C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.
Le nouvel album Sun On You de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.
Après le succès du triptyque 'TAB1300' sorti en 2018, le rappeur de Floride revient avec un nouvel album Zuu' promettant un univers sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.
Après le succès du triptyque 'TAB1300' sorti en 2018, le rappeur de Floride revient avec un nouvel album Zuu' promettant un univers sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.
Sortie en 1957, à peine un an avant le mythique Lady in Satin, Songs for distingue Lovers reste à ce jour un des plus grands classiques du jazz vocal. Ces reprises de classiques de la musique populaire américaine par l'une des plus belles voix du jazz auront marqué l'histoire de la musique d'outre Atlantique. Cette réédition en vinyle 180 grammes devrait trouver une place de choix dans sur les étagères des amateurs du genre.
Orchestral Manoeuvres In The Dark, un des groupes pionniers de la synthèse entre pop et musique électronique a vendu plus de 25 millions de singles et 15 millions d'albums, ce qui en fait l'une des formations les plus appréciées de Grande-Bretagne.
Suite au succès des Symphonies n° 2 et 21 de Weinberg sous la baguette de Mirga Grazinyte-Tyla, Deutsche Grammophon présente un nouvel enregistrement dédié cette fois-ci à la musique de chambre de Mieczyslaw Weinberg, dirigée par Gidon Kremer. L'album comprend entre autres les trois pièces pour piano et violon, écrites par Weinberg alors qu'il n'a que 15 ans et qu'il est autodidacte en composition. L'oeuvre de Weinberg est définie par une constante recherche de perfectionnisme et de beauté, où la musique est au-dessus de la douleur et de la souffrance.
Après 'Imperial' en 2016, Denzel Curry dévoile son album événement 'TA13OO'. Divisé en trois chapitres, il reflète la vision artistique du rappeur floridien : toujours sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.
2018 marque le 120e anniversaire de Deutsche Grammophon, le plus ancien et le plus célèbre label de musique classique. Parmi les parutions prestigieuses célébrant cet anniversaire historique figure la publication d'une version révisée et mise à jour du livre-disque Une Vision de la musique - l'histoire de Deutsche Grammophon, publié par Verlhac Editions. Chronique de la plus puissante marque dans l'univers de la musique classique, le livre raconte l'histoire du légendaire Label Jaune à travers des documents d'archives et un grand nombre d'entretiens avec ses plus fameux artistes, historiens, producteurs, ingénieurs du son, anciens et actuels dirigeants, témoignant du statut légendaire de Deutsche Grammophon en tant que maison de disques classiques toujours à la pointe du progrès. En édition limitée, l'ouvrage de 240 pages au format 32X32cm comprend sept disques avec 120 plages essentielles du catalogue.
Après le succès de son premier album chez Deutsche Grammophon dédié à Mieczyslaw Wein (Diapason d'Or), la chef d'orchestre Mirga Grazinyté-Tyla met à l'honneur les oeuvres de la compositrice lituanienne Raminta Serksnyté. L'album contient également un DVD avec un documentaire sur la chef d'orchestre. La musique est d'une beauté transcendante, déchirante et pleine d'émotion. Mon lien avec la musique de Raminta Serksnyté est très personnel. Ce qui me fascine le plus, c'est sans doute la poésie et le mystère de cette compositrice et de son oeuvre Mirga.
20 ans après la sortie de l'inimitable Surrender du duo Mancunien, retrouvez l'exaltation de l'electro sur-vitaminée des Chemical Brothers à travers les rééditions de cet opus. En effet Surrender ressort dans des versions Deluxe comprenant des CD audio et des DVD ainsi qu'un superbe coffret 4 vinyles agrémenté d'un DVD reprenant les live à Glastonbury en 2000. Retrouvez sur toutes ces éditions des remixes, pour la plupart inédits, de pointures comme Soulwax ou Sasha. Enfin bref fêtez dignement les 20 ans d'un album majeur de la musique électronique. C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.
20 ans après la sortie de l'inimitable Surrender du duo Mancunien, retrouvez l'exaltation de l'electro sur-vitaminée des Chemical Brothers à travers les rééditions de cet opus. En effet Surrender ressort dans des versions Deluxe comprenant des CD audio et des DVD ainsi qu'un superbe coffret 4 vinyles agrémenté d'un DVD reprenant les live à Glastonbury en 2000. Retrouvez sur toutes ces éditions des remixes, pour la plupart inédits, de pointures comme Soulwax ou Sasha. Enfin bref fêtez dignement les 20 ans d'un album majeur de la musique électronique. C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.
Orchestral Manoeuvres In The Dark, un des groupes pionniers de la synthèse entre pop et musique électronique a vendu plus de 25 millions de singles et 15 millions d'albums, ce qui en fait l'une des formations les plus appréciées de Grande-Bretagne. 3 vinyles exclusifs en édition limitée !
Reflections 'Reflections' est une rétrospective personnelle de l'auteure, compositrice, interprète et sitariste indienne. Anoushka Shankar qui a elle-même sélectionné ses titres favoris de ses albums à succès, 'Land of Gold', 'Traces of you' et 'Rise' entre autres, pour façonner une anthologie à son image. Outre ses contributions personnelles et sa vision de chaque pièce choisie, on y retrouvera les plus importants collaborateurs de sa carrière : son père et icône du sitar Ravi Shankar, sa soeur Nora Jones, l'auteur et interprète Alev Lens, le compositeur et producteur Karsh Kale et bien d'autres. Anoushka Shankar est une personnalité singulière sur les scènes de la musique classique indienne et de la musique du monde progressive. Grâce à son approche de compositrice audacieuse et collaborative, elle a encouragé avec beaucoup de sensibilité un dialogue transculturel, provoquant à travers les continent et les cultures un accueil émotionnel de sa musique dotée d'une honnêteté particulière.
Lieu mythique de la culture Afro Américaine, The Apollo Théâtre aura vu passé parmi les plus grandes stars du Jazz, du Rock, du Blues et de la Soul. En hommage à ce lieu mythique de la musique populaire, HBO diffuse en novembre un documentaire d'une intensité rare. Entre images d'archives et interviews d'acteurs incontournables de cette salle unique, 'The Apollo' s'appuie sur une bande originale d'une richesse à la hauteur de ce que les fans de musique peuvent attendre de ce genre d'évènement. De Billie Holiday à James Brown en passant par Marvin Gaye, Duke Ellington, Charles Mingus et même Barack Obama, cette bande originale devrait ravir les érudits.
Vitaa et Slimane, ensemble, en duo, le temps d'un album puissant et émouvant. Cet album, à l'image de leur tube Je Te Le Donne est une déclaration d'amour à la vie, à la musique et à l'Humain. Voici le vinyle. 19 duos dont 5 invités : Gims, Camélia Jordana, Kendji Girac, Amel Bent ainsi que Sola et Camille Schneyders (leurs finalistes dans The Voice Belgique).
Vitaa et Slimane, ensemble, en duo, le temps d'un album puissant et émouvant. Cet album, à l'image de leur tube Je Te Le Donne est une déclaration d'amour à la vie, à la musique et à l'Humain. Voici le vinyle. 19 duos dont 5 invités : Gims, Camélia Jordana, Kendji Girac, Amel Bent ainsi que Sola et Camille Schneyders (leurs finalistes dans The Voice Belgique).
L'album des débuts du Pat Metheny Group dont la musique -arrangements serrés, énergie de la jeunesse, optimisme américain, harmonie jazz alliée à une grosse dose de rock - trouva un large public à la fi n des années 70. Inclut : Jaco, un hommage à Jaco Pastorius et Phase Dance qui pendant des années fut un incontournable des concerts de Metheny.
Lieu mythique de la culture Afro Américaine, The Apollo Théâtre aura vu passé parmi les plus grandes stars du Jazz, du Rock, du Blues et de la Soul. En hommage à ce lieu mythique de la musique populaire, HBO diffuse en novembre un documentaire d'une intensité rare. Entre images d'archives et interviews d'acteurs incontournables de cette salle unique, 'The Apollo' s'appuie sur une bande originale d'une richesse à la hauteur de ce que les fans de musique peuvent attendre de ce genre d'évènement. De Billie Holiday à James Brown en passant par Marvin Gaye, Duke Ellington, Charles Mingus et même Barack Obama, cette bande originale devrait ravir les érudits.
Traces', troisième album inespéré dont 'No Erasin'', le premier extrait, commence par ces mêmes mots : I know it's been a long time comin'... C'est clair ces paroles et cette musique sonnent comme un retour à la maison chargé d'émotions et de souvenirs. Le 15 août dernier, Steve Perry a mis fin une très (trop) longue période de silence artistique... En effet, cela faisait bientôt 30 ans que cette icône du rock US n'avait pas réalisé de nouvelle musique... Chanteur légendaire s'il en est, intronisé au rock & toll Hall of Fame, Steve Perry est bien entendu connu pour être LA voix de Journey, le géant du rock FM avec qui il a composé et interprété des hits interplanétaires.
Neuvième et dernier opus de la saga Star Wars, Star Wars : The Rise of Skywalker nous transporte dans l'univers des films mythiques après Le Réveil de la Force en 2015 et Les Derniers Jedi en 2017. Toujours mise en musique par John Williams.
Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.
Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.
Neuvième et dernier opus de la saga Star Wars, Star Wars : The Rise of Skywalker nous transporte dans l'univers des films mythiques après Le Réveil de la Force en 2015 et Les Derniers Jedi en 2017. Toujours mis en musique par John Williams, la bande-originale du film sera disponible le 20 décembre.
Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.
Daniel Brandt - Jan Brauer - Paul Frick : BRANDT BRAUER FRICK. 3 architectes du son allemands, qui ont fait irruption sur la scène Berlinoise en 2009, en réinventant la techno à l'aide d'instruments acoustiques, sur scène et sur disque. Francophiles, leur unique featuring sur Echo leur nouvel album, au chant : Catherine Ringer sur le titre 'Encore'. Disponible en Double Vinyle + CD Collector, et en CD. Les influences de Brandt Brauer Frick vont des maîtres minimaux Steve Reich et Philip Glass à la techno de Ricardo Villalobos. Echo est un élan magistral de dynamisme et de précision, centré sur la musique club, entre minimalisme serein et groove irrésistible. C'est le son classique de Brandt Brauer Frick, celui qui a contribué à la renaissance de la musique classique au sein de la pop contemporaine.
Rémy a réussi à mettre la rue en musique. En usant de rimes riches, il évoque ses souvenirs de jeunesse, les drames dont il a été témoin et décrit la vie de cité à travers des paroles saupoudrées de nostalgie et de mélancolie. Disque d'or avec son premier album, Rémy est parvenu à s'imposer comme une des plus grandes révélations du rap français. Après une tournée toute l'année 2018 et 2019, Rémy revient avec l'album Rémy d'auber .
Michel Sardou reste aujourd'hui encore le modèle du chanteur populaire. Les versions 50 titres (3cd) ou 100 titres (5cd) de l'album de sa vie retracent les grandes chansons de Michel Sardou, et propose un titre inédit : Où s'en vont les étoiles. Michel Sardou c'est plus de 50 ans d'une carrière hors du commun. 26 albums studio, 18 albums live, plus de 350 chansons, 4 Victoires de la musique, et plus de 100 millions de disques vendus.
On ne présente plus Van Morrison, ce chanteur à la voix si unique qui a marqué l'histoire de la musique contemporaine (des chansons reprises par Jim Morrison, Jeff Buckley, Ray Charles, les Rolling Stones...). Après l'immense succès de Versatile, il prépare la sortie de son 39ème album The Prophet Speaks à venir : 14 titres, dont de nouvelles compositions, notamment avec Joey DeFrancesco et des reprises de morceaux blues, soul et rythm and blues.
Michel Sardou reste aujourd'hui encore le modèle du chanteur populaire. Les versions 50 titres (3cd) ou 100 titres (5cd) de l'album de sa vie retracent les grandes chansons de Michel Sardou, et propose un titre inédit : Où s'en vont les étoiles. Michel Sardou c'est plus de 50 ans d'une carrière hors du commun. 26 albums studio, 18 albums live, plus de 350 chansons, 4 Victoires de la musique, et plus de 100 millions de disques vendus.
Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best-of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse...). Le compositeur Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice. Ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries tournés par Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), André Téchiné (Impardonnables, 2011) ou encore Ridley Scott (Prometheus, 2012).
En collaboration avec Silverblack Films et WWF, Netflix présente 'Our Planet', une nouvelle série étonnante sur la Nature. La musique est signée par Steven Price (Gravity, Attack the Block). Il convie la célèbre ambassadrice de WWF, la chanteuse Ellie Goulding, sur une chanson aux allures d'hymne 'In It Together'. Décliné en huit épisodes, la série propose un voyage sans précédent à la rencontre des espèces les plus précieuses et les habitats les plus fragiles de la planète. ?L'écrivain et naturaliste David Attenborough nous guide lors de ce périple.
Le classique de Disney revient ! Mary Poppins, la plus célèbre gouvernante du Royaume-Uni fait son grand retour au cinéma ! Mary Poppins nous emmène dans son univers magique avec ses chansons originales. 54 ans après le grand classique de Disney, Rob Marshall (Chicago) réalise cette suite avec Marc Shaiman (Hairspray) à la musique.
Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Sortie en 1963 'The Black Saint And The Sinner Lady ' fait partie des oeuvres essentielles d'un jazz dont l'orchestration frôle la perfection et fait appel à une rigueur phénoménale tant la complexité des arrangements reste l'atout majeur de ce chef d'oeuvre.
Le classique de Disney revient ! Mary Poppins, la plus célèbre gouvernante du Royaume-Uni fait son grand retour au cinéma ! Mary Poppins nous emmène dans son univers magique avec ses chansons originales. 54 ans après le grand classique de Disney, Rob Marshall (Chicago) réalise cette suite avec Marc Shaiman (Hairspray) à la musique.
Dix ans après avoir créé la première web série de C+ KAïRA SHOPPING, Franck Gastambide revient avec la première série française dans le milieu du rap : Validé. La série évènement débarque sur C+ SERIES et MY CANAL le 20 Mars avec à l'affiche : Hatik, Saïdou Camara, Brahim Bouhlel, Moussa Mansaly, Sabrina Ouazani, Franck Gastambide, Adel Bencherif, Liv Del Estal et Hakim Jemili. Les acteurs de la série seront entourés par des stars du rap français et des personnalités de la musique urbaine que l'on retrouvera notamment pour certains dans la B.O. du même nom. Côté musique justement, la bande originale coordonné par MOUSSA MANSALY A.K.A. SAM'S met à l'honneur toute une flopée de rappeurs en pleine ascension tels que Hatik, Sam's, Bosh, Rémy, Larry, PSO Thug, Da Uzi, ainsi que des têtes d'affiches tels que Soprano, Gim's, Lacrim, et bien d'autres.
The Suspended Harp of Babel (La harpe suspendue de Babel) propose des interprétations particulièrement représentatives des qualités de la musique chorale du compositeur estonien Cyrillus Kreek (1889-1962). Les pièces de Kreek, incorporant avec finesse des citations des psaumes et d'hymnes folkloriques, sont présentées ici aux côtés de fantaisies et interludes instrumentaux composés spécifiquement pour cet enregistrement par Marco Ambrosini. Sous la direction de Jaan-Eike Tulve, le choeur Vox Clamantis - qu'on a pu entendre précédemment sur ECM dans des enregistrements consacrés aux oeuvres d'Arvo Pärt, Erkki-Sven Tuur ou Helena Tulve ainsi que dans des disques de chants grégoriens - se révèle l'interprète idéal de cette musique faisant le lien entre l'ancien et le nouveau. The Suspended Harp of Babel a été enregistré dans l'église de la Transfiguration à Tallinn en août 2018.
Andras Schiff poursuit son exploration de la musique de Franz Schubert et consacre ce nouveau chapitre aux Quatre Impromptus D 899 et aux compositions datant de 1828, la dernière année de la trop brève vie du compositeur : les Trois Pièces D 946 (possédant toutes les caractéristiques de l'impromptu sauf l'appellation note Misha Donat dans le livret du CD), la Sonate en Si mineur D 958 et la Sonate en La majeur D 959. Pour ces enregistrements Schiff une fois encore a choisi d'utiliser son pianoforte fabriqué par Franz Brodmann à Vienne, aux alentours de 1820. Les critiques se sont retrouvés unanimes à louer les interprétations que Schiff a proposé de la musique de Schubert : 'Je ne vois personne d'autre de son calibre capable de maîtriser aussi bien le pianoforte que le piano moderne en faisant preuve d'un tel sens des nuances sur chacun d'eux' a écrit Stephen Plaistow dans une critique publiée dans Gramophone.
Loco Cello c'est l'aboutissement de 10 ans d'entente et d'échanges artistiques entre François Salque et Samuel Strouk. Partis à la recherche d'une nouvelle esthétique, au croisement de la musique classique et du jazz à cordes, ils ont choisi de s'entourer du brillant guitariste de jazz manouche Adrien Moignard et de son fidèle compagnon de route Jérémie Arranger à la contrebasse. Ils ont ainsi créé un quartet soudé et inédit capable de repousser les frontières entre écriture et improvisation, entre musique de chambre et jazz. S'inspirant librement du grand répertoire comme de musiques traditionnelles, Loco Cello propose un répertoire nouveau basé sur des compositions de Samuel Strouk comme sur des arrangements originaux d'oeuvres classiques. Le quartet Loco Cello passe de Felix Mendelsohnn à Django Reinhardt avec une souplesse déconcertante tout en conservant ce son original qui le caractérise. Ces années de scène et de recherches communes ont donné lieu à une musique ou la complicité et la maîtrise sont les maîtres mots. Le groupe est composé de deux guitares, un violoncelle et une contrebasse et réuni des solistes de renoms très identifiés par un public qui les suit depuis de nombreuses années.
Tout droit venus d’Arizona, les quatre membres d’Hogjaw nous délivre une musique allant du rock, en passant par le blues et la country. Avec leur sixième album ‘Way Down Yonder’, produit par Byron Filson et le groupe lui-même, composé de 11 titres, le groupe nous propose encore une fois un mélange de sonorités, avec le style de guitare ‘mellow-pickin’ de ‘Back Home Today’, le pur groove de ‘Never Surrender’ ou encore le rythme entraînant de ‘Brown Water’.
Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.
Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.
Célébrant le 25e anniversaire du festival Verbier, Deutsche Grammophon présente en un coffret de 4CD et en édition limitée des enregistrements live inédits, réunissant des interprétations de ses artistes maison vénérés tels que Martha ARGERICH, Yevgeny KISSIN, Mikhail PLETNEV, Bryn TERFEL, Daniil TRIFONOV, Yuja WANG et les chefs d'orchestre Valery GERGIEV, Gustavo DUDAMEL, Kent NAGANO et Kurt MASUR. Depuis 1994 le festival de Verbier accueille les plus grands musiciens du monde entier leur permettant d'explorer de nouveaux répertoires et de nouvelles collaborations. Offrant un large panorama de grands classiques jusqu'aux oeuvres plus rares, de la musique pour orchestre à la musique de chambre en passant par le répertoire concertant et lyrique, l'édition s'accompagne d'un livret trilingue comprenant des notes de Julian Sykes et une préface du fondateur et directeur du festival, Martin Engström.
Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette et un homme à Claude Nougaro et Michel Legrand. Richard Galliano a toujours considéré l'accordéon comme un orchestre à lui tout seul. Dépoussiéré, l'instrument roi des bals populaires, imprime son pouvoir évocateur à toutes les musiques. Le Victoria, le Stradivarius de l'accordéon, devient sous les doigts de l'artiste niçois 'un Steinway à bretelles'
Thomas s'est pour ce disque mis à nu, sans concession aucune. Peu d'artifice, juste faire passer l'esprit d'une équipe simplement réunie autour de l'amour de la musique, loin des poses. Chaque titre sélectionné patiemment sur une cinquantaine de dates à travers la France, en fait le meilleur enregistrement à ce jour d'un artiste et de son groupe, Les esprits manouches. L'album contient 50% d'inédits qui sont autant d'évidences ! Aujourd'hui Thomas Dutronc publie son plus beau disque qu'il produit lui-même et il le sort chez Blue Note
Le pianiste islandais Vakingur olafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque : Jean Sebastian Bach. L'interprétation de Vakingur olafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Vakingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.
En 1999, un an seulement après avoir enregistré le magnifique album de leurs retrouvailles Not Two, Not One, Paul Bley, Gary Peacock et Paul Motian prenaient la route pour proposer en concerts des deux côtés de l'Atlantique la musique hautement novatrice de leur trio enchanteur. When Will The Blues Leave rend compte d'une superbe performance donnée par la formation dans le cadre de cette tournée à l'Aula Magna, à Trevano en Suisse. On y trouve, en plus de l'anguleuse et mystérieuse composition free-bop d'Ornette Coleman qui donne son titre à l'album, la pièce 'Mazatlan' de Paul Bley, débordante d'énergie, l'inaltérable 'Moor' de Gary Peacock, la tendre et mélancolique mélodie de Gershwin 'I Loves You Porgy... et bien d'autres choses encore... Tout cela transcendé par la subtilité de ces grands maitres de l'improvisation, redonnant à tout instant formes et directions nouvelles à la musique.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
Alex Beaupain est un intournable de la chanson française et s'apprête à sortir son 6ème album solo. Il collabore avec de nouveaux talents pour composer son album : Sage (qui a travaillé avec Woodkid et co-produit l'album de Clara Luciani) et Superpoze (qui a notamment travaillé avec Lomepal). Alex Beaupain est également connu pour avoir composé la musique de nombreux films (de Christophe Honoré à Christophe Charrier en passant par Gilles Marchand, il a réalisé plus de 18 BO). Il a été disque d'or pour la BO de Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré et recevra le César de la meilleure musique de film dans la foulée. Au travers de films ou pièces de théâtre, Alex Beaupain a composé pour les plus grands : Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Françoise Fabian, Calogéro, Julien Clerc, Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Clothilde Hesme, Camélia Jordana...
Le violoniste star, André Rieu, revient avec son orchestre pour offrir à ses fans une expérience musicale unique avec les plus grands thèmes de musique classique et les plus belles valses dans une série de dix épisodes. Chacun d'entre eux présente l'un des concerts légendaires d'André Rieu accompagné d'interviews exclusives de l'artiste tournées en coulisses. Retrouvez dans cet exceptionnel coffret 3DVD les oeuvres signatures d'André Rieu dont le fameux 'Le Beau Danube Bleu' de Johann Strauss.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
La nouvelle parution chez ECM de la compositrice Eleni Karaindrou réunit la musique originale écrite pour la pièce de théâtre Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad et la musique du film Bomb, A Love Story de l'acteur et réalisateur iranien Payman Maadi. Tous des oiseaux est une fresque épique du metteur en scène libano-canadien Wajdi Mouawad sur fond de conflit israélo-palestinien, explorant la question des origines et de l'identité. Créée au Théâtre national de la Colline le 17 novembre 2017, la pièce a remporté un succès phénoménal auprès du public et de la critique. Elle a reçu notamment le prestigieux Grand Prix de la critique et le prix de la meilleure création d'éléments scéniques. La musique originale d'Eleni Karaindrou, enregistrée en studio à Athènes, y joue un rôle romanesque et dramatique essentiel. La musique du film Bomb, A Love Story, dont la première a eu lieu à Téhéran le 3 février 2018, a été quant à elle nominée aux Asia Pacific Screen Awards. Dans les deux compositions, l'orchestre à cordes forme le pilier de l'oeuvre, avec le premier violon Argyo Seira, au côté de musiciens talentueux et fidèles aux projets de la compositrice. Eleni Karaindrou joue également au piano dans certaines de ses pièces. Le producteur Manfred Eicher a contribué à façonner le contour final des deux créations en studio, tel un chef d'orchestre invisible.
Vanessa Benelli Mosell, artiste pianiste et cheffe d'orchestre talentueuse, dédie son nouvel album à quatre chefs-d'oeuvre de Maurice Ravel : le Concerto en sol, la Pavane pour une infante défunte, la Sonatine et Le Tombeau de Couperin. Mosell a choisi de réunir ces pièces pour démontrer les influences les plus importantes sur la musique du compositeur : de la musique de jazz américaine et les influences mozartiennes dans le Concerto en sol, en passant par Rameau et Couperin des classicistes français dont Ravel peut être considéré comme le dernier grand représentant avec Le Tombeau de Couperin, jusqu'à l'influence de Gabriel Fauré dont Ravel était étudiant quand il a composé la Pavane pour une infante défunte. Elle met aussi en exergue le pianiste virtuose qu'était Ravel, à travers la Sonatine que lui-même jouait lors de ses tournées.
Représentants naturels d'une tradition de faiseurs de tubes, les Bee Gees se sont imposés comme l'une des pierres angulaires la musique populaire classe et léchée. Sortie en 1979, ce quinzième opus des frères Gibb fait suite à la mythique bande originale de La Fièvre Du Samedi Soir (Saturday Night Fever) et s'inscrit dans la droite lignée de ce qui avait fait son succès et avait participé au carton du film. Retrouvez dans cette réédition en vinyle 180 grammes les hits planétaires Tragedy, Too Much Heaven et le standard disco Funk Love You Inside Out .
Decca Classics et Le Quatuor Borodin présentent l'intégrale des quatuors à cordes de Dmitri Chostakovitch, d'une autorité et d'une authenticité sans égal. Le Quatuor Borodin a un lien unique, historique et personnel avec Chostakovitch. Résultat de la collaboration avec Decca lancée en 2015 à l'occasion du 70ème anniversaire du Quator, ce recueil comprend des pièces rares comme leur premier enregistrement du Quatuor inachevé et la musique du film Podrugi ( Les amies ), des préludes pour quatuor à cordes, trompette et piano.