Avatar musical lo-fi du Joseph Bertrand (ancien guitariste de Jacques Atomique et Porridge) rejoint l’année dernière par le batteur Marc Le Guillou le duo Centredumonde mélange métaphysique et musique populaire. Après 2 disques sortie sur le label Les Tartines, des concerts en 1ère partie de Miossec, Herman Düne ou Nouvelle Vague, une compilation (Bang !) et 2 EPs sortis sur L’Eglise De La Petite Folie (La Souterraine), le duo revient un nouvel album synthétisant 20 ans d’expérimentations et une vie passée à s’interroger - en vain - sur l’absurdité de la condition humaine : rythmes binaires, guitares répétitives et mélodies entêtantes seront la bande-son de la fin du monde.
Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c'est un esprit qui s'enflamme et brûle d'une flamme éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, Tamotaït est plus qu'un album. C'est une résistance. Tamotaït signifie l'espoir d'un changement positif. Changement, comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad. C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives. C'est aussi une musique forgée en exil. Un exil qui peut signifier l'espoir d'un retour, tel que sur les morceaux Amzagh et As Sastnan Hidjan sur lesquels Tamikrest chante les possibilités qui s'offrent au peuple Kel Tamsheq. Sur Timtarin, la formation est rejointe par la chanteuse marocaine Hindi Zahra, le guitariste Paul Salvagnachas ayant fait partie de son groupe pendant plusieurs années. Le chanteur, guitariste et auteur-compositeur Ousmane Ag Mossa a composé Tabsit sur des instruments traditionnels japonais lors d'une visite sur l'archipel en compagnie des musiciens japonais Atsushi Sakta et Oki Kano. La musique tamasheq traverse ici différents mondes issus des influences et des rencontres réalisées par le groupe lors de ses voyages.
Sept ans que les Anglais CORNERSHOP ne nous avaient plus donné de nouvelles. Sept ans que leur mélange de britpop et de musique indienne ne s'était plus faite entendre... Cette longue absence est désormais brisée avec la sortie de ce nouvel album, Judy Sucks A Lemon for Breakfast, dont on a pu avoir un aperçu acidulé il y a quelques semaines avec le single The Roll Off Characterics (of History in the Making). Fidèles à leur marque de fabrique, ils retrouvent le goût des mélodies simples et accrocheuses, une alchimie pop qui se transcende au long de ces 12 nouveaux titres.
Jet-Black Notebook est le huitième album du batteur, compositeur et producteur Sönke Duwer avec son Ensemble du Verre depuis la création du projet en 2003. Avec le soutien de divers artistes déjà présents sur le précédent album Rooms, dix nouvelles chansons ont été créées en deux ans de travail en studio. Le titre ainsi que l'image de couverture montrent bien que Jet-Black Notebook est l'album le plus personnel de Duwer à ce jour. Un carnet similaire a été son compagnon constant au fil des ans. Des idées de projets, des paroles, des listes de choses à faire, des pensées et des philosophies qui surgissent de temps en temps, allant des plans de campagnes publicitaires jusqu'aux contemplations, tout est là. Et tout devient source d'idées neuves. Il n'a jamais été facile de réduire l'Ensemble du Verre à un seul style de musique. Aujourd'hui, c'est de la musique populaire, probablement du jazz. Le point de vue a changé, l'objectif est différent. Le piano est la pièce maîtresse, ce qui est assez étrange pour un batteur, je suppose, plaisante Duwer.
Jet-Black Notebook est le huitième album du batteur, compositeur et producteur Sönke Duwer avec son Ensemble du Verre depuis la création du projet en 2003. Avec le soutien de divers artistes déjà présents sur le précédent album Rooms, dix nouvelles chansons ont été créées en deux ans de travail en studio. Le titre ainsi que l'image de couverture montrent bien que Jet-Black Notebook est l'album le plus personnel de Duwer à ce jour. Un carnet similaire a été son compagnon constant au fil des ans. Des idées de projets, des paroles, des listes de choses à faire, des pensées et des philosophies qui surgissent de temps en temps, allant des plans de campagnes publicitaires jusqu'aux contemplations, tout est là. Et tout devient source d'idées neuves. Il n'a jamais été facile de réduire l'Ensemble du Verre à un seul style de musique. Aujourd'hui, c'est de la musique populaire, probablement du jazz. Le point de vue a changé, l'objectif est différent. Le piano est la pièce maîtresse, ce qui est assez étrange pour un batteur, je suppose, plaisante Duwer.
Vermonische Melodien est une collection de compositions du DJ et producteur M.RUX, réalisée avec de vieilles machines Vermona de l'Allemagne de l'Est. Les neuf morceaux d'electronica regorgent d'influences des disques exotica des années 60 ainsi que de leur penchant pour les technologies de la musique vintage. On y entend des voix qui chantent des berceuses (Magische Time), marmonnent des syllabes hachées (Seelnatrax) ou récitent du Shakespeare (Bakelit) - sont-elles réelles ? Oui ! Mais elles sont pour la plupart générées par le premier instrument de synthèse vocale au monde, l'IBM 704 de 1954, et transformées en beauté mélodique décalée grâce à des vocodeurs.
Après 51 ans d'existence le groupe mythique Richard And The Young Lions, pionnier 60s du garage rock, sortait son premier album, Volume 1, en 2018. Ce projet a vu le jour sous l'impulsion de Steven Van Zandt, l'impresario d'Undeground Garage, qui a lui-même produit l'album. L'histoire du groupe est narrée dans le documentaire Out Of Our Dens : The Richard & The Young Lions Story sorti en 2004 et présenté par le DJ new-yorkais Pat St. John. Si vous appréciez la musique des Kinks, MC5, Sonics, Rolling Stones, White Stripes, Stooges ou des Black Keys, ce Volume 2 vous ravira.
The Best Of The Howling Hex n'est pas un best of mais le nouvel album du groupe de Neil Hagerty (ex-Pussy Galore et Royal Trux). Nouveau groupe (avec Eric Allen de The Apples In Stereo à la basse), nouvelle ville (Denver) bref nouveau depart pour le guitariste. Mais la musique reste toujours ce mélange étonnant entre rock classique et blues déglingué. Pour la première fois depuis 2007 on entend une section rythmique complete mais le côtè jam dans le désert (maintenant si proche) n'est jamais bien loin. La version CD inclut un titre bonus caché !
The Best Of The Howling Hex n'est pas un best of mais le nouvel album du groupe de Neil Hagerty (ex-Pussy Galore et Royal Trux). Nouveau groupe (avec Eric Allen de The Apples In Stereo à la basse), nouvelle ville (Denver) bref nouveau depart pour le guitariste. Mais la musique reste toujours ce mélange étonnant entre rock classique et blues déglingué. Pour la première fois depuis 2007 on entend une section rythmique complete mais le côtè jam dans le désert (maintenant si proche) n'est jamais bien loin. La version CD inclut un titre bonus caché !
Ce lineup de The Hold Steady est le meilleur groupe que nous ayons jamais été, affirme d'emblée le chanteur et guitariste Craig Finn. Quinze ans après le début du groupe, et stabilisé dans une formation de six membres, The Hold Steady s'estime être au meilleur de son art. Ils ont atteint une période à la fois très heureuse, très excitante, et vitale pour le groupe. écouter leur chansons procure à Finn un sentiment de joie - j'entends l'amitié, la communauté, la positivité et l'amour de la musique rock and roll. Ce groupe a changé notre vie à tous, et il continue d'apporter des changements. Les bons.
The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.
The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.
A l'occasion du second anniversaire de la mort du grand Isaac Hayes, Truth & Soul ressort en CD cet hommage interprété par Leon Michels et son groupe, El Michels Affair. Pilier de Stax, compositeur hors normes, Isaac Hayes a laissé un héritage marquant aussi bien dans la musique de films avec Shaft, qu'avec ses albums studio, comme par exemple Black Moses ou Hot Buttered Soul. Après le succès de El Michels Affair et ses reprises du Wu-Tang, découvrez une autre facette du groupe plus classique au service d'un des pionniers de la Soul Music avec un grand S.
Porgy and Bess est un album studio du musicien de jazz Miles Davis, sorti en mars 1959 sur Columbia Records. L'album contient des arrangements de Davis et de son collaborateur Gil Evans tirés de l'opéra du même nom de 1935 de George Gershwin. L'album a été enregistré en quatre sessions, les 22, 29 juillet, 4 août et 18 août 1958, au 30th Street Studio de Columbia à New York. Il s'agit de la deuxième collaboration entre Davis et Evans et a suscité de nombreuses critiques élogieuses depuis sa sortie. Certains critiques de musique l'ont reconnu comme la meilleure de leurs collaborations. Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.
Stepping Back, Jumping In est le nouvel album de la trompettiste, compositrice et créatrice britannique Laura Jurd. Avec Stepping Back, Jumping In, cette dernière a créé un écosystème plein de contrastes sonores, aux couches et aux dimensions multiples, dont la composition rigoureuse chemine aux côtés de moments d'improvisation. Le résultat est une musique dynamique et vibrante à plusieurs niveaux d'écoute, mettant en vedette certains des compositeursinstrumentistes les plus passionnants d'aujourd'hui. Avec des compositions d'Elliot Galvin, Soosan Lolavar et une pièce co-composée par les musiciens norvégiens Anja Lauvdal et Heida K. Johannesdottir, jouées par certains des interprètes les plus excitants de la scène britannique.
Des températures proches de zéro, des journées raccourcies et seulement quelques heures de soleil par jour, il y a beaucoup à faire pour braver un hiver parfois déprimant. Le remède le plus prometteur contre le froid et la morosité est la musique, ce que Winter Sessions 2019 de Milk & Sugar nous apporte juste à temps. La compilation présente sur deux CD une sélection de ce que la scène de la musique électronique fait de mieux en ce moment. Les compilations Winter Session s de Milk & Sugar ont fait leurs preuves, et l'édition de 2019 réunit des grands noms, des jeunes talents et des remixes inédits, pour un total de 31 titres captivants. Des pointures comme Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles, Purple Disco Machine, Superlover ou David Penn, entre autres, apparaissent sur la compilation. Milk & Sugar ont également contribué avec deux de leurs chansons : Has Your Man Got Soul, remixée par le francfortois Chasing Kurt sur le premier CD, et Need You In My Life, sur le deuxième CD, une collaboration avec le chanteur américain Roland Clark. Edition limitée.
TROISIÈME ALBUM DU FLAMBOYANT PRODUCTEUR CHILIEN ! Matias AGUAYO est maintenant un des artistes les plus respectés de la scène électronique. Le chemin parcouru par le natif de Santiago, élevé aux sons des clubs de Cologne, est impressionnant depuis ses débuts jusqu'à ses collaborations avec Battles et Chris Balo (Vampire Weekend). The Visitor est aussi une affaire de collaborations puisque on y retrouve Juliana Gattas (Miranda!), Aérea Negrot (Hercules & Love Affair), Daniel Maloso, Jorge González (Los Prisioneros), Philipp Gorbachev. L'album a aussi été co-produit par Deadbeat, spécialiste des basses rondes. The Visitor est un album de musique électronique moderne et ludique aux accents pop mais sans oublier les danseurs !
Zebra est le quatrième album d'ARP, alias Alexis Georgopoulos, artiste, producteur et DJ basé à New York. Ce dernier album passe une étape et entre dans un nouveau territoire musical, brouillant les pistes entre musiques électronique et acoustique, entre impulsion expérimentale et sensibilité pop. En utilisant une palette instrumentale singulière - synthétiseurs, contrebasse, tambours électroniques et acoustiques, flûte, etc., Alexis Georgopoulos mélange de multiples genres musicaux : cosmic jazz, productions japonaises des années 80, musique électronique... et crée ainsi un mélange sonore délirant et unique. L'album ravira les fans de Floatings Points, Pharoah Sanders, Jefre Cantu-Ledesma, Laraaji...
La musique de Joseph Arthur est décrite comme un tourbillon dynamique et magique. Elle est à la fois émouvante mais mélodieuse, luxuriante, poétique, bruyante, spirituelle et étrange. Tout comme la vie. Vanity Fair l'a hissé parmi les auteurs-compositeurs les plus talentueux et émouvants de sa génération. Michael Stipe a déclaré dans le Los Angeles Times que Jo est l'un des rares auteurs-compositeurs qui canalise quelque chose de grand par sa musique et sa voix. Il touche quelque chose de très profond et d'universel. « There's nothing to do in the Midwest but dream » (il n'y a pas grand chose d'autre à faire dans le Midwest à part rêver), chante Joseph sur « The Graduation Ceremony », son nouvel album depuis « Nuclear Daydream » en 2006 et « Fistful of Mercy » sa collaboration avec Ben Harper et Dhani Harrison en 2010. Produit par John Alagia et mettant en avant le légendaire batteur Jim Keltner (John Lennon, Bob Dylan), cette nouvelle et brillante collection de morceaux qui porte la signature sonore des paysages bruyants d'Arthur, est aussi accompagnée d'une section de cordes. Un album élégamment hanté par un songwriting classique et profond.
Producteurs de Cologne, Ripley et Benway, alias Kitbuilders, produisent de l'électro depuis de nombreuses années et ont sorti leur musique sur des labels comme Breakin´ Records (DMX Krew-label), Electrecord, World Electric, Television, Vertical, Ersatz Audio et bien plus encore. Leur nouvel album Reality (sur Vertical/Kompakt) mêle électro et dark synthpop, leur donnant de nouvelles formes prometteuses, et traite des thèmes de la mort, la perte, la destruction et l'introspection. L'album combine l'influence de sources aussi variées que Chris & Cosey, Devo, Aux 88, Lydia Lunch, William Butler Yeats (sur A Drunken Man's Praise of Sobriety), Suicide, Associates, des chansons dystopiques des années 60, Mantronix et beaucoup plus. La musique qui en résulte est une tapisserie sonore émotionnelle et fraîche qui fait vibrer une toile de synthés analogiques, de percussions modifiées, de bruits durs et surdimensionnés, de structures de chansons inattendues et des paroles uniques du chanteur Ripley créant une atmosphère de tension à l'humeur sinistre. L'album contient également deux classiques de Kitbuilders remasterisés (Reality et In the Year 2525). Double vinyle transparent.
50 Cent...millionaire... emcee... businessman... acteur. Curtis Jackson s'est transformé lui même en phénomène mondial. Des rues de South Jamaica, Queens aux lumières d'Hollywood, 50 Cent s'est adapté à tout les environnements où il a évolué. Quel autre dealer de crack et victime de 9 balles dans le corps a participé au Jay Leno Show ? La musique de 50 Cent est le miroir de sa vie, comme Get Rich Or Die Tryin... un album qui parlait de ce qu'était la dure réalité de sa vie. Près de 10 ans après ses premiers pas dans le hip-hop game, 50 Cent est toujours une machine à hits. War Angel est sa nouvelle sortie street et offre 11 titres qui nous rappellent que bien qu'il vive dans un manoir et se frotte aux politiciens, il est toujours Curtis Jackson de Southside Jamaica, Queens !
Rock Sutra est le nouvel album space-rock de l'artiste expérimental américain Sun Araw. Le morceau d'ouverture Roomboe illustre le processus d'élaboration de l'espace et sa définition pour l'Homme à travers les tonalités et le nombre de notes jouées. 78 Sutra parle de mouvement orbital, Catalina d'une promenade et Arrambe de la sensation particulière que l'on peut ressentir en regardant en profondeur une image ou un paysage. La musique zoom sans cesse et révèle à chaque fois de nouvelles facettes. Pour la première fois, Sun Araw enregistre l'album en live en le faisant passer en midi avec Jon Leland à la batterie et aux percussions, Marc Riordan aux synthétiseurs et Cameron Stallones (alias Sun Araw) aux synthétiseurs, à la guitare et au chant.
Rock Sutra est le nouvel album space-rock de l'artiste expérimental américain Sun Araw. Le morceau d'ouverture Roomboe illustre le processus d'élaboration de l'espace et sa définition pour l'Homme à travers les tonalités et le nombre de notes jouées. 78 Sutra parle de mouvement orbital, Catalina d'une promenade et Arrambe de la sensation particulière que l'on peut ressentir en regardant en profondeur une image ou un paysage. La musique zoom sans cesse et révèle à chaque fois de nouvelles facettes. Pour la première fois, Sun Araw enregistre l'album en live en le faisant passer en midi avec Jon Leland à la batterie et aux percussions, Marc Riordan aux synthétiseurs et Cameron Stallones (alias Sun Araw) aux synthétiseurs, à la guitare et au chant.