Pour jouer de votre instrument favori, prendre une pause agréable ou décorer votre intérieur, ce tabouret de bar pour guitariste vous offrira praticité, confort et résistance. Un authentique look de tabouret de bar américain. Hauteur de 75 cm parfaite si vous recherchez un tabouret de bar plus haut. Assise Vinyle large, rembourrée et pivotante. Piètement robuste en tubes de métal chromé. Patins caoutchouc. Livré non assemblé, montage simple, outils fournis : 2 clés allen 6 pans et une clé plate. La marque SHIVER s’engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d’instruments de musique pour tous et toutes les envies. Avec cet authentique tabouret de bar américain, confortable, robuste et facile à monter, la musique se vit et se ressent !

Sous la direction de Paul Van Nevel, l'ensemble Huelgas livre un nouvel enregistrement remarquable de cette musique du XVIe siècle, publiée par l'imprimeur franco-flamand Christophe Plantin (1520-1589). Paul Van Nevel a choisi plusieurs oeuvres très intéressantes pour cet enregistrement, dont la musique rarement enregistrée d'Andreas Pevernage, Jacobus de Kerle, Philippus de Monte, Palestrina et aussi George de la Hèle, qui ont été découverts dans l'imprimerie de Christophe Plantin à Anvers.

Trois ans après le succès de son album Bach et après un détour par la musique de Nino Rota, l'accordéoniste Richard Galliano se tourne vers la musique baroque avec un disque consacré à Vivaldi. Richard Galliano s'est lancé dans l'aventure des Quatre Saisons et ce disque semble une évidence : d'un côté, l'une des oeuvres les plus connues et les plus jouées de la musique classique, de l'autre un des instruments les plus populaires. Une fois encore, Richard Galliano a choisi l'épure et la simplicité pour enregistrer sa propre version des Quatre Saisons, qu'il a arrangées lui-même pour accordéon et quintette à cordes. Quatre airs d'opéras de Vivaldi également arrangés par Richard Galliano pour accordéon ou accordina, viennent compléter habilement les Quatre Saisons.

LEUR 1ER ALBUM STUDIO DEPUIS 10 ANS Les Tambours du Bronx, ce sont 17 musiciens sur scène, utilisant sons synthétiques, samples et chants, au service d'une rythmique puissante. Ils ont bâti leur réputation en frappant des bidons sur une musique énergique mélangeant indus, afrobeat, rock, et techno. Ce subtil mélange en a fait une des références internationales en percussions expérimentales et en musique industrielle. Né en 1987, le groupe a connu le succès grâce à une chorégraphie rythmique puissante et maîtrisée. Ils tournent depuis 17 ans sur le continent européen. Ils se sont aussi produits aux Etats Unis, Brésil, Emirats Arabes, Maroc, Tunisie, Grèce. Leur musique est universelle, une sorte de morse planétaire. Près de 1000 concerts, 15000 bidons détruits, 70 000 mailloches brisées jalonnent ce parcours.

Musique sacrée au coeur de la révolution baroque. Au coeur d'un âge d'or musical, qui s'étend de Willaert à Vivaldi en passant par Gabrieli et Monteverdi, Saint-Marc pourrait représenter à lui seul le glorieux passé de Venise. Véritable temple de la musique, la basilique résonne encore des effusions graves de ce répertoire sacré. Ses maîtres de chapelle ne dédaignaient ni la virtuosité, ni un faste tirant pleinement parti de toutes les possibilités de spatialisation offertes par la grandiose architecture. Écho d'un somptueux patrimoine, ce programme fait revivre les riches heures musicales de l'incomparable monument.

RAFFERTIE est un jeune producteur doté d'une assurance et d'une rigueur exceptionnelles. Cet homme talentueux concocte de la musique électronique qui explore les frontières du possible. L'EP Visuel Acuity dévoile une maturité nouvelle tout en conservant les nuances personnelles d'un artiste unique toujours en quête d'amélioration

Pianiste de jazz italien accompli, Alessandro Lanzonni a choisi la formule du trio pour ce nouvel album : musique puissante et inspirée, partagée entre les arrangements résolument modernes de standards de Monk et Basie et ses propres compositions au lyrisme affirmé.

Après avoir partagé la scène avec des artistes de renom tels que FLEET FOXES, FIRST AID KIT reviennent avec un second album qui leur fait passer un cap. Portées par les magnifiques harmonies vocales des soeurs SODERBERG, les chansons de FIRST AID KIT bouleverseront les amateurs de musique country folk.

En rétrospective des réalisations d'Axis, j'ai été témoin de l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition Director's Cut concerne les détails. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme. Jeff Mills

Depuis 1995, Alanis Morissette est l'une des chanteuses-compositrices-musiciennes les plus influentes de la musique contemporaine. Sa musique et ses performances profondément expressives lui ont valu sept Grammy Awards.Such Pretty Forks On The Road son 9ème album studio sera disponible le 1er mai 2020 ! Le premier extrait Reasons I Drink a déjà recueilli les éloges de la presse internationale (The Independent, New York Times, NME, Paper Mag et Vanity Fair), et Alanis a déjà présenté son single sur la scène de l'incontournable The Tonight Show présenté par Jimmy Fallon !

Depuis 1995, Alanis Morissette est l'une des chanteuses-compositrices-musiciennes les plus influentes de la musique contemporaine. Sa musique et ses performances profondément expressives lui ont valu sept Grammy Awards.Such Pretty Forks On The Road son 9ème album studio sera disponible le 1er mai 2020 ! Le premier extrait Reasons I Drink a déjà recueilli les éloges de la presse internationale (The Independent, New York Times, NME, Paper Mag et Vanity Fair), et Alanis a déjà présenté son single sur la scène de l'incontournable The Tonight Show présenté par Jimmy Fallon !

Cet album n'est pas un énième CD pour les bébés mais un véritable succès en Amérique du Nord auprès des nourissons. L'auteur a composé cette musique en méditation profonde avec l'intention précise d'apporter calme et amour aux bébés. Violoncelle et violons, au timbre rassurant, accompagnent de belles et pures lignes mélodiques, jouées pianissimo, qui berceront votre bébé vers un sommeil paisible. Cette musique calmera également les vieux bébés que nous sommes tous ! Elle est particulièrement recommandée pour la gestion du stress et l'anxiété.

Le Dr Lee R. Bartel et le compositeur John Herberman ont travaillé en tandem pour créer la musique qui encourage le soulagement du stress, une série de compositions mélodieuses conçus pour vous aider à inverser l'effet que le stress quotidien a sur votre psychisme. Cette musique vous transporte dans un véritable sanctuaire de guérison sonique. Comme d'autres CD de la série Sonicaid, cette version se concentre sur le lien créé entre la musique douce et notre faculté télépathique. Musicalement, les compositions Herberman sont lumineuses et très aérées, avec du piano, de la guitare et du saxophone immergé dans une ambiance sereine. Des ondes cérébrales alpha sont utilisés pour vous aider à atteindre l'état méditatif souhaité.

Le second album de l'artiste phare de la musique électronique française Rone est aujourd'hui considéré comme son plus connu avec les succès de titres comme Bye Bye Macadam ou encore Parade. Il marque aussi les débuts de l'expérience Berlinoise de l'artiste qui y a désormais élu domicile.

Jethro Tull offre de nouvelles versions de ses classiques sur l'album 'String Quartets' ! Ian Anderson revisite des titres comme Aqualung, Living in the Past, Bungle in the Jungle ou encore A Christmas Song avec un quartet de musique classique.

Massages, détente et ressourcement...les bienfaits inégalables de la musique pour une relaxation profonde du corps et de l'esprit, pour se sentir aussi léger qu'une plume et laisser voyager son esprit tout en douceur vers un monde irréel et serein.

Compositeur français d’une génération antérieure moins moderniste, Darius Milhaud fit à M. Boulez cet ultime compliment : l n’a que mépris pour ma musique, mais c’est le meilleur de tous quand il faut la diriger ! Ainsi, chef d’orchestre par obligation afin de jouer sa propre musique et celles de compositeurs essentiels du XX° siècle, tels Debussy, Bartók, Stravinsky... avant d’être le meilleur dans le répertoire occidental (excluant Brahms qu’il abhorrait), mais comprenant son contraire, Wagner et Mahler. Joint un concert prémonitoire de cette excellence.

Bona Dish étaient un groupe pop-punk formé dans la campagne du Hertfordshire, unis par leur adoration des Velvets, des Supremes et leur admiration mutuelle. 2 garçons et 2 filles qui faisaient des morceaux simples et à la fois complexes, où la tension sexuelle s'ajoutait à la fragilité de leur musique. Voici leur musique, pour la première fois sur CD et LP (ils avaient sorti 2 cassettes avant de se séparer), témoignage de la spontanéité et la fraicheur de cette formation au sein de la scène DIY britannique (avec des groupes tels que Television Personalities, The Homosexuals ou encore Marine Girls).

Au XVIIIe siècle, tant en Italie qu'en France, la musique instrumentale était considérée comme dépourvue de toute signification et ne pouvait toucher la Raison que si elle était accompagnée par un argument littéraire (comme Les Quatre Saisons) ou bien une action chorégraphique (comme Les éléments). Bien avant les poèmes symphoniques d'un Franz Liszt, Vivaldi et Rebel - tous deux passés à la postérité par les oeuvres enregistrées ici - ont su créer une musique instrumentale descriptive et vivante, répondant admirablement aux exigences ontologiques, esthétiques et morales de la philosophie des Lumières.

Des milliers d'oeuvres vocales et instrumentales ont été écrites d'après les textes de Shakespeare, émanant indifféremment de ses comédies, ses tragédies ou sa poésie. La musique exaltant ses vers couvre plus de quatre siècles; loin de s'éteindre, cette fascination a perduré au XXe siècle et ne semble aujourd'hui pas près de s'essouffler.

La vedette de la musique country The Outsiders représente un bond en avant audacieux. Ce guitariste iconoclaste chanteur-auteur-compositeur offre un fond musical et lyrique ainsi qu'une grande gamme d'options acoustiques qui permettent de construire une promenade aventureuse et constamment frissonnante.

Agrandissez votre collection de Music Stars Funko Pop avec RM du célèbre groupe de musique coréen BTS. Caractéristiques: Fabriqué en vinyle hauteur de 9 centimètres Boîte d'origine pour le conserver sur votre étagère en toute sécurité.

Shawn Cripps vient de Memphis. Accompagné aux claviers par Harlan T. Bobo, et aidés sur certains morceaux par Ross Johnson ou Paul Buchignani, Cripps nous livre une musique où l'alcool a une influence certaine, teintée de cet esprit du sud entre rock et blues.

Shawn Cripps vient de Memphis. Accompagné aux claviers par Harlan T. Bobo, et aidés sur certains morceaux par Ross Johnson ou Paul Buchignani, Cripps nous livre une musique où l'alcool a une influence certaine, teintée de cet esprit du sud entre rock et blues.

Des écouteurs conçus pour vous accompagner tout au long de la journée et ne pas passer un seul instant sans votre musique préférée. Répondez à vos appels avec le microphone intégré et contrôlez la lecture de la musique. Caractéristiques Casque DJ sté

Dans la quasi-pénombre de quelques années sans parutions musicales et discographiques, Gábor Gadó a travaillé sur un approfondissement intense de son langage sur scène. Et tandis que les derniers enregistrements à apparaître, Byzance (2007) et Lung-Gom-Pa (2008), suggèrent une abstraction croissante, les premières lignes de 'Weltraum' sur Ungrund (2011) témoignent d'un retour aux fondamentaux de la musique baroque dans la constante compagnie de la musique de Johann Sebastian Bach. L'attrait de cette esthétique, concrétisée ces dernières années dans sa collaboration avec le compositeur et pianiste Barnabás Dukay, trouve sa résolution dans cette résurgence phonographique sous le titre «Voile et Quintessence», autre épisode de la quête frénétique qui est à l'origine de la musique de Gábor Gadó...  Franck Bergerot.

COFFRET VIOLON BAROQUE Le label APARTE propose des coffrets 2CD thématiques avec le meilleur des artistes d'un label devenu incontournable en musique classique.

Il y a 50 ans, le « Summer of Love » révolutionnait la société et la musique. Retrouvez tous les artistes emblématiques de cette période sur cette compilation 2CD : Grateful Dead, Love, Deep Purple, Joni Mitchell, Tim Buckley...

Une exploration de la France baroque en 3 CD Ce premier volume consacré à la France inaugure la collection Voyage baroque dans laquelle Radio Classique et harmonia mundi entreprennent l'exploration des plus grands chefs-d'oeuvre de l'Europe du Grand Siècle et des Lumières. De la musique religieuse aux divertissements de cour, en passant par la tragédie lyrique, ce coffret montre à quel point la musique était parvenue durant cette période à un degré de grandeur et de perfection rarement atteint.

Sitariste et compositeur légendaire, Ravi Shankar a fait découvrir la musique indienne au public occidental. Il est aujourd'hui reconnu parmi les plus grands de la musique classique dans le monde. Ravi Shankar est le cadet d'une famille indienne.Jeune, il accompagne son frère aîné, Uday Shankar, et sa troupe de danseurs et de musiciens à Paris. Il passe plusieurs années en Occident où il s'imprègne des différents instruments et styles musicaux, avant de retourner en Inde en 1938 pour commencer sa carrière et devenir le messager de la musique indienne dans le monde entier...

La pianiste Mara Dobresco crée un voyage poétique au piano, comme un rêve en musique avec Grieg, Schumann, Britten et d’autres.... Ce que l’on pressent sans le savoir, ce qu’on ne peut percevoir que dans l’obscurité, dans les reflets ou les lueurs dansantes, ce qui ne peut se dire autrement qu’en musique, ou n’apparaître qu’en rêve... voilà de quelle matière est constitué l’album Soleils de Nuit. Ces Soleils de Nuit sont la constellation dans laquelle j’évolue et où je voudrais emmener avec moi tous ceux qui aiment rêver... même en plein jour.

Simon Rattle et le London Symphony Orchestra parcourent l’oeuvre de Haydn dans un Voyage Orchestral Imaginaire remarquablement pensé Dans cet enregistrement, Sir Simon Rattle rend hommage à un compositeur qu’il porte tout particulièrement dans son coeur, Joseph Haydn. Le résultat ce sont 50 minutes de musique non-stop qui permettent deux choses : parcourir le meilleur de la musique de Joseph Haydn et comprendre l’intelligence musicale et la finesse de Sir Simon Rattle dans cet exercice original de création d’un pasticcio. 1

Un savant dosage entre écriture et improvisation; une musique pertinente et généreuse, des compositions riches où chaque personnalité est mise en valeur tout en proposant un son de groupe, telle est la conception musicale d’ANDY EMLER. Des années d’amitiés à travers de multiples projets ont aboutis à une complicité rare et exemplaire entre ces quatre virtuoses qui nous proposent un jeu collectif des plus stimulant. ANDY EMLER souhaitait retravailler avec MARC DUCRET plus régulièrement... La musique - fruit d’un lent mûrissement - est marquée par l’expérience formelle, et le respect d’Andy pour les trois musiciens qui l’entourent.

Somethin Else !!!! est le premier album du saxophoniste jazz Ornette Coleman. Cet album bouleversera le monde du jazz, revitalisera l'union du blues et du jazz et restituera le blues à ses débuts classiques dans la musique africaine. Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.

- Salut papa. Salut, qu'est-ce que tu écoutes ? - De la musique anarcho-punk, il s'agit d'un CD qui m'a été prêté par un copain. Des textes très intenses, j'aime beaucoup leur musique... Mais il y a un problème. De quoi s'agit-il ? - Ce copain fréquen

Il s'agit de la compilation de musique dance et house par excellence avec les sons typiques d'Ibiza et de Miami, qui regroupe les meilleurs titres des charts et des clubs : It Happens Sometimes, Put Your Back Into It, Fly Life et bien d'autres, avec des versions clubs et remixes spéciaux !

Des histoires de visages et de masques. C'est ainsi que l'on pourrait qualifier la musique de Mokado, jeune projet électro fondé à Paris en janvier 2018 par le percussionniste Sylvain Bontoux. Inspiré par les carnets de voyage de son arrière-grand-père, Mokado donne vie aux personnages qui peuplent leurs pages, imaginant leurs aventures et leurs émotions. Quelque part entre la techno de Daniel Avery et la musique minimaliste de Max Richter, Mokado fait ainsi jaillir ces fantômes du passé dans un ballet nocturne envoutant, où marimba acoustique et claviers électroniques se répondent à l'unisson.

Pacific Shore est un duo de musique moderne et mélancolique. Leur road music incite à un voyage onirique et cinématographique. En studio comme sur scène, machines, instruments, et samples confèrent au duo un subtil métissage et démontre que la musique électronique peut être organique, chaleureuse et vivante. Rare dans le paysage des musiques électroniques françaises, Pacific Shore mélange, hip-hop, soul et le jazz à l'électronique avec une grande aisance. Leur influence vont de la scène beats music de L.A à Chromatics et de la scène Nu Soul des années 2000 à Anderson.Paak.

La bande originale du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson composée par Jonny Greenwood, le guitariste de Radiohead, et enregistré par le Royal Philharmonic Orchestra et le London Contemporary Orchestra Le compositeur anglais s’est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg. La musique est omniprésente tout au long du film comme soutien émotionnel à l’atmosphère très romantique et mélancolique du long métrage. Plusieurs nominations aux Oscars 2018 : Meilleure musique, Meilleur film, meilleur acteur (Daniel Day-Lewis), meilleur réalisateur...

Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.

Sélection de blues et spiritual music avec des artistes qui étaient les premiers à passer de musique religieuse à séculaire. Ces artistes ont tous à leur manière créé un nouveau style rythmique et montré le chemin vers la soul.

Des écouteurs conçus pour vous accompagner tout au long de la journée afin que vous ne passiez pas un seul instant sans votre musique préférée. Répondez à vos appels grâce au microphone intégré et contrôlez la lecture de la musique. Caractéristiques

Un album qui réunit les grands standards de la musique tahitienne, interprétés par de grands artistes tels que Charley Mauu, Emma Terangi ou Bimbo («Minoi minoi» fut l'indicatif radio du Club Med à ses débuts). Une compilation qui fera rêver les amateurs de musique polynésienne.

Puisque la musique adoucit les moeurs, Ducobu pourrait bien en user pour amadouer sa célèbre voisine de classe... Encore un nouveau moyen imparable de tricher ! Même si cela ne plaira certainement pas à Mademoiselle Rateau qui prodigue ses cours de musique avec entrain...

Les artistes harmonia mundi vous racontent en musique la longue histoire du Christianisme. Des premières heures de l'ère chrétienne à la Messe de Leonard Bernstein, retrouvez dans ce coffret exceptionnel plus de cent chefs-d'oeuvre de la musique sacrée en version intégrale ! Né en Orient, cet art se cristallise à Rome puis dans toute l'Europe médiévale avant de se développer majestueusement à l'ombre des cathédrales gothiques. L'ère moderne verra l'avènement de monuments universellement appréciés : grandes messes, Stabat Mater, Requiem, oratorios, motets... De Léonin à Mozart, du chant ambrosien à Brahms, tout est là, servi par les plus grands interprètes.

Nouvel album : 45 ans après sa création, Magma reste une bombe sonique sans équivalent ! Voilà ce que l’on disait en 1970 : Enfin une musique qui dérange... Magma sera la bombe qui pulvérisera toutes les conventions d'une musique qui commence à se complaire un peu trop dans le beau... Magma ne peut être comparé à rien de ce qui s'est fait jusqu'à présent... En 2015, presqu'un demi-siècle plus tard, ce constat reste plus que jamais d'actualité et ce nouvel album Slag Tanz (prononcer : shlag tanz), véritable symphonie jazz metal venue d'on ne sait où, est tout aussi intense ! Puissant, hypnotique, inclassable, Magma ne peut décidément être comparé à aucune autre musique des cinquante dernières années... à part Magma, bien sûr.

Le modèle HD 400S développé par Sennheiser est un casque offrant une fantastique qualité audio et étant très facile à contrôler. Le design pliable rend également ce casque simple à transporter, et un seul bouton vous permet de prendre le contrôle de votre musique et de vos appels. Grâce à une réponse en fréquence améliorée et à des basses dynamiques, la musique est reproduite de manière très vivante. Le design fermé et supra-auriculaire permet de réduire la gêne occasionnée par les bruits environnants et donc de profiter pleinement de votre musique.

Enregistré en octobre 1959 à San Francisco, Thelonious alone in San Francisco fut le second album du maître en solo. Les compositions de Thelonious Monk, ramenées au strict minimum, sont sublimées par un dépouillement étrange mais charmeur, composante essentielle de la musique du pianiste.

Un chemin d'accès lyrique à la musique classique Les plus beaux airs de l'opéra par les plus belles voix / Marches, ouvertures et intermezzos célèbres INCLUS : KARAOKE AUDIO - l'accompagnement orchestral de 8 grands airs de l'opéra italiens

Natif de l’île de Zakynthos en Grèce, le jeune contrebassiste et compositeur Petros Klampanis a tout naturellement été influencé dès sa plus tendre enfance par la musique traditionnelle des Balkans et de la Méditerranée; son nouvel album se nourrit de ces influences auxquelles s’ajoutent, depuis qu’il vit et joue là-bas, celle du jazz de New-York. Et pour donner vie à cette musique, Petros s’est entouré du pianiste confirmé Jean-Michel Pilc, du talentueux guitariste Gilad Hekselman, du percussionniste et batteur tout terrain John Hadfield et d’une section de cordes qui tisse un cocon soyeux autour des compositions colorées du contrebassiste.

Paul Weller, fondateur et figure de proue de The Jam et The Style Council, deux groupes mythiques qui auront marqué l’histoire de la musique rock. Véritable institution nationale en Angleterre et artiste reconnu internationalement, Paul Weller a bâti sa popularité sur une musique rock aux influences multiples et un ton souvent politiquement engagé. More Modern Classics, son nouvel opus, fait suite à sa première compilation parue en 1988 réunissant des chansons publiées au cours des quinze dernières années et incluant l'inédit Brand New Toy composé pour le Record Store Day 2014.

Aujourd'hui, c'est la Fête de la musique ! Au programme : un super concert sur la péniche de la mère de Juleka ! Pourtant, Marinette est déprimée... Adrien ne viendra pas, son père l'a encore privé de sortie. Mais la jeune fille fait la connaissance de Luka, un musicien doux et attentionné qui sème le trouble dans son coeur...

Aujourd’hui, c’est la Fête de la musique ! Au programme : un super concert sur la péniche de la mère de Juleka ! Pourtant, Marinette est déprimée… Adrien ne viendra pas, son père l’a encore privé de sortie. Mais la jeune fille fait la connaissance de Luka, un musicien doux et attentionné qui sème le trouble dans son coeur…

Musique Pour La Danse est fier de présenter la bande originale réalisée par Coil, le mythique groupe anglais de musique expérimentale et industrielle, pour le documentaire d'éducation sexuelle The Gay Man's Guide To Safer Sex, sorti uniquement en VHS en 1992. Cette B.O. très recherchée sort pour la première fois en vinyle et en CD. La musique est décrite par John Balance, fondateur du groupe, comme légèrement new age, un genre de house progressive dans une interview pour Compulsion Online. On peut aussi l'identifier à une collection de beats balearic, de jazz brumeux assez proche du travail de Badalamenti pour David Lynch par exemple. L'album contient un edit du titre principal, découvert dans les masters originaux, et deux bonus, Nasa-Arab et Omlagus Garfungiloops, qui proviennent du CD Stolen And Contaminated Songs.

Hugo Reyne et La Simphonie du Marais proposent l’une des plus belles oeuvres du répertoire baroque : la célèbre Water Music de Haendel Water Music, ou Musique sur l’Eau de Haendel, est une musique d’apparat, conçue à l’origine pour le plein air et faisant la part belle aux instruments à vents. Georg-Friedrich Haendel, alors compositeur à la Cour d’Angleterre, écrivit la Water Music en 1717 pour accompagner un voyage du roi George Ier sur la Tamise. Pour la petite histoire : une barque avec 50 musiciens à son bord suivait alors le navire royal !

GROVESNOR, le troubadour qui ressemble à un prof, mais chante comme USHER, avec une voix douce et un coeur endolori envoi des battements qui vont vous faire bouger ! Ici, sur la planète Terre, GROVESNOR est ROB SMOUGHTON, batteur des HOT CHIP, et il aime écrire des chansons avec des mélodies et des harmonies fortes, des narrations implicites mais aussi des rythmes dansants ! Même si on retrouve une influence indéniable de musique pop des 80's, il y a quelque chose de moderne dans la musique de GROVESNOR. Il y a des échos de HALL AND OATES, de BILLY JOEL, mais aussi de DAFT PUNK et de THE FLAMING LIPS.

C.P.E. Bach pour voix, flûte et violon. Après son premier CD consacré à CPE Bach et récompensé par un Diapason d'or Jocelyne Cuiller nous propose une grande nouveauté avec ce nouvel enregistrement de clavicorde : l'ouverture à la musique de chambre, avec voix, flûte et violon. Des oeuvres très contrastées, toutes empreintes du caractère original de Carl Philipp Emanuel Bach, nous apportent un éclairage particulier sur la fin du siècle des Lumières, dans l'intimité de l'instrument si cher au musicien de l'Empfindsamkeit .

La bande son de Midnight Sun est une très bonne bande sonpour un très bon film de Nathaniel Walcott. Entre pop et musique électronique.

Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).

La période d’or du génie de la soul, RAY CHARLES, nous est présentée ici avec une sélection de ses meilleures chansons. Il est l’un des plus grands innovateurs de la Soul Music, principal influenceur des artistes rock et soul qui lui succèderont. RAY CHARLES a transcendé les frontières raciales et a changé la manière de penser la musique populaire.