Nicolas s'est acheté une trompette. Comme ses copains possèdent chacun un instrument, les enfants créent un groupe de musique. Chouette ! Sauf qu'en réalité, personne ne sait jouer... La bande de Nicolas va jouer en concert ! Ca va être un boucan d'enfer !

Andrew Lawrence-King, lauréat du Gramophone Award et harpiste de musique ancienne, et le français Skip Sempe, virtuose du clavecin et chef du Capriccio Stravagante, sont les deux attraits de ces 2 coffrets réédités sous label Deutsche Harmonia Mundi.

Un peu fêtard, Tempo est toujours en retard. Il aimerait faire de la musique, mais confond tac et tic. Il n'arrive pas à sonner et se fait disputer... L'amitié, la complicité et la volonté aideront Tempo, le petit réveil de Santiago, à remplir de musique les rêves de son petit propriétaire.

Entre musique classique et beats électro, Prequell est le projet hors normes du compositeur à succès Thomas Roussel, qui collabore depuis des années avec les plus grandes maisons de couture (Chanel, Dior..), et signe une dizaine de synchros avec la pub ou le cinéma. Enregistré notamment avec le fameux London Symphonic Orchestra, entre les studios d’Abbey Road et le Air Studio à Londres, sa musique a le pouvoir de séduire les amateurs de musique les plus exigents, des musiques indés aux amoureux de musique classiques. Après une synchro TV Monde au mois de Juin pour la campagne du nouveau parfum de Thierry Mugler 'Aura', et une prestation unique pour la candidature de Paris aux J.O de 2024 (80 musiciens sur l’eau sous le pont Alexandre III) Prequell va continuer d’enchainer synchros et événements uniques qui font toute la singularité du projet ces prochains mois, en France et à l’étranger. De nombreux invités ont prêté leurs voix pour cet album : Cruel Youth, Claire Laffut, Rae Morris, Fyfe et Shy Girl.

Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).

Tana & the Pocket Philharmonic est un des grouopes les plus originaux et les plus captivnts de la scène montpelliéraine. La musique est à l'avenant impossible à étiqueter : on entend du swing, du classique, un chaloupement inédit, et la voix de Vincent Tana, terriblement séduisante, qui donne son homogénéité à l'ensemble. Une sorte de world music sortie de nulle part...

Dietrich Buxtehude est une figure marquante de la musique instrumentale d'Allemagne du Nord pour le violon et la viole. Il a donné ses lettres de noblesse à la sonate en trio allemande, en y intégrant le stylus fantasticus, ce langage instrumental très contrasté et théâtral, où l'imagination et la virtuosité règnent en liberté.

Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.

MUSIQUES AFRICAINES éLECTRIQUES Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. L'étrange et réjouissant groupe Electric Vocuhila. Ces musiciens viennent du jazz, option free, et jouent de la musique africaine comme si c'était du rock. De la musique africaine d'aujourd'hui, avec une prédilection pour le tsapiky malgache : tourneries de guitare électrique et rythmes fous, pour une forme de musique de transe très proche du meilleur rock, en effet. -- LES INROCKS ---

Passionnés de musique de chambre, Camille Thomas et Julien Liebeer ont imaginé un récital de musique française pour violoncelle et piano aussi varié que cohérent. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, « Réminiscences » invite à une plongée dans un univers sonore aux coloris inimitables. Deux vastes compositions, l'illustre Sonate de César Franck et la rare mais splendide Sonate pour violoncelle seul op. 28 d'Eugène Ysaÿe structurent un programme qui comprend aussi de célèbres pièces brèves signées Duparc, Fauré ou Saint-Saëns, toutes synonymes de lyrisme et de fantaisie.

Depuis 1979, Dominique Vellard a inspiré et mené les destinées de l’ensemble Gilles Binchois, quelque 35 années de recherches et de concerts qui ont généré la création de quelques uns des enregistrements essentiels dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance. Ce nouvel enregistrement nous donne l’occasion de découvrir la musique vocale du compositeur Heinrich Isaac (v.1450 - 1517). Des compositions brillantes, généreuses et captivantes. L’ensemble Gilles Binchois remet cet ordinaire polyphonique dans le contexte d’une messe à la Vierge dont le plain-chant, inédit, est tiré d’un manuscrit conservé au Dôme de Florence.

Une merveilleuse compilation de dance music Ghanéenne enregistrée entre 1950 et 1970 autour du Highlife, genre alors nouveau issu du mélange entre la musique ouest-africaine traditionnelle, du jazz américain et du calypso caribéen. Une musique hautement énergique et addictive basée sur la combination des rythmes ancestraux et des arrangements modernes qui symbolisait l'esprit et la volonté d'indépendance prévalant à cette période. Cette compilation présente un nombre de musiciens stars du genre : E.T. Mensah And The Tempos (considéré alors comme le Roi du Highlife), ou encore The Ramblers International...

Nouvel album très attendu de l'extraordinaire chanteur / guitariste surdoué ! Bercé dès son plus jeune âge par le blues et la musique de son idole Stevie Ray Vaughan, John Mayer a commencé à se faire connaître en 1999 à la suite de ses premiers succès « No Such Thing » et « Your Body Is a Wonderland ». En 2003, il gagne le Grammy Award dans la catégorie masculine Meilleure Performance Pop. Après un tournant musical vers le blues en 2005, sa musique peut désormais s'assimiler aussi bien à de la pop qu'au blues rock et plus récemment à la musique country. Considéré par beaucoup comme l'un des musiciens les plus brillants de sa génération, il a vendu plus de 10 millions d'albums aux États-Unis et 20 millions d'albums dans le monde. Ce nouvel album achevé en janvier dernier a succédé à deux EP digitaux permettant aux fans de découvrir les nouveaux titres en plusieurs fois.

Black String crée une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens Black String a ajouté de nouvelles dimensions au genre 'world music'. Le quatuor sudcoréen dirigé par le joueur de géomungo (cithare traditionnelle coréenne) Yoon Jeong Heo crée un langage musical unique qui puise dans la musique traditionnelle coréenne, le jazz et l'improvisation libre. Une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens. Le karma est un concept spirituel asiatique selon lequel toute action a inévitablement des conséquences physiques et spirituelles. C'est le titre parfait pour cet album, car aucun auditeur ne peut être indifférent à ce que joue Black String. Leur musique, qui combine le complexe et l'extrêmement accrocheur, déclenche des réactions aussi bien mentales que physiques. C'est un monde dans lequel les époques et les styles s'entremêlent. A tous points de vue, cet album est un enchainement tout à fait captivant.

Pour la première fois Kriney, le batteur du groupe de Brooklyn a assuré les parties vocales sur ce disque. Le résultat n'en n'est que plus cohésif. La musique de La Otracina pourrait évoquer le space rock de Hawkwind, le côté prog improvisé de King Krimson, la spontaneité de Metallica du début et Tangerine Dream avec leur claviers...

Pour la première fois Kriney, le batteur du groupe de Brooklyn a assuré les parties vocales sur ce disque. Le résultat n'en n'est que plus cohésif. La musique de La Otracina pourrait évoquer le space rock de Hawkwind, le côté prog improvisé de King Krimson, la spontaneité de Metallica du début et Tangerine Dream avec leur claviers...

Opus ultimum Aussi délicate qu'inspirante, la musique d'Albert de Rippe est reconnaissable par sa large palette de sonorités riches et colorées : telles des miniatures, ces fantaisies, chansons et danses issues des trois formes les plus populaires du répertoire de la Renaissance, trouvent sous les doigts de Paul O'Dette une expressivité des plus poétiques.

Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !

Benny Goodman restera sans doute le plus fameux représentant du swing blanc, qui se distingue du swing noir par la manière subtile avec laquelle il intègre dans son discours des éléments harmoniques venus de la musique européenne, et en particulier de la musique classique. Son jeu dynamique et technique fourmille d’innovations qui seront largement reprises par la suite, non seulement par les clarinettistes, mais également par certains saxophonistes. Il a contribué à l’éclosion de musiciens comme Gene Krupa, Lionel Hampton et Charlie Christian, et a pris le risque de sortir le jazz du ghetto des clubs pour le propulser sur les plus grandes scènes américaines.

MUSIQUES AFRICAINES éLECTRIQUES Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. L'étrange et réjouissant groupe Electric Vocuhila. Ces musiciens viennent du jazz, option free, et jouent de la musique africaine comme si c'était du rock. De la musique africaine d'aujourd'hui, avec une prédilection pour le tsapiky malgache : tourneries de guitare électrique et rythmes fous, pour une forme de musique de transe très proche du meilleur rock, en effet. -- LES INROCKS ---

Zest Of Zazie est le tout premier Best Of de toute la carrière de Zazie ! Un événement ZAZIE : 15 ans de carrière : Révélation Variété Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1993 - Clip De L'année / Victoires De La Musique 1995 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1998 - Chanson Francophone De L'année / NRJ Music Awards 2002 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 2002 - Tournée De L'année / Victoires De La Musique 2006 6 albums studio : Je, Tu, Ils (1992) - Zen (1995) - Made In Love (1998) - La Zizanie (2001) - Rodéo (2004) - Totem (2007) Plus de 3 millions ½ d'albums vendus dont plus de 300 000 de 'Totem' dernier album en date ! ZEST OF ZAZIE : Le premier Best Of de sa carrière ! Ce Best Of sera disponible en 3 formats : Double CD Best Of : Plus de 35 titres remast. Inclus 3 inédits : 'FM Air', 'Un Peu Beaucoup', et 'J'étais là' (Version live en duo avec Diam's) - L'intégrale des clips : Plus de 30 clips - Version Deluxe : Packaging Special Double Best Of + Dvd Le premier extrait : «FM Air» écrit par Zazie & son frère Phil Baron (Réalisé par Zazie & Philippe Paradis) est mis en radio depuis le 22 Septembre. Les accueils sont déjà excellents, et 'FM Air' s'annonce déjà comme un gros 'tube' dans la carrière de ZAZIE.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI

Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.

Le plus électrique duo instrumental du monde de la musique, s’attaque à la Musique de Film ! Malgré pour chacun un superbe background classique, avec prix internationaux, c’est dans les reprises échevelées et originales à deux violoncelles de grands standards qu’ils se sont fait remarquer, avec près d’un demi-milliard de vues sur Youtube ! Accompagnés par le London Symphony Orchestra, dirigé d’une main de maître par le chef d’orchestre et arrangeur Robin Smith, Sulic et Hauser ont eux-mêmes co-produit l’album Score avec Nick Patrick. Ils y interprètent les thèmes des plus grandes épopées de l’histoire du cinéma sous une forme éminemment nouvelle. Parmi tous ces chefs-d’oeuvre oscarisés, on retrouve entre autres Titanic, La Liste de Schindler, Le Seigneur des Anneaux, Gladiator, Game of Thrones, Le Parrain,... Par leur style unique, les 2Cellos ont su créer et se développer par leur style unique bien au-delà des genres musicaux, allant de la musique classique à la Pop, au Rock, tout en passant par la musique de film.

Écouteurs intra-auriculaire avec microphone - Son puissant et de haute qualité - Aimant en néodyme : augmente la puissance des basses et la sensibilité - Touche pour répondre aux appels et gérer la musique - Commutateur musique - Câble plat 1,2 m - Connecteur : jack 3,5 - Poids : 15 g

Casque arceau TNB Becolor Rose. Contrôle du volume et micro intégré. Écoutez la musique ou vous voulez avec ce casque T'NB. Compatibilité : iphone, smartphones, ipods, lecteurs MP3, tablettes…

Comme toujours chez Aaron Diehl, la musique de The Vagabond est élégante, avec un jeu au piano profond et expansif La meilleure façon de décrire le nouvel enregistrement d'Aaron Diehl, The Vagabond, est qu'il s'agit d'un chefd'oeuvre de tranquillité. Bien qu'il s'agisse d'un enregistrement de jazz ancré dans les standards établis par ses prédécesseurs tels que Art Tatum, Mary Lou Williams, Ahmad Jamal, Roland Hanna et John Lewis, les fans des deux enregistrements précédents de Diehl ne seront pas surpris d'apprendre que des références claires sont faites à son passé et à sa carrière simultanée d'interprète de musique classique. Cet enregistrement tire son titre de la composition de Diehl The Vagabond, une oeuvre qui s'articule autour d'un coeur mélodique fort pour mettre en valeur sa technique magique; toujours au service de la musique plutôt que comme une démonstration.

La musique de ce blockbuster très attendu est composée par Ludwig Göransson, qui a entre autres composé les bandes originales de l'énorme succès Black Panther et des séries Community et New Girl. Il est aussi l'un des producteurs et collaborateurs de Childish Gambino, notamment sur ses albums Camp, Because the Internet et Awaken, My Love!.

1 - Salve regina 2 - O sacrum convivium 3 - O ildephonse 4 - Duo seraphim clamabant 5 - Quam pulchri sunt 6 - Magnificat 7 - Super flumina babylonis 8 - Domine, non sum dignus 9 - Beati immaculati 10 - Sancta maria 11 - O sacrum convivium 12 - Senex puerum portabat 13 - Ave maria

Griot Galaxy est le joyau secret de l'histoire du jazz d'avant-garde de Detroit. Leur musique est profondément passionnée tel un témoignage de l'expérimentation, de la liberté et de la noirceur. Avec cette réédition tant attendue de leur premier album, Kins, le secret est enfin dévoilé.

J'ai déjà beaucoup écrit sur ce que j'appelle la musique du dessin. Je ne veux pas me répéter ici.Alors comment écrire sur ce que je cherche ? Pourquoi ai-je dessiné l'homme, souvent, avec plus de noir que la femme ? Avec un pinceau plus «brutal»...À priori ce n'est pas juste, dans l'amour il y a un partage souvent égal de violence et de tendresse.La raison de ce choix arbitraire c'est que je n'ai pas voulu dessiner la vérité des ébats amoureux. Non, avec ces scènes de culs j'aivoulu dessiner la vie.Et voilà qu'il me faudrait reparler de musique, puisque la vie est faite de musique.Alors j'arrête là. Si mes dessins ne donnent pas envie de vivre alors j'ai tout raté.

Il est rare de trouver un enregistrement des airs allemands de Haendel. C'est ce que nous propose dans son nouveau disque la soprano catalane Nuria Rial, accompagnée par l'orchestre baroque autrichien. Sous la direction du chef d'orchestre Michael Oman, l'ensemble a également enregistré la célèbre musique pour les feux d'artifi ces royaux dans une version pour musique de chambre préparée par Oman luimême. Nuria Rial vient de remporter le prix Echo Klassik pour son précédent disque consacré aux airs de Haydn.

Le DALTIN TRIO offre une musique largement inspirée par le jazz. Mais derrière les atmosphères de cette musique de référence, on discernera le tourbillon d’une valse sur des airs populaires, et si l’on tend encore un peu l’oreille, une tarentelle vous mènera jusque sous les lampions d’un petit bal lointain, avec son petit air de musette. De la signature musicale de ces trois artistes sous la houlette de Grégory Daltin, vont affleurer des influences marquées par le Nu Jazz et le be-bop, avec une rythmique puissante et épaisse qui vient déposer au creux de l’oreille une mélodie effleurée et prégnante comme une ritournelle populaire dans un équilibre parfait. Mais avant de rechercher les origines qui ont coloré la musique de ces trois artistes, le plus important est de suivre le chemin sur lequel elle nous conduit. Un chemin surprenant car, au-delà du talent, c'est l'inventivité qui vient ici nourrir en priorité la simplicité jubilatoire d'un répertoire qui va forcément porter loin, très loin, la beauté, la virtuosité et l'évidence d'une musique parfois inentendue jusqu'ici.

Proposant un mélange de punk et de musique traditionnelle irlandaise, les Pogues fêtent cette année leurs 30 ans de carrière. A cette occasion, Warner Music réédite leurs 5 albums et le EP « Poguetry in Motion » produit par Elvis Costello.

Grâce à ce tabouret bar pour guitariste vous pouurez jouer de votre instrument favori, prendre une pause agréable ou décorer votre intérieur et vous offrira praticité, confort et résistance. Caractéristiques : Un authentique look de tabouret de bar américain. Hauteur de 61 cm parfaite pour jouer de la guitare en pouvant poser les pieds au sol. Assise simili cuir large, rembourrée et pivotante. Piètement robuste en tubes de métal chromé. Patins caoutchouc. Livré non assemblé, montage simple, outils fournis : 2 clés allen 6 pans et une clé plate. La marque SHIVER s’engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d’instruments de musique pour tous et toutes les envies. Avec cet authentique tabouret de bar américain, confortable, robuste et facile à monter, la musique se vit et se ressent !

Voici, en trois DVD, un voyage dans la musique de Tchaikovsky. Entre 1992 et 2009, le Berliner Philharmoniker a joué les oeuvres les plus importantes du compositeur avec, à la direction, des chefs dont l’autorité et le talent sont indéniables : Claudio Abbado, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Simon Rattle, Kurt Sanderling ou Seiji Ozawa.

Après Save Tonight, l'artiste a enchaîné trois sorties d'albums suivies d'une tournée mondiale et d'une participation aux plus grands shows télévisés du monde, avant de faire une pause et fonder sa famille. C'est lors d'une visite à Nashville et son légendaire studio Black Bird qu'Eagle-Eye a retrouvé l'inspiration et l'envie de se remettre à la musique.

Ce pianiste compose des mélodies émouvantes, touchantes, sur des idéaux classiques, mais en incorporant l’utilisation de percussions et de technologie - une approche non conventionnelle de la musique pour piano. D’influences Satie-esques jusqu’aux grands moments romantiques et pop en passant par le Jazz modal, Lambert crée quelque chose de nouveau et d’intriguant.

Blind Lemon Jefferson, Skip James, Charley Patton, Reverend Gary davis, toutes les légendes qui ont inventé le blues rural sont là ! Photographie musicale unique d'une histoire sociale qui évacue ses injustices dans une musique matricielle, chargée de soul... et d'humour !

Pour son premier album publié sur un label international, le père de léthio-jazz' nous livre sa musique particulièrement riche, nourrie de tout son parcours : Sa formation de percussionniste, ses études de composition, ses collaborations avec nombre de jazzmen au premier rang desquels Duke Ellington, ses influences jazz et latines et bien sûr, la musique traditionnelle de son pays. Chef d'orchestre, arrangeur, joueur de vibraphone et de congas, Mulatu Astatke joue désormais avec son groupe régulier Step Ahead basé en Angleterre. Réalisé à Addis-Abeba, Londres et dans les studios de La Buissonne près d'Avignon, Sketches of Ethiopia propulse sur la planète jazz mondiale sa musique divinement chatoyante, mélange unique de groove moderne, de mélodies séculaires, de reflets de musique classique occidentale et de rythmes latins et afro-funk.

De Berlioz à Fauré, de Saint-Saëns à Debussy, de Satie à Olivier Messiaen : « Un siècle de musique française » Un coffret exceptionnel, regroupant les grands chefs d’oeuvres illustres, qui constituent notre patrimoine musical national ! Les plus grands interprètes, unanimement et mondialement loués pour leurs versions discographiques de ces chefs d’oeuvres ! Charles Munch, Pierre Boulez, Michel Plasson, Michel Dalberto, Jean Marc Luisada, Philippe Entremont, Paul Meyer... A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Erik Satie, un double CD lui est exclusivement dédié.

Condisciple de Rachmaninov au Conservatoire de Moscou, où il eut comme professeurs Arenski et Taneïev, Alexandre Scriabine (1872- 1915) occupe une place totalement à part dans la musique russe. Récusant, à l'inverse de la plupart de ses compatriotes, la musique vocale et les emprunts au folklore, il écrivit exclusivement pour piano et pour orchestre. Son langage musical a suivi une évolution longue et constante, depuis les influences de Chopin et de Liszt dans sa première période, en passant par une période wagnérienne, pour aboutir à un style atonal, regardant loin en avant vers l'univers sonore du XXème siècle.

Nouvel opus des Allemands de LETZE INSTANZ Morgenland. Pur produit d'Outre Rhin, cet album allie musique catchy et arrangements classieux, 12 titres pour 45 minutes qui fleurent bon le festival teuton dans toute sa splendeur. A ECOUTER ! Pour les fans de IN EXTREMO, SUBWAY TO SALLY, TANZWUT.

Choeur du monde Un album qui célèbre la musique chorale à travers les âges. Il contient des morceaux contemporains favoris du Choeur ainsi que des psaumes, des chants folkloriques et des oeuvres majeures qui ont su résister aux siècles. Une exploration des musiques chorales du monde entier : des Etats-Unis à la Norvège en passant par l'Italie !

Le nouvel album de Wayward Sons, The Truth Ain't What It Used To Be est un album de R-O-C-K fougueux ! Les chansons de l'album définissent le groupe en tant qu'auteurs et musiciens. L'album aborde la passion et l'engagement, ainsi que les thèmes de la modernité et de la condition humaine, et, à ce moment de l'histoire, n'avons-nous jamais été autant challengés ? Les Wayward Sons ont l'intention de défier le temps et d'apporter un peu d'espoir au rock'n'roll. Une musique passionnée et honnête faite par des musiciens passionnés et honnêtes qui se sont réunis pour créer une musique rock qui reflète leurs héros des années 70 et 80 - la modernité par l'hommage, c'est Wayward Sons.

L'aventure John Wizards aurait pu démarrer à Maputo, à Cape Town ou encore à Dar es Salaam puisque le leader et producteur du groupe a vécu dans ces trois villes. Mais ce sont aussi dans ces villes où Emmanuel Nzaramba, le chanteur rwandais du groupe, a vécu. Ils se rencontrent deux fois en 3 ans avant de décider de composer ensemble. John Wizards est une combinaison de musique africaine, de R&B et de Chambre Pop, retravaillé avec des arrangements électro qui flirtent avec la house d'Afrique du Sud, l'électro de Shangaan et le dub. Le genre de musique qui captive instantanément par sa beauté et sa richesse.

L'aventure John Wizards aurait pu démarrer à Maputo, à Cape Town ou encore à Dar es Salaam puisque le leader et producteur du groupe a vécu dans ces trois villes. Mais ce sont aussi dans ces villes où Emmanuel Nzaramba, le chanteur rwandais du groupe, a vécu. Ils se rencontrent deux fois en 3 ans avant de décider de composer ensemble. John Wizards est une combinaison de musique africaine, de R&B et de Chambre Pop, retravaillé avec des arrangements électro qui flirtent avec la house d'Afrique du Sud, l'électro de Shangaan et le dub. Le genre de musique qui captive instantanément par sa beauté et sa richesse.

The Black Twig Pickers est un groupe qui se caractérise par une approche atypique d'un style de musique souvent rattachée au passé et à la nostalgie. Avec 8 albums, des collaborations avec Jack Rose et Charlie Parr et de nombreux Ep et singles, le groupe s'est imposé comme une pointure dans la musique country qu'ils revisitent à leur sauce drone et punk. Rough Carpenters fut enregistré dans la foulée de l'EP Whompyjawed en 2012. Musicalement il se situe dans la continuité de celui-ci, avec pour principal nouveauté l'apparition de Sally Anne Morgan au violon aux côtés du quartet, qui donne un côté dansant à l'album.

Avec Le Soleil Sortant de Sa Bouche de retour avec un nouvel album Pas pire pop, I Love You So Much : Prestigieux groupe du label Constellation, ALSSDSB a été acclamé pour ses compositions instrumentales et sensorielles. A la fois maitrisée, imprévisible et toujours surprenante leur musique est un animal en pleine liberté...

Dans un pays très lointain, un sultant interdit la musique dans tout son royaume. Un jour, il décide d'aller vérifier si sa loi est bien respectée par ses sujets. Les humains obéissent mais qu'en est-il du merle, du loup, du ruisseau et de la propre fille du sultant? Une histoire invraisemblable? Pas si sûr...

Zest Of Zazie est le tout premier Best Of de toute la carrière de Zazie ! Un événement ZAZIE : 15 ans de carrière : Révélation Variété Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1993 - Clip De L'année / Victoires De La Musique 1995 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1998 - Chanson Francophone De L'année / NRJ Music Awards 2002 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 2002 - Tournée De L'année / Victoires De La Musique 2006 6 albums studio : Je, Tu, Ils (1992) - Zen (1995) - Made In Love (1998) - La Zizanie (2001) - Rodéo (2004) - Totem (2007) Plus de 3 millions ½ d'albums vendus dont plus de 300 000 de 'Totem' dernier album en date ! ZEST OF ZAZIE : Le premier Best Of de sa carrière ! Ce Best Of sera disponible en 3 formats : Double CD Best Of : Plus de 35 titres remast. Inclus 3 inédits : 'FM Air', 'Un Peu Beaucoup', et 'J'étais là' (Version live en duo avec Diam's) - L'intégrale des clips : Plus de 30 clips - Version Deluxe : Packaging Special Double Best Of + Dvd Le premier extrait : «FM Air» écrit par Zazie & son frère Phil Baron (Réalisé par Zazie & Philippe Paradis) est mis en radio depuis le 22 Septembre. Les accueils sont déjà excellents, et 'FM Air' s'annonce déjà comme un gros 'tube' dans la carrière de ZAZIE.

Un grand moment de musique russe en concert avec le London Symphony Orchestra dirigé par Valery Gergiev Entre 2008 et 2015, Valery Gergiev a enregistré en concert l’intégrale des symphonies de Rachmaninov à la tête du London Symphony Orchestra. Avec les symphonies, le programme contient les magiques Danses Symphoniques, chefs-d’oeuvre de 1940, complétées par deux poèmes symphoniques de Mily Balakirev, Tamara et Russia qui font écho à la musique de Rachmaninov. Ce cycle exceptionnel nous est proposé aujourd’hui dans un coffret de 3 SACD et un Blu-ray audio.

Agrandissez votre collection Music Star Funko Pop avec Suga du célèbre groupe de musique coréen BTS. Caractéristiques: Fabriqué en vinyle Hauteur 9 centimètres Boîte d'origine pour le conserver en sécurité sur votre étagère.

Un nouveau disque de Pierre Hantaï est toujours un événement mais lorsqu’il s’agit de la musique de J.S. Bach avec deux suites anglaises, du concerto italien et de Chorals on se retrouve face à un incontournable bénéficiant d’une lecture inédite !

Second volet de l’intégrale des concertos et des trios de Schumann, ce volume montre à quel point une nouvelle interprétation qui respectât les subtilités et la transparence de l’écriture schumannienne était indispensable. Une autre approche stylistique d’un des plus beaux concertos du répertoire et qui sans nul doute ouvre la voie à une redécouverte d’une musique aussi poétique qu’émouvante.

Non seulement ils ne sont pas sur la défense mais en plus voilà bien un poids lourd en devenir ! Stoner efficace mixé à un hard rock classieux et classique, la musique de THE MAMMUTHUS est faite pour les longues balades en voiture au bord de l'océan, une clope à la bouche et la binouze à la main ! Yeah Baby, c'est du bon gras !

Brillante anthologie de pop musique par l'incontournable CLAUDIA BRÜCKEN (Propaganda, Act...). Accompagné par Stephen Hague (New Order, OMD...) à la production, elle nous offre des covers (Bowie, Bee gees, Pet Shop Boys, Stina Nordenstam...) de morceaux connus ou moins connus du grand public, dans une atmosphère intimiste, tel un voyage imaginaire.

La musique vivante, colorée et rythmique de Kara Karayev, compositeur azeri, interprétée par Kirill Karabits à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra Le label Chandos est heureux d’accueillir pour la première fois le chef d’orchestre Kirill Karabits qui dirige le Bournemouth Symphony Orchestra. Kirill Karabits entame ici une série d’enregistrements consacrés aux musiques mal connues des anciennes républiques soviétiques. Le cycle commence avec la musique d’un compositeur de l’Azerbaidjan, Kara Karayev, un compositeur présent pendant plus de quarante ans, après la Seconde Guerre Mondiale, dans la vie musicale de son pays. Très inspiré par les musiques traditionnelles de la région, sa musique puise dans ce riche terreau culturel avec les pièces The Seven Beauties ou le poème symphonique Leyla et Majnun. Pour sa Suite pour Orchestre ou la musique de ballet The Path of Thunder, Kara Karayev s’inspire de ses illustres contemporains, Prokofiev, Rimski-korsakov ou, bien sûr, Tchaikovski.