Compositeur classique au service du label BEDROOM COMMUNITY DANIEL BJARNASON distille une musique qui oscille entre musique électronique et musique de chambre.

Mettant en lumières trois légendes de la musique Américaine, Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore, and Butch Hancock, The Flatlanders ont enregistré un album de musique accoustique qui est véritable bijou, de la musique country sans fards, on retrouve sur cet opus l'influence du rock.

Un mélange musical hybride, une musique atmosphérique, un duo d'exception entre un compositeur de musique électronique et un saxophoniste.

Ludrium AKA Cody Carpenter, le fils de John Carpenter n'est pas un étranger dans le milieu de la musique électronique, il a déjà travaillé sur les deux albums de son père Lost Themes. Reflections est un album de musique électronique, où les synthés ont une palce majeure, afin de donner une ambiance de musique de film.

L'album Tout pour la musique est originellement sorti en 1981. L'album dépassera les 850 000 exemplaires vendus en France, porté par les tubes : Résiste, Tout pour la musique ou Diego (repris ensuite par Johnny Hallyday)

Quelques semaines après la parution en CD de cet enregistrement de musique de chambre par deux légendes vivantes de la musique, Itzhak Perlman et Martha Argerich, le voici désormais disponible en LP.

RENOIR & LA MUSIQUE - COLLECTION : LES PEINTRES & LA MUSIQUE

Un chemin d'accès divin à la musique classique Les plus belles musiques d'inspiration divine ALLEGRI, BACH, HAENDEL, MOZART, SCHUBERT...

Une musique douce, apaisante et d'une grande beauté qui permet le lâcher-prise du patient et aide le thérapeute à la canalisation de l'énergie de guérison. Cette musique lumineuse et régénératrice sera également la source de magnifiques relaxations et méditations. Cet album est le troisième de Jean-Marc Staehle consacré au Reiki. Il fait suite à Reiki Harmonie et Reiki Musique.

Cette musique porteuse de lumière, apaise et facilite la canalisation de l'énergie de guérison pour le thérapeute. Les 10 morceaux qui la composent s'enchainent en une suite ininterrompue de 60 minutes, avec la clochette toutes les trois minutes. De par la beauté et la sérénité qui s'en dégagent, cette musique sera également le support idéal de vos relaxations, méditations, soins et massages.

TOUTE LA MUSIQUE

Après la sortie du disque Untitled en avril 2018, la mystérieuse équipe de production berlinoise Pom Pom sort son deuxième album Untitled II chez A-TON. Fondée en 2018, A-TON est la branche d'Ostgut Ton consacrée à la musique ambiante, à la musique d'archive et à la musique alternative. Untitled II montre un autre visage des caractéristiques de production de Pom Pom, avec un ensemble intriguant de paysages sonores ambiants et expérimentaux.

Inspiré de faits réels, Trust se plonge dans les épreuves et les triomphes de l'une des familles les plus riches et les plus malheureuses des Etats-Unis, les Gettys. La musique a été composée par James Lavelle du groupe de musique britannique UNKLE et fondateur du label Mo' Wax.

Pourquoi un ensemble qui s'est fait connaître avant tout par la musique ancienne et la musique contemporaine se consacre-t-il à l'oratorio le plus réussi du baroque ? La réponse de l'Ensemble Resonanz est claire : Parce que Noël sans cet oratorio n'est que la moitié de la vérité.

Julien Clerc est de retour avec un nouvel album, Partout la musique vient, enregistré à Londres. Mises en musique par Julien Clerc, des chansons écrites par Alex Beaupain, Carla Bruni, Gérard Duguet-Grasser et Maxime Le Forestier sur des thèmes chers à l’artiste : l’amour qui va qui vient, le temps qui passe, la musique… Julien Clerc sera en tournée française à partir du mois de mars 2015. On ne se méfie jamais assez, - Mon cœur hélas, - On va, on vient, on rêve, - Long distance call, - Violette et Pierrot, - Gagner la chambre, - Tout, - Danser, - Les amoureux, - Va t-en si tu veux, - Partout la musique vient, - Le chemin des rivières.

Voici la musique du spectacle qui aura lieu au Casino de Paris du 17 avril au 13 mai 2018. « Patrick et ses fantômes » est un spectacle unique dans laquelle la musique et le drame s'habillent de mystère, de fantaisie et d'humour pour une soirée inoubliable. Patrick Poivre d'Arvor joue son propre rôle à la rencontre des plus grands compositeurs. Une formule gagnante où la musique classique et le théâtre laissent de côté toute prétention pour rejoindre tous les amateurs de musique. Sur scène, l'orchestre devient un ami aussi chaleureux que les fantômes qui rendent visite à notre hôte. Le texte et la musique ont été conçus pour le plus grand plaisir du public et, pour une fois, la culture n'a jamais été aussi agréable que dans ce spectacle familial. Un spectacle unique qui apporte un nouveau souffle à la musique classique sur scène et sur CD. Sur ce CD, vous entendrez les plus beaux airs de la musique classique.

Pourquoi un ensemble qui s'est fait connaître avant tout par la musique ancienne et la musique contemporaine se consacre-t-il à l'oratorio le plus réussi du baroque ? La réponse de l'Ensemble Resonanz est claire : Parce que Noël sans cet oratorio n'est que la moitié de la vérité.

Le producteur de musique électronique Marquis Hawkes revient avec un nouvel opus de musique électronique puissant

Le nouveau film Robert Schwentke, après Red, Divergente 2 & 3. Une musique originale de Martin Todsharow. Nous devons la bande originale de 'The Captain' au compositeur allemand Martin Todsharow. Après des études à la Musikhochschule 'Hanns Eisler' de Berlin au début des années 90 (piano et contrepoint / composition), il compose d’abord pour le théâtre avant de gagner l’Angleterre. Instrumentiste dans la musique pop comme dans la musique savante, il devient en 1997 compositeur de musique de film à part entière, ainsi que music supervisor. On lui doit notamment la musique des films Tattoo (Robert Schwentke) et Sommerfest (Soenke Wortmann).

Big Wild est l'un des performers les plus frais et innovant du circuit de la musique électronique actuelle. Dans ses lives, on peut retrouver Stell alterner entre de multiples instruments - incluant des pads, des synthés et claviers, à côté d'une performance vocale live. Avec ça, ses sets donnent une énergie fulgurante et contagieuse à sa musique.

L' AGE D' OR DE LA MUSIQUE ESPAGNOLE

TOUTE LA MUSIQUE

Musique Pour La Danse continue son travail d'explorations de l'histoire de la dance musique avec la réédition de deux EP's de Break The Limits, duo visionnaire de hardcore/breakbeat anglais, produits entre 1990 et 1991. De la même façon que 1977 a été une année cruciale pour l'explosion du punk, 1990 a été une année follement créative et véritablement révolutionnaire pour la musique dance, dont ces EP's nous laisse entrevoir un extrait.

Musique Pour La Danse continue son travail d'explorations de l'histoire de la dance musique avec la réédition de deux EP's de Break The Limits, duo visionnaire de hardcore/breakbeat anglais, produits entre 1990 et 1991. De la même façon que 1977 a été une année cruciale pour l'explosion du punk, 1990 a été une année follement créative et véritablement révolutionnaire pour la musique dance, dont ces EP's nous laisse entrevoir un extrait.

> Anne Gastinel, best seller du catalogue naïve, présente son quinzième disque, le premier ayant été enregistré il y a tout juste 20 ans ! > Un duo à l'entente remarquable qui se produit très souvent sur scène. Maturité, fidélité, respiration commune, pour un véritable duo de musique de chambre. > Un magnifique programme de musique française qui est leur langue maternelle ! > Un monument de la musique de chambre : la sonate de Franck, sublimée et renouvelée par la profondeur du violoncelle.

Big Wild est l'un des performers les plus frais et innovant du circuit de la musique électronique actuelle. Dans ses lives, on peut retrouver Stell alterner entre de multiples instruments - incluant des pads, des synthés et claviers, à côté d'une performance vocale live. Avec ça, ses sets donnent une énergie fulgurante et contagieuse à sa musique.

Agrandissez votre collection Funko Pop de stars de la musique avec V du célèbre groupe de musique coréen BTS. Caractéristiques: Fabriqué en vinyle Hauteur 9 centimètres Boîte d'origine pour le conserver en sécurité sur votre étagère.

Petit Ours Brun aime la musique : ça le fait imaginer, danser, rêver ! La marche turque de Mozart, Le printemps de Vivaldi, la Berceuse de Brahms... Les plus belles oeuvres de musique classique, à écouter et réécouter.

Le disque officiel du festival de musique du Mont Saint-Michel ! Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la seconde fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. A cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l'ensemble des artistes qui vont s'y produire; des solistes instrumentaux et des ensembles vocaux venus de tous horizons.

REEDITION VINYLE D'UN BEST OF DE THROBBING GRISTLE Réédition vinyle du best of de Throbbing Gristle sorti en 1981. Pionnier de la musique industrielle, le groupe se compose de Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Chris Carter et Peter Chrostopherson. Entre musique expérimentale et bruitiste, Throbbing Gristle mêle musique éléctronique, avant-garde et rock tourné vers l'expérimentation sonore.

REEDITION VINYLE D'UN BEST OF DE THROBBING GRISTLE Réédition vinyle du best of de Throbbing Gristle sorti en 1981. Pionnier de la musique industrielle, le groupe se compose de Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Chris Carter et Peter Chrostopherson. Entre musique expérimentale et bruitiste, Throbbing Gristle mêle musique éléctronique, avant-garde et rock tourné vers l'expérimentation sonore.

Venise, aux frontières du profane et du sacré Entre une musique profane inspirée de transcendance et une musique sacrée théâtralement incarnée, Geoffroy Jourdain nous invite à prendre part aux multiples expressions des passions humaines : autour de plusieurs Crucifixus (dont ceux de Lotti extraordinairement doloristes), cette nouvelle aventure des Cris de Paris nous engage à suivre un audacieux chemin de croix au coeur de la musique baroque vénitienne.

TRESORS DE LA MUSIQUE SACREE

TRESORS DE LA MUSIQUE BAROQUE

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1991

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1992

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1993

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1994

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1995

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1996

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1997

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1998

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1999

LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE - 1990

La vie est un voyage, un voyage à travers le désert vide de notre âme. C'est le temps et l'espace. Les gens rencontrés sur le chemin. Des gens qui n'ont jamais réellement été là, au fond de nous. Combien de temps vais-je parcourir avant d'atteindre moi-même ? Tomasz - instrumentiste (orgues, synthétiseur), créateur de musique électronique et chorale, fasciné par la musique électronique et la musique d'orgue, a créé cette compilation sur l'album Wanderer. Ses musiques sont une expression de ce qu'il a vécu et de ses réflexions sur la vie, un produit d'émotions et d'expériences personnelles. Sur ce CD, vous entendrez une musique qui vous mènera vers un monde complètement différent, et vous aidera à penser et à contempler.

Après avoir joué et tourné dans plusieurs groupes comme Swords of Chaos ou plus particulièrement Jónsi, White Mountain est le premier album solo de Úlfur Hansson. Influencé par le cinéma culte, la littérature ésotérique et la musique contemporaine, Úlfur place sa musique dans le champ du surnaturel. Il « photographie » ses voyages et ses rencontres à l'aide d'un enregistreur pour ensuite coller ces instants. Son cousin lançant des cailloux dans un lac en Islande, un oiseau à Chicago, la voix d'Alexandra du groupe Mountain Man...il crée une musique électronique du souvenir, de l'affect, une musique qui vit et respire bien au-delà des machines qui l'assemblent.

Après avoir joué et tourné dans plusieurs groupes comme Swords of Chaos ou plus particulièrement Jónsi, White Mountain est le premier album solo de Úlfur Hansson. Influencé par le cinéma culte, la littérature ésotérique et la musique contemporaine, Úlfur place sa musique dans le champ du surnaturel. Il « photographie » ses voyages et ses rencontres à l'aide d'un enregistreur pour ensuite coller ces instants. Son cousin lançant des cailloux dans un lac en Islande, un oiseau à Chicago, la voix d'Alexandra du groupe Mountain Man...il crée une musique électronique du souvenir, de l'affect, une musique qui vit et respire bien au-delà des machines qui l'assemblent.

           

Une nouvelle aventure de Splat qui fait de la musique ! Les amis de Splat ont formé un groupe de musique. Splat a très envie de participer, mais il ne joue d'aucun instrument... Une histoire pleine d'humour, à lire tout seul de la première à la dernière page. Dès 6 ans.

L'An Mil - Cathédrales (Prélude) - Paysages franciscain

C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.

Un trio international passionnant initié par une figure de l'improvisation scandinave : le saxophoniste Torben Snekkestad, accompagné de deux pointures estimées dans le domaine de la musique improvisée libre - le pianiste espagnol Agusta Fernandez et le contrebassiste britannique Barry Guy. La musique qu'ils créent ensemble se situe quelque part entre l'improvisation libre, le free jazz et la musique classique contemporaine, exécutée avec une interaction rapide comme l'éclair avec des sons et textures innovants.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

2001 : Michel Butor découvre avec enthousiasme la musique de Marc Copland où il entend une parenté avec Schumann. 2008 : Après quelques rencontres amicales, Michel écrit un texte qu'il offre à Marc. Je suggère à Marc, ce grand amateur de poésie, d'en imaginer la musique. Il est ravi. Musique et textes seront enregistrés en une seule prise, sans aucune entente préalable car Michel est autant musicien que Marc, qui est lui-même un poète du piano.

Adam Baldych et son quartet offre un son unique, l'union de la musique classique au free jazz Sacrum Profanum est un album conceptuel, le résultat des expériences et des explorations créatives d'Adam Baldych. Il a décidé de se tourner vers la musique sacrée, de la musique mystique médiévale d Hildegard de Bingen, en passant par la renaissance de Thomas Tallis, jusqu à l'avant-gardiste russe contemporaine Sofia Gubaidulina. L'album contient également cinq nouvelles compositions d'Adam Baldych. Il considère le langage contemporain de la musique classique et la spontanéité de l'improvisation jazz comme ses moteurs créatifs. Le nouveau quatuor d'Adam Baldych est composé de personnalités musicales uniques : Krzysztof Dys, Michal Baranski et Dawid Fortuna. Notre performance combine ce que j'aime le plus dans la musique : la noblesse du son de la musique classique, l imagination débridée du jazz, et l'inspiration des traditions des deux. Adam Baldych

Le duo Wild Moccasins sort son album Look Together, tourné à la fois vers la pop et la musique électronique.

Cette musique est vraiment pour les amoureux et les fantômes. Anthony Gonzalez.