Ils se sont aussi fait remarquer par leurs collaborations tant avec des orchestres de musique classique qu'avec Jamie Lidell ou Nina Kraviz. Et ont déjà fait les festivals les plus prestigieux : Glastonbury, Coachella, Montreux Jazz, Lincoln Center, Mutek, Sonar, Southbank, Centre Pompidou, Fabric, Berghain, la Kölner Philharmonie Pour Joy Brandt Brauer Frick ont adopté une approche plus pop, avec une collaboration unique avec le chanteur canadien Beaver Sheppard, présent sur tous les titres de l'album.
Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.
L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.
Les plus grands tubes de Zazie réunis dans un best of 20 titres : Je suis un homme, Rue de la paix, A ma place, Larsen, Zen, Un point c'est toi, Tout le monde, Sucré salé.
Chanteur, auteur-compositeur, Marvin Gaye a largement contribué à façonner le son du mythique label de Detroit. Il en reste l'une des plus belles voix. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique).
Retrouvez tous les hits du rocker canadien Bryan Adams dans Ultimate, son nouveau best of. Cette compilation contient 2 inédits studio : Ultimate Love et Please Stay.
13 références vinyle incontournables à nouveau disponibles ou pour la première fois disponibles en vinyle 180 grammes (inclus un voucher de téléchargement de l'album)