Le nouvel album de Wayward Sons, The Truth Ain't What It Used To Be est un album de R-O-C-K fougueux ! Les chansons de l'album définissent le groupe en tant qu'auteurs et musiciens. L'album aborde la passion et l'engagement, ainsi que les thèmes de la modernité et de la condition humaine, et, à ce moment de l'histoire, n'avons-nous jamais été autant challengés ? Les Wayward Sons ont l'intention de défier le temps et d'apporter un peu d'espoir au rock'n'roll. Une musique passionnée et honnête faite par des musiciens passionnés et honnêtes qui se sont réunis pour créer une musique rock qui reflète leurs héros des années 70 et 80 - la modernité par l'hommage, c'est Wayward Sons.

20 ans après la sortie de l'inimitable Surrender du duo Mancunien, retrouvez l'exaltation de l'electro sur-vitaminée des Chemical Brothers à travers les rééditions de cet opus. En effet Surrender ressort dans des versions Deluxe comprenant des CD audio et des DVD ainsi qu'un superbe coffret 4 vinyles agrémenté d'un DVD reprenant les live à Glastonbury en 2000. Retrouvez sur toutes ces éditions des remixes, pour la plupart inédits, de pointures comme Soulwax ou Sasha. Enfin bref fêtez dignement les 20 ans d'un album majeur de la musique électronique. C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.

20 ans après la sortie de l'inimitable Surrender du duo Mancunien, retrouvez l'exaltation de l'electro sur-vitaminée des Chemical Brothers à travers les rééditions de cet opus. En effet Surrender ressort dans des versions Deluxe comprenant des CD audio et des DVD ainsi qu'un superbe coffret 4 vinyles agrémenté d'un DVD reprenant les live à Glastonbury en 2000. Retrouvez sur toutes ces éditions des remixes, pour la plupart inédits, de pointures comme Soulwax ou Sasha. Enfin bref fêtez dignement les 20 ans d'un album majeur de la musique électronique. C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.

Il aura fallu sept ans pour que KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la suite du désormais culte Silent Shout sorti en 2006. A l'époque, Silent Shout avait fait tomber le mur entre de la pop sombre, une techno des plus glaciales, et de la musique expérimentale arty, le tout servi par un live mémorable. Shaking The Habitual continue sur la route ouverte 7 ans plus tôt : un disque singulier, entier et sans compromis. La première date mise en vente en France, la Cité de la Musique a été vendue en une demi-journée, preuve de l'interminable attente pour les hordes de fans du groupe !

Sur l'EP 12 Taker, Morgan Zarate manie constructions pop futuristes et influences hip-hop et de R&B tout en gardant la touche grimes qui caractérise sa musique. Il invite les chanteuses soul Roses Gabor (SBTRKT, Gorillaz, Buraka Som Sistema...) et Tawiah (Corinne Bailey Rae, Mark Ronson and The Version Players..) à chanter sur les pistes « Pusher Taker » et « Far Too Late ».

Un superbe environnement musical vous invite à vous relaxer et à laisser filer toutes vos préoccupations quotidiennes. Apaisantes mélodies au piano, violoncelle, claviers cithare et mélange avec des rythmes de tabla douces et sons de la nature. Cette musique vous guidera dans un espace de bien-être absolu.

La musique de ce blockbuster très attendu est composée par Ludwig Göransson, qui a entre autres composé les bandes originales de l'énorme succès Black Panther et des séries Community et New Girl. Il est aussi l'un des producteurs et collaborateurs de Childish Gambino, notamment sur ses albums Camp, Because the Internet et Awaken, My Love!.

Datant de 1985, ces morceaux sont le berceau de la collaboration entre Frank Harris et Maria Marques. L'avant-pop se marrie à merveille ici avec des cordes synthétiques, on pourrait presque y voir/entendre une Sade un peu plus tropicale. Musique latine contemporaine électroniques, les deux musiciens mêlent le rêve de la tradition, mélodies et technology. Disponible uniquement en LP, 180g.

Orchestral Manoeuvres In The Dark, un des groupes pionniers de la synthèse entre pop et musique électronique a vendu plus de 25 millions de singles et 15 millions d'albums, ce qui en fait l'une des formations les plus appréciées de Grande-Bretagne. 3 vinyles exclusifs en édition limitée !

Un moment unique gravé à jamais dans l’histoige de la musique ! Filmé en intéggalité : Le show mythique d’Oslo enregistré en 2011 avec l’Orchestre radiophonique et les choeurs Norvégiens et le concert du Wacken avec l’orchestre national tchèque en 2012, ainsi qu’un documentaire complet sur le groupe et les coulisses.

Un moment unique gravé à jamais dans l’histoige de la musique ! Filmé en intéggalité : Le show mythique d’Oslo enregistré en 2011 avec l’Orchestre radiophonique et les choeurs Norvégiens et le concert du Wacken avec l’orchestre national tchèque en 2012, ainsi qu’un documentaire complet sur le groupe et les coulisses.

Un moment unique gravé à jamais dans l’histoige de la musique ! Filmé en intéggalité : Le show mythique d’Oslo enregistré en 2011 avec l’Orchestre radiophonique et les choeurs Norvégiens et le concert du Wacken avec l’orchestre national tchèque en 2012, ainsi qu’un documentaire complet sur le groupe et les coulisses.

MAKOSSA & MEGABLAST c'est la rencontr e parfaite entre les rhythmes africains & la musique de club avec en bonus des chanteurs & chanteuses au grand talent! Précédemment signé sur G-Stone, le label de Krüder & Dorfmeister, le duo revient avec ce deuxième album SOY COMO SOY dont le morceau titre a été un tube à IBIZA (500 000 vues sur youtube)

Cet album est une invitation à entrer dans le Royaume des Anges, un monde où tout n'est que beauté et harmonie et où votre âme vibrera à l'écoute d'une musique céleste et cristalline. Mélodies inspirées et choeurs angéliques célèbrent ici le concert resplendissant de la rencontre avec nos guides éternels dans une étonnante proximité.

Avec Le Soleil Sortant de Sa Bouche de retour avec un nouvel album Pas pire pop, I Love You So Much : Prestigieux groupe du label Constellation, ALSSDSB a été acclamé pour ses compositions instrumentales et sensorielles. A la fois maitrisée, imprévisible et toujours surprenante leur musique est un animal en pleine liberté...

Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.

E. John signe ici une des plus belles musique pour Walt Disney.Le fameux circle of life est resté gravé dans toutes les mémoires ainsi que le joyeux Hacuna Matata.Cette édition deluxe où l'on retrouve les chansons en anglais et certaines en français mérite sa place dans la discothèque des petits comme des grands.

La visite de Hændel à Dresde en 1719 est le point de départ de ce passionnant programme de musique de chambre à la Cour de Saxe. Johannes Pramsohler, directeur artistique de l'Ensemble Diderot, a exhumé quelques-uns des joyaux musicaux de compositeurs liés à Dresde qui méritent de sortir de l'oubli où ils se trouvent. Parmi eux : trois premiers enregistrements.

Now-Again nous emmène cette fois pour un voyage funk aux couleurs africaines commencé dans le sud du Sahara et enregistré en Allemagne. Sahara Swing est porté par les excellents musiciens de Poets Of Rhythm et Whitefield Brothers ayant rapportés dans leur Munich natal les influences de l'Est autant que de l'Ouest Africain. Le résultat est une aventure au coeur des polyrythmies de l'Afrique de l'Ouest, de l'Afrobeat de Fela Kuti, de la musique Ethiopienne de Mulatu Astatke, du jazz sud-africain de Hugh Masekela, des expérimentations de Sun Ra et de Can, et du groove de James Brown. Cet album n'a pourtant rien d'un disque de musique du monde, c'est un album reflétant le monde.

Après son 1er album, sorti en 2008, avec la musique de chambre de Telemann, la réputée fl ûtiste Dorothee Oberlinger nous propose deux concertos du compositeur, dont l'un est le premier enregistrement mondial. Elle complète cet album avec deux pièces rares de compositeurs plutôt oubliés et contemporains de Telemann, tels que Christoph Graupner et Johann Christoph Schultze. Accompagnée par un des orchestre les plus reconnus en musique baroque l'Ensemble 1700 et son respecté chef Reinhard Goebel, fondateur et ancien chef de l'Ensemble baroque allemand le Musica Antiqua de Cologne.

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Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.

Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.

Musique Samba Mambo Si Maman Si Comment Lui Dire Ce Soir Je Ne Dors Pas La Declaration Ce Garcon Qui Danse Je L'aimais Chanson d'une terrienne Chanson Pour Consoler La Chanson De Maggie Ca Balance Pas Mal A Paris Le Meilleur De Soi-Meme Aime La ( Presentation Musiciennes) Viens Je T'emmene Quand On Est Enfant

Le prodigieux DJ et producteur Erol Alkan annonce aujourd’hui la sortie d’une collection complète de ses remix, dont le premier volume à paraître le 03 novembre sur Phantasy. Reworks Volume 1 prouve qu’Erol Alkan est l’un des remixers les plus emblématiques de sa génération. La philosophie du DJ est avant tout de « reproduire » littéralement son matériel de base, de se le réapproprier totalement afin de créer un son nouveau qui offre des perspectives fraîches et novatrices sur les musiques originales. Erol Alkan occupe une place unique dans le paysage musical de la musique électro actuelle; le DJ a toujours su garder et cultiver sa sensibilité alternative et son approche psychédélique voire parfois punk de la musique.

La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.

La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.

Berlioz guitariste Il est toujours difficile de concevoir que le compositeur de fresques aussi monumentales que Les Troyens était guitariste... et que son premier rapport à la musique consista à transcrire pour cet instrument des romances héritées de d'Ancien Régime. La guitare que lui offrit un jour Paganini existe encore : elle nous invite aujourd'hui à imaginer le répertoire de ce qui aurait pu être une soirée chez les Berlioz : des romances pour voix et guitare, mais aussi ces mélodies dont il créa le genre, de la musique de chambre et des pièces pour piano seul. Ou comment écouter Berlioz autrement !

Ces deux dernières années, Taylor s'est concentrée à sa musique, son art, ses paroles et sa vie personnelle. Dans ces deux magazines uniques de 72 pages, vous trouverez une variété d'oeuvres créées et rassemblées par Taylor elle-même incluant sa musique, ses peintures, ses paroles manuscrites et plus encore. Ça sera l'unique fenêtre sur la création autour de son sixième album studio, Reputation. Contenu : 14 Portraits Photos - 20 Photos Personnelles - 23 Photos de la création de son dernier clip video - 2 Peintures de Taylor - 1 Poster Exclusif - Poésie de Taylor - 16 Pages de Paroles Manuscrites sur ses Aquarelles

Le kacapi suling est l'un des principaux styles de musique de la région Sunda, à l'Ouest de Java. Une musique au charme envoûtant comme le fait entendre cet enregistrement qui se construit à partir du kacapi, instrument de la famille des cordes pincées et de la flûte suling qui apporte une note contemplative.

Réalisée par Gijs Anders van Straalen, la méthode 'Concept for the New Percussionist, 4/4 & 12/8' s'adresse aux percussionnistes orientés vers la musique latine, brésilienne ou africaine souhaitant se tourner plus vers le jazz, la musique improvisée ou la pop. Cet œuvre propose des structures rythmiques simples et compliquées, ainsi que différents styles et techniques en 4/4 et 12/8.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Amitié, musique et émotions ! Résumé : Il y a deux ans, Sami fuyait la Syrie et perdait toute sa famille dans leur traversée de la Méditerranée. Aujourd'hui, il a encore du mal à réaliser qu'il a retrouvé des proches, qu'il fait partie d'un groupe de musique et que la fille de ses rêves s'intéresse à lui... Cette romance naissante est un rayon de soleil pour les Lost & Found formé par Lexie, alors que tout va mal. Loin du succès rencontré à leurs débuts, ils doivent faire face aux conflits et à l'arrivée d'une nouvelle membre au caractère explosif. Arriveront-ils à retrouver l'harmonie pour gagner la grande battle de musique de leur ville ? Dès 11 ans

En ce temps là, la musique n'existait pas. Il n'y avait pas d'oiseaux, les rivières coulaient en silence et les cloches étaient muettes. Les hommes parlaient, travaillaient, mangeaient et dormaient mais ils ne chantaient pas, ne sifflaient pas et ne dansaient pas. Ils ne connaissaient que le bruit de leurs outils. Même le vent se taisait. Ouvrage lu sur Radio Classique pour l'émission Histoires en musique d'Elodie Fondacci

Fort de 12 titres acid, psychédéliques et festifs, « We Are The Night » est le meilleur des Chemical Brothers à ce jour, un disque à la fois euphorique, mélodieux et aussi radical que leurs concerts époustouflants. Ce disque est un condensé de leur meilleure musique et constitue un énorme pas en avant pour le duo à la fois en terme de production et de son, un album qui s'inscrit dans la lignée de l'immense back catalogue du groupe tout en lui permettant de s'imposer une nouvelle fois comme une vraie formation pionnière de la musique électronique. Ont contribué à « We Are The Night » le phénomène Klaxons, le nouveau jeune prodige Londonien Ali Love, Willy Mason, FatLip de Pharcyde mais également Midlake.

Robi ressemble tout entière à sa musique, à moins que ce ne soit l'inverse. L'une et l'autre sont éprises de franchise et d'absolu, puisant leur force dans leurs contradictions intimes. Avec ce troisième album, 'Traverse', elle chante l'été en réponse à l'hiver d'autrefois, cherchant désormais moins le contraste et le tranchant que l'équilibre et l'harmonie. Robi nous offre avec cet album accueillant et solaire une forme de memento mori qui semble nous dire : buvons, dansons à chaque seconde que la mort n'aura pas. Avec 'Traverse', sa musique reflète plus que jamais la femme, la mère, l'artiste qu'elle est aujourd'hui, engagée sur un chemin qui s'affirme, d'album en album, n'être résolument que le sien. L'élégance. Son écriture très poétique renvoie à un Dominique A au féminin. Une musique dense, sombre, résolument sauvage. -- LES INROCKS. --

Pas de poches ? Aucun problème. Mettez le nouveau Jabra PLAY autour de votre cou et le tour est joué : vous pouvez prendre vos appels et écouter votre musique préférée de n'importe où.

Deux ans après Something Dangerous et un best of l'année dernière, voici le nouvel album de Natacha Atlas qui marque son retour aux sources de la musique orientale. La diva égyptienne a composé seule la quasi intégralité des titres de ce disque, aidée à la production par Nick Page, son compère de toujours qui a produit également Diaspora, son premier album solo...

Airs d'opéras français par la flamboyante Karine Deshayes La mezzo-soprano Karine Deshayes, primée à deux reprises aux Victoires de la Musique, nous emporte dans un merveilleux voyage autour des airs les plus emblématiques de l'opéra français... Une parution du label Klarthe à ne pas manquer !

Tour de son multimédia Caractéristiques : Bluetooth Puissance musicale totale 30 Watts 2 microphones avec volume réglable Longueur du câble : 2,50m Laser synchronisé avec la musique Double e?et lumineux : le dôme et la base Port USB AUX-IN 3.5mm Prise casque (casque non fourni) Télécommande Alimentation secteur 230V

Leur musique se définit comme l'héritage direct d'un rock à la Creedence Clearwater Revival. Ponderosa brouille les pistes en passant d'un rock plutôt carré à une Pop musclée nantie d'harmonies vocales imparables, d'une instrumentation mesurée et de breaks chargés en électricité (pop musclée ou rock mélodique).

Anaal Nathrak, le duo de black metal originaire de Birmingham, a été créé dans un but : jouer la bande originale de l'Armageddon, incarner le mal, la haine et la violence en musique. Créé en 1999, Anaal Nathrak présente au monde son 9ème album, condensé de la brutalité qui les anime depuis près de 20 ans.

Scanning Backwards, le deuxième album de Phase Fatale, est une musique sur le contrôle. Hayden Payne de son vrai nom est un DJ et producteur berlinois connu pour ses initiatives post-punk innovantes sur la dance music et pour ses performances au Berghain. Utilisant le lien entre l'utilisation du son comme arme et la manipulation psychologique comme fondement conceptuel, Hayden Payne explore les façons dont la musique - et les sub-bass en particulier - sont utilisées pour influencer la pensée et manipuler les émotions et le comportement : de la technologie militaire aux sound systems en passant par la matérialité et la sexualité de la culture techno queer. En fin de compte, Scanning Backwards étudie non seulement les propriétés manipulatrices de la musique électronique (mantras, boucles, messages subliminaux) mais aussi la manière dont le rythme facilite à la fois le mouvement et la pensée; une impulsion d'ondes sonores et cérébrales coordonnées.

Scanning Backwards, le deuxième album de Phase Fatale, est une musique sur le contrôle. Hayden Payne de son vrai nom est un DJ et producteur berlinois connu pour ses initiatives post-punk innovantes sur la dance music et pour ses performances au Berghain. Utilisant le lien entre l'utilisation du son comme arme et la manipulation psychologique comme fondement conceptuel, Hayden Payne explore les façons dont la musique - et les sub-bass en particulier - sont utilisées pour influencer la pensée et manipuler les émotions et le comportement : de la technologie militaire aux sound systems en passant par la matérialité et la sexualité de la culture techno queer. En fin de compte, Scanning Backwards étudie non seulement les propriétés manipulatrices de la musique électronique (mantras, boucles, messages subliminaux) mais aussi la manière dont le rythme facilite à la fois le mouvement et la pensée; une impulsion d'ondes sonores et cérébrales coordonnées.

Après le succès du coffret Les Voix célestes avec Radio Classique en décembre dernier, voici un nouveau rendez-vous avec Radio Classique, qui a vu son audience augmenter de 200 000 auditeurs en novembre-décembre 2014. La musique slave n'a jamais été marquetée et pourtant elle contient de nombreuses pages parmi les plus célèbres de la toute la musique. C'est ce qui sera fait avec RHAPSODIE, un beau digipack de 2CD qui sortira le 2 mars prochain; la musique hongroise, le folklore tzigane et kaddish ont fortement influencé les compositeurs classiques, et c'est cet aspect dansant, énergique, coloré (Brahms, Dvorák, Monti...) mais aussi poignant (Kreisler, Schubert) que met en valeur RHAPSODIE dans un double album très grand public : qui ne connait pas les danses de Brahms et Dvorák, la Czardas de Monti, la mélodie hongroise de Schubert ou la Moldau de Smetana ?

Pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du compositeur Carl Nielsen (1865-1931), le chef d’orchestre finlandais John Storgårds, à la tête du BBC Philharmonic, propose l’intégrale de ses six symphonies. Oeuvre magistrale que ces symphonies qui racontent l’émancipation du compositeur depuis ses premiers modèles Bach, Mozart, Brahms et Grieg vers l’expérimentation de l’atonalité puis l’affranchissement radical des formes de composition traditionnelles. Peu de compositeurs ont regardé la vie et la musique en face comme il l’a fait, allant jusqu’à mettre en musique l’attaque cardiaque à laquelle il a survécu. L’interprétation de John Storgårds est à l’image du parcours original du compositeur : sincère et authentique.

THE CHAP sont de retour avec un nouvel album! le groupe anglais le plus barré et à l'aube de leur 40 ans est toujours au meilleur de sa forme et livre WE ARE NOBODY, l'apogée de leur musique hybride et foutraque. Tel le DEERHOOF européen, ils bricolent professionellement la meilleure pop du monde. WE ARE NOBODY est leur album le plus abouti! Groupe à voir absolument en live!

THE CHAP sont de retour avec un nouvel album! le groupe anglais le plus barré et à l'aube de leur 40 ans est toujours au meilleur de sa forme et livre WE ARE NOBODY, l'apogée de leur musique hybride et foutraque. Tel le DEERHOOF européen, ils bricolent professionellement la meilleure pop du monde. WE ARE NOBODY est leur album le plus abouti! Groupe à voir absolument en live!

Debussy par Nikolai Lugansky Après le succès des Préludes de Rachmaninov, Nikolai Lugansky propose un portrait de Debussy tout en nuances. Je crois que Debussy disait que la musique commence là où les mots finissent. C'est peut-être la meilleure définition de son oeuvre - Nikolai Lugansky.

Iris, Talia et Auriana sont les marraines d'un concours de jeunes talents. Mais les instruments des candidats disparaissent soudain pendant la soirée. Les LoliRock en sont certaines : c'est encore un tour des jumeaux... Déterminées à sauvre le concours, les filles vont mettre leur magie au service de la musique !

Le distingué interprète de musique britannique Sir Andrew Davis s'associe une fois de plus au BBCSO, cette fois avec les solistes acclamés Dame Sarah Connolly et Andrew Staples, dans cette présentation réfléchie des deux dernières oeuvres chorales importantes de Sir Edward Elgar.

Lightnin Hopkins est un véritable chanteur folk. Ses chansons sont le coeur du Sud, l'essence même de son peuple, ses joies, ses triomphes, ses difficultés, son oppression. La musique de Lightnin, comme celle de tout grand artiste, a une qualité universelle. Strums the Blues est une compilation parue à l'origine en 1958 sur le label Score.

Le chef d'orchestre Kirill Karabits, digne héritier de Lyatoshynsky Ayant absorbé la musique traditionnelle russe et le romantisme de l'Europe occidentale de la fin du XIXe siècle, le compositeur ukrainien Lyatoshynsky a façonné sa propre voix. Influencé par les mouvements modernistes du XXe siècle comme l'expressionnisme et la musique populaire ukrainienne, il est devenu un véritable porte-parole pour sa patrie. Deux pièces maîtresses. La Symphonie n°3, dont Lyatoshynsky dut réécrire le final qui avait soulevé des objections de la part des autorités soviétiques et la ballade symphonique Grazhyna, composée pour célébrer le centenaire de la mort du grand poète polonais, Adam Mickiewicz (1798-1855).

Sorti le 2 Juillet 1979 chez Reprise Records, cet album est enregistré en live au San Francisco Boarding House ainsi que sur la tournée Neil Young & Crazy Horse de 1978. Le rôle de la musique Rock, la violence & les Etats-Unis sont les thèmes majeurs de cette épopée dans l'univers de Neil Young.

L'école de musique La Baguette magique accueille trois nouveaux élèves. Azur et son frère Johnny les trouvent vraiment très bizarres et n'ont absolument pas envie de les connaître. Il va pourtant bien falloir préparer ensemble le grand concert de musique... Comment cela va-t-il se passer ?

Deux des albums les plus iconiques du duo formé par Ike et Tina Turner, enregistrés respectivement en 1961 et 1962 pour le compte du label Sue Records, sont réédités ici en version remasterisée, et présentés en édition collector, qui inclut 6 chansons bonus. La meilleure introduction qui soit pour quiconque voudrait découvrir les débuts des Turner dans la musique !

A l'occasion des Jo de Londres découvrez la première course de relais musicale des jeux olympiques ! Vivaldi, Pergolèse, Cherubini, Jommelli, Caldara... se passent le témoin en musique : dans un nouvel enregistrement du meilleur de l'Olimpiade avec 16 arias en première mondiale. Le mythe de l'Olympisme, très en vogue au XVIIIème siècle malgré l'absence totale de JO, a inspiré des dizaines de compositeurs. Voici pour la première réunis ces tubes. Cale s'appelait, à la Renaissance, un salmigondis - en référence à la technique culinaire de l'assemblage en ragoût de pièces préférablement rôties - et, à l'époque baroque, un pasticcio, principe couramment employé au cours de l'histoire de la musique. Cet enregistrement a été structuré pour réunir toutes les arias originales de Métastase; c'est donc un pasticcio de la main de seize compositeurs différents parmi tous ceux qui ont mis le livret en musique entre 1733 et la fin du siècle.

Aujourd'hui, le monde de la musique celtique comprend l'Irlande, l'Ecosse, le Pays de Galles, la Bretagne française, les Asturies, la Galice espagnole et des zones du Canada et des Etats-Unis (en raison des grandes vagues d'immigration écossaise, irlandaise et française aux Amériques). Ces dernières décennies les femmes celtes ont initié un renouveau de cette musique. Aujourd'hui, des artistes comme Sharon Shannon, Karen Matheson (de Capercaillie) ou Cara Dillon ont réussi ce qui était presque impensable voici seulement une génération : atteindre le grand public avec la musique folk celtique. Ce Rough Guide nous les présente.

Aaron Michael FRISON aka COULTRAIN est membre du collecti Hawthorne Headhunters (Pulg Research) et Jungle Mumbo Jumbo est son troisième album solo. Entre influences blues et soul, la musique de COULTRAIN n'est pas sans rappeler celles de Cody Chesnutt ou Aloe Blacc.

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