Seiya est un orphelin qui, tout jeune, a été sélectionné par la fondation Kido pour ramener des armures de bronze légendaire au Japon. Il réussira ainsi que 10 autres orphelins. Contraints par la fondation de s'exposer dans un show, les chevaliers entameront un tournoi avant que l'enjeu, l'armure d'or, ne soit dérobé. Ils comprendront peu à peu que leurs problèmes viennent du Sanctuaire, en Grèce, là où résident les 12 plus puissants chevaliers, les chevaliers d'or, ainsi que leur chef, le Grand Pope. La cible de celui-ci est la jeune Saori Kido, héritière de la fondation, et réincarnation d'Athéna. La série a connu un immense succès et a engendré une franchise étendue, avec des séries télévisées, des films et des jeux vidéo. Cet album regroupe les meilleures musiques et chansons de cet animé, composées et arrangées par Seiji Yokoyama (GATCHAMAN).

Après une tournée internationale et plusieurs collaborations remarquables, French 79 fait son grand retour avec son troisième album, TEENAGERS. Entre des synthés enregistrés chez Jean-Michel Jarre à Paris et des titres mixés et masterisés par Damien Quintard au légendaire Studio Miraval, cet opus nous offre la possibilité de réaliser nos propres rêves, entre montagnes russes émotionnelles et quête de liberté. Alternant titres signatures comme la magistrale ouverture, titres aux charmes romantiques et nostalgiques insoupçonnés, titres épiques et flamboyants, titres aux harmonies libératrices, tourbillons sensationnels, bijoux pop (dont une collaboration avec Prudence, la chanteuse de The Dø) et somptueux titres introspectifs (Walking on Mars), cet album présente toute l'étendue de la palette de talents de songwriter et de producteur de French 79, nous embarquant dans un voyage sensoriel d'une puissance rare..

KID FRANCESCOLI, leader de la French Riviera Touch fait son retour avec l'album SUNSET BLUE, prévu le 22 septembre 2023. Après une première tournée mondiale à guichets fermés (plus de 200 concerts en Europe, USA, Asie...) et le succès de ses tubes comme Nopalitos, Blow Up ou Moon (maintenant certifié diamant avec plus de 200 millions de streams), le producteur, crooner et multi-instrumentiste marseillais Mathieu Hocine, est impatient de partager son disque le plus abouti à ce jour. Cette collection de chansons pleines d'émotions forment un hommage à ses racines méditerranéennes, ainsi qu'un écrin à sa science des mélodies. Mathieu Hocine présente 11 chansons raffinées et élégantes, la crème de sa production : French Touch ensoleillée (Run Run, 1986), chillwave romantique (Corsica), synthpop entraînante (You Are Everywhere, Like Magic), soul électronique (Casino Soul), disco cinématographique (Solaris), R&B cosmique (Sweet and Sour, Take Time), bref, tout y est.

Après le succès de Paradigmes l'année dernière, le groupe pionnier de la French Pop revient avec un nouvel album en espagnol composé de 13 titres savamment choisis, dont le single Sacatela, déjà classique. Après 12 ans d’existence et la sortie de leur 3 premiers albums Psycho Tropical Berlin en 2013, Mystère en 2016 et Paradigmes en 2021, La Femme dévoile aujourd’hui son 4ème album intitulé Teatro Lucido. Le groupe français qui compte deux disques d’or, une Victoire de la Musique en 2014, des dizaines de tournées à l’international (Etats-Unis,Mexique,Asie et Europe), présente son 4ème album : Teatro Lúcido. Teatro Lúcido est entièrement interprété en espagnol, l’album est un carnet de voyage inspiré de leurs périples en pays hispaniques (Espagne/Mexique).

Attendu depuis 5 ans Paradigmes est le 3ème album du groupe pionnier de la French Pop; il offre 15 titres savamment choisis, dont certains font déjà office de classiques La Femme revient réchauffer 2021 avec Paradigmes, son nouvel album. Sur un disque d’une variété inouïe et d’une ambition folle, le groupe créé des plages musicales mémorables et addictives, piochant dans ses références XXXL (du Velvet à Kraftwerk, de Morricone à Moroder, de Gainsbourg à Marie et les garçons, des Beach Boys à Zouzou) l'éventail d'un spectre musical aussi varié que coloré. Groupe novateur de la french pop depuis 2010, La Femme évolue au gré des courants musicaux contemporains, empruntant ici à l'electro, là au rap, sans jamais perdre les racines rock sixties et seventies qui ont inspiré le groupe à ses débuts depuis la côte basque. En témoignent ses 2 premiers albums, tous deux disques d'or et acclamés par la critique.

Amina, nouvelle édition de l'album Jeannine de Lomepal ! Après le succès de son deuxième album, Jeannine, en passe d'être certifié triple platine avec plus de 280 000 exemplaires vendus, Lomepal en dévoile la réédition avec 11 nouveaux titres : 5 titres inédits, des versions acoustiques, live et instrumentales.

Après la sortie de 4 EP très remarqués depuis 2013, plus de 100 concerts en France, 14 millions de vues sur sa chaîne YouTube et un titre dans le film Deephan de Jacques Audiard, voilà enfin le premier album de LOMEPAL : FLIP. CONTENU BONUS DEUXIEME CD: 3 morceaux inédits 6 morceaux live acoustique 4 morceaux instrumentaux.

Le mythique Twist d'Au Bonheur des Dames réédité exclusivement en vinyle ! Donner un peu de couleur au bitume des banlieues et renouer avec le bon vieux rock'n'roll, telle a été la double mission que se sont assignés les membres d'Au Bonheur des Dames, au début des années soixante-dix. Paru en 1973, Twist est caractéristique de cette démarche. En plus du hit Oh les filles, cet album montre toute la passion dont Ramon Pipin et sa bande manifestaient pour l'univers musical des années cinquante. Qu'il s'agisse des compositions originales (Mâche de la gomme ou Rock'n'Roll) ou des reprises (Twist à St-Tropez des Chats Sauvages ou Yakety Yak des Coasters), Twist, aux accents quelques peu retro, exprime une réelle joie de vivre !

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

C'est un projet qui tenait particulièrement à coeur à Francis Cabrel. Composer une chanson comme un hymne à sa ville, sa région. Il s'y est consacré à 100%, au-delà de l'aspect musical, Francis a peint la pochette, fait le storyboard du clip et l'a produit. C'est donc avec cette même logique que cet objet collector sort naturellement sur une structure indépendante. Voici quelques mots de Francis Cabrel : Le calembour est aussi petit que le personnage est grand. Un morceau de Sicre donc de positivité, de bienveillance, d'humour, d'érudition tout ça dans ton café noir... une journée toulousaine commence. C'est un hommage à cette ville d'importance pour moi. Entre la rue Caraman et la rue Matabiau , j'y ai chanté et enregistré mes premières chansons.

Après son EP Shiny Black Leather qui s'est vendu à guichets fermés et une collaboration de rêve avec Dario Argento pour la bande originale de son nouveau film Occhiali Neri, le Maestro Arnaud Rebotini est de retour sur Mannequin Records avec un tout nouveau maxi 4 titres I Drive East (sorti le 5 décembre 2022). Pour ce nouvel EP, Arnaud a commencé à travailler sur une forme de chanson, profondément inspirée par ses racines rock'n'roll. Avec des héros comme Suicide ou Alien Sex Friend en tête, il a été capable de créer le lien parfait entre EBM et Rock Industriel. La production finale a été orchestrée en plongeant dans les percussions et les synthétiseurs numériques, un méga hybride d'analogique et de numérique, rappelant nos productions préférées du milieu des années 80.

Grand Veymont se développe autour d'un dispositif simple et laisse place aux surprises, au jeu : des orgues vintages, une batterie minimale, un beatbox, une flûte et deux voix. Le tout né d'improvisations et d'une maîtrise assez vertigineuse. Ce n'est pas un hasard si, après un premier EP sorti en 2016, leur deuxième disque (sorti en 2018 chez Objet Disque) s'appelait Route du vertige. Après la réédition, et le superbe accueil réservé à leur premier EP en Angleterre en 2019, leur nouvel album Persistance & changement (Objet Disque 2020) pousse le curseur de l'expérimentation un peu plus loin avec un long morceau/odyssée, de 40 minutes. Suivre Grand Veymont, c'est accepter de quitter un territoire connu pour un autre, moins balisé, où le temps s'étire, les motifs s'empilent, les mélodies s'entremêlent, où tout bascule en permanence.

APRÈS 2 PREMIER EPS ET UNE NOMINATION EN TANT QUE RÉVÉLATION MASCULINE AUX VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2022, CHIEN NOIR REVIENT EN FORCE ET CONFIRME LA FORMULE MAGIQUE QUI EST LA SIENNE. IL DÉVOILE SON PREMIER ALBUM APOLLO SUR LEQUEL NOUS RETROUVONS SINGLE JE VEUX, JE VEUX, JE VEUX. APOLLO est le premier album de chien noir au sein duquel l'artiste se transforme en astronaute de la galaxie pop, remontant le temps jusqu'à la variété des années 80 et 90, celle de son enfance. De JEAN-JACQUES GOLDMAN à PHIL COLLINS, en passant par SPRINGSTEEN, DAVID BOWIE, MIKE AND THE MECHANICS... Ces références transparaissent dans la production comme dans les chansons, munies des mêmes moyens et des mêmes envies qu'à l'époque : que la musique sonne, sonne, sonne ! Et qu'elle fasse vibrer nos cordes sensibles. chien noir raconte l'amour, l'amitié, les départs et les retrouvailles, les exaltations et la mélancolie, tout ce qui constitue nos existences.

Is It? est le 5ème album studio de Ben Howard : une folk moderne et vaporeuse qui enveloppe et murmure en douceur. Ben Howard, l'artiste aux 3 milliards de streams sur Spotify et aux 3,6 millions d'albums vendus signe un brillant retour pour son nouvel album : Is It?. Ces titres aux sonorités proches de celles d'Arthur Russel et aux lancinantes guitares mettent en valeur la voix sensible et aérienne de l'artiste. Entre chansons de résilience et ballades introspectives, l'album accompagnera les nostalgiques et chaleureuses journées, vouées sans aucun doute à de belles promesses.

Is It? est le 5ème album studio de Ben Howard : une folk moderne et vaporeuse qui enveloppe et murmure en douceur. Ben Howard, l'artiste aux 3 milliards de streams sur Spotify et aux 3,6 millions d'albums vendus signe un brillant retour pour son nouvel album : Is It?. Ces titres aux sonorités proches de celles d'Arthur Russel et aux lancinantes guitares mettent en valeur la voix sensible et aérienne de l'artiste. Entre chansons de résilience et ballades introspectives, l'album accompagnera les nostalgiques et chaleureuses journées, vouées sans aucun doute à de belles promesses.

Un troisième album résolument pop rock ! Inclus Mauvais rêve et Je partirai À 26 ans seulement, Hoshi est déjà reconnue comme une figure artistique majeure de sa génération, militante et hypersensible, et n'en finit plus de surprendre et de briser les codes. Après 2 albums certifiés, l'un platine et l'autre double platine, 2 nominations aux Victoires de la Musique et plus de 200 dates de concert dans tout l'Hexagone, elle revient avec Coeur parapluie , un album qui fera date et qui souffle un air nouveau et salutaire sur la pop-rock made in France. C'est de l'ambivalence entre l'émerveillement et la souffrance, la fin de l'innocence et les rêves impalpables, l'âge des possibles et l'âge de raison, que Hoshi tire ses mots et ses notes - miroirs tendus vers elle-même. Et tout cela donne un nouvel album à la fois reflet parfait de son interprète/compositrice et de celui d'une grande partie de son public qui retrouvera ses espoirs, ses aspirations, et aussi ses doutes.

Révélée par The Voice et par le désormais classique Et Bam , Mentissa déploie ses ailes et nommée dans la catégorie Révélation Féminine aux Victoires de la Musique avec son album La Vingtaine paru le 18 novembre 2022, son premier album magistral et bouleversant de sincérité. Entre Pop et chanson française classique, 11 titres uppercut qui confirment la maturité de cette jeune chanteuse. Protégée de Vianney, Mentissa transmet son goût pour la chanson française et les envolées lyriques pleines de force et d'émotion. Un album saisissant d'émotion qui dépeint la fresque de la vie d'une jeune femme qui a vingt ans passés. La vingtaine réunit tous les éléments nécessaires pour devenir une ode générationnelle, loin des formats convenus et des propos provocants.

Découvrez Tu rentres quand à Paris ? , la nouvelle mixtape de 17 titres du duo Princesse !! La mixtape Tu rentres quand à Paris ? du duo Princesse c'est une histoire qui s'écrit en juillet 2021, l'histoire d'un voyage à travers toute la France, des victoires, des déceptions mais aussi et surtout, d'une rencontre. Une rencontre entre les deux jeunes artistes et leur public naissant. Sortie en juillet 2021, elle comporte 15 titres toujours plus planants, parfois entraînants mais qui ont tous un point commun : le romantisme ! S'ajoutent à ceux-ci deux nouveaux inédits, incarnant la nouvelle dynamique de Princesse. Encore plus de folie, notamment à travers des compositions musicales qui oscillent entre hip-hop et House, réalisées par le fidèle acolyte du duo : Dome. Ces 2 titres viennent ponctuer Tu rentres quand à Paris ? de la plus belle des manières et donnent un aperçu de la belle saison 2023 à venir pour Princesse.

ELISA TOVATI EST UNE ARTISTE MULTI-TALENTS QUI A PLUSIEURS CORDES À SON ARC Avec 17 titres revisités dans des versions tantôt plus modernes, tantôt plus intimistes, où l'émotion demeure en première ligne, Elisa Tovati allie deux univers qui lui correspondent. Parmi les chansons de cet album intitulé ELISA FAIT SON CINÉMA on retrouve notamment une histoire d'amour du film Love Story, Diabolo Menthe, Reality B.O. culte de La Boum, La chanson d'Hélène en duo avec Marc Lavoine, Le bleu des regrets, Des ronds dans l'eau. Sans oublier Elisa de Serge Gainsbourg, chanson à laquelle elle doit son prénom ; ou encore Alabina, générique de La vérité si je mens !, qu'elle revisite avec une authenticité bouleversante.

Ycare nous dévoile un album de duos en collaboration avec des artistes exceptionnels : Zaz, Amel Bent, Ibrahim Maalouf & Hiba Tawaji, Patrick Fiori, Axelle Red, Joyce Jonathan, Tiken Jah Fakoly, Emilie Satt (Madame Monsieur), Céphaz, Esther Abrami. Des millions d'années nous fait découvrir 12 titres d'une richesse musicale incroyable, forts en émotions et aux textes magnifiques. Inclus le tube Animaux fragiles en duo avec Zaz.

GIMS revient avec Les dernières volontés de Mozart , un album de tubes. Les dernières volontés de Mozart est un album phénomène. Wolfgang Amadeus Mozart ne rentrait dans aucune case, il a composé et excellé dans tous les registres de son époque. Son audace, sa virtuosité et son génie sont inégalables et traversent le temps. D'une créativité rare, GIMS relève encore une fois le défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents, à la fois populaires et toujours innovants. Ce nouvel opus est d'une qualité redoutable, rassemblant 20 titres qui sont autant de tubes en devenir. Et pour que la surprise soit totale, l'album offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Inclus le tube Maintenant .

Caravelle , le nouvel album du rappeur toulousain Furax Barbarossa ! Artiste au public averti, Furax dévoile enfin son projet Caravelle , sur lequel ont pu collaborer producteurs de génie (GUILTY, KATRINA SQUAD et SOFIANE PAMART notamment) et lyricistes reconnus : SCYLLA et L'HEXALEUR. Autour du voyage, de la traversée à l'aveugle en bateau, à bord de sa Caravelle , ce projet évoque l'évasion, la fuite, mais aussi la quête de sens. Probablement la plus personnelle des oeuvres de Furax, il y traite des thèmes développés encore nulle part ailleurs, et s'arme ainsi d'une crédibilité et d'une maturité rares. Sombre et profond, la rage et l'énergie qu'il renferme ramènent le projet ainsi que son auteur à la surface, nous exposant la tempête qui affronte et anime Furax.

Quatre ans après son album Radiate qui lui aura valu deux Victoires de la musique - celle de l'artiste féminine de l'année et du meilleur album rock - Jeanne Added revient aujourd'hui avec un troisième album envoutant, intitulé By Your Side. Jeanne Added a toujours chanté l'amour, l'être ensemble, la rupture aussi. BY YOUR SIDE ne fait pas exception à la règle. Mais elle n'est plus tout à fait la même. Ou plutôt, elle est plus que jamais elle-même. Face au mensonge ambiant, la vérité : le mot TRUTH se fait entendre à chaque titre. Si je ne peux pas être entièrement moi-même avec les gens, il n'y a pas de relation envisageable , confie-t-elle. Si BY YOUR SIDE raconte l'envol, la légèreté, il réinvente l'ancrage existentiel de son autrice tout en revenant à ses sources : le jazz et le classique jadis étudiés au Conservatoire de Reims puis de Paris.

Le grand retour de Mademoiselle K. Inclus les singles Chloroforme , Garçon Bleu , Vercors Hardcore J'rêve d'un CRS . Mademoiselle K nous avait manqué. Cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album, Sous les brûlures l'incandescence intacte , l'un des meilleurs qu'ait porté la chanson française. Dans un rock français qui a toujours rencontré quelques difficultés à se conjuguer au féminin, l'exigeante Katerine Gierak s'est très vite imposée. Les productions qu'elle nous a offertes jusque-là ont souvent dépassé les standards du genre. Ambitieux, créatifs, co produits par les nantais Simon Quenea et Pierre Cheguillaume, ces nouveaux titres n'échappent pas à la règle. Certes Mademoiselle K se présente comme un groupe, son fidèle Peter Combard n'est jamais bien loin, mais c'est bien elle seule qui est aux commandes de chacun de ses projets. C'est elle qui décide.

Les quatre albums précédents de Faithfull au XXIe siècle étaient tous excellents, mais celui-ci les surpasse. Notamment grâce à l'aide de ses co-écrivains Nick Cave, Anna Calvi, Ed Harcourt, Patrick Leonard et Tom McRae. Ses compagnons d'orchestre sont également une unité de vedettes, et comprennent Harcourt, Adrian Utley, Dimitri Tikovoi, Rob et Warren Ellis, et des cordes. Cave a coécrit une chanson avec elle (la tendre Deep Water) et une autre pour elle : la glorieuse Late Victorian Holocaust, pièce maîtresse de l'album. Give My Love to London est le portrait le plus complet de l'artiste - du moins à partir de la fin des années 70 - que nous ayons jamais eu. Au total, il ne révèle aucun ralentissement dans sa renaissance créative.

6 ans après son premier roman Petit Pays qui a rencontré le succès phénoménal qu'on lui connaît, et après un dernier album remarqué - Lundi méchant , découvrez Mauve Jacaranda , le nouvel EP de Gaël Faye qui vient clôturer la trilogie des EPs botaniques ( Rythmes et botanique , Des fleurs ). Après un dernier album - Lundi méchant , acclamé par le public et la critique (multiples nominations aux Victoires de la musique, et disque d'or), Gaël Faye revient cet été pour une nouvelle tournée des festivals. A cette occasion, paraîtra Mauve Jacaranda , 3eme volet qui vient clôturer la série des EPs botaniques ( Rythmes et botanique , Des fleurs ), un EP taillé pour faire danser les foules.

La vitesse , le nouvel album d'Izïa, le retour éclatant de la chanteuse. 5eme album marqué par son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envoie de se battre. On pensait la connaître par coeur, et voilà qu'elle arrive à nous surprendre. Izïa signe son grand retour cette année avec son cinquième album, La vitesse , attendu cet été, un retour tout aussi réjouissant pour son public que salvateur pour elle. A l'écoute de son premier extrait Mon coeur , on comprend que les doutes et les limites n'ont pas leur place dans ce nouveau chapitre de sa carrière. L'artiste assume avec talent son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envie de se battre.

Nouvel album inclus son single Mal barré Effrontée. Ironique. Désinvolte. Mais très proche de nous. Avec son nouvel album Je sais pas si ça va, Marie-Flore enfonce le clou de son Braquage de 2019. Toujours mordante et lancinante, sa pop se veut plus universelle encore. Sans perdre son sens de la formule qui n'appartient qu'à elle. Son titre annonce la couleur : Je sais pas si ça va est 1000% sincère, sans l'ombre d'une concession, ultra séduisant. À l'image de Marie-Flore qui, en l'espace de 13 morceaux, nous fait un bien fou.

Theon Cross est un joueur de tuba vivant à Londres. Il est aussi un compositeur avec un son unique qui le rend de plus en plus recherché. Récemment, il a travaillé avec Kano Stormzy, Joy Crookes pour ne citer qu'eux. Son nouvel album Intra-I (qui veut dire à l'intérieur de soi ) distille la diversité de son art musical et expérience à délivrer un message essentiel à un monde saisi à la tribulation. À travers 10 titres soniquement divergeant et la richesse présence de la basse, Intra-I explore les thèmes comme l'autonomie, les origines, l'identité et plus. Une exploration pleine de la célébration pour la musique de la diaspora Afro, cet album dispose de chansons qui examine le développement personnel, l'importance de l'histoire, de l'héritage, et la puisse dans l'adversité montré par la première génération après-guerre d'immigrants Caribéens au Royaume Uni.

Années sauvages Part. 2

Edition triple vinyle, inclus une feutrine exclusive. En rêvalité de -M-, la tournée qui fait suite à la sortie de son dernier album studio, est une tournée historique qui bat tous les records de l'artiste, réunissant plus d'1.000.000 spectateurs. Véritable bête de scène, -M- offre une bulle d'oxygène essentielle, entre textes, mélodies et scénographie dont lui seul a le secret : une expérience inoubliable de live dans un univers toujours aussi décalé et extravagant. Entouré de ses Mogodo's, son groupe de musiciens comptant entre autres Gail Ann Dorsey, bassiste historique de David Bowie, mais aussi d'artistes invités tels que Vanessa Paradis, Nach, Ibrahim Maalouf ou encore Guillaume Canet, -M- prouve une nouvelle fois qu'il est l'un des plus grands artistes français sur scène avec ce live époustouflant. (Re)vivez l'expérience du live exceptionnel donné à l'Accor Arena à travers 25 titres qui retracent la carrière de -M-,.

Pour conclure cette année sur des notes chaleureuses, apaisantes et enivrantes, le Buddha-Bar s'associe à Christos Fourkis pour un projet qui rime avec Evasion. Producteur et DJ grec de renommée internationale, Christos Fourkis est un habitué de la collection musicale Buddha-Bar pour laquelle il signe de nombreux tracks depuis de plusieurs années. Sa signature aérienne et poétique, sa vibe sereine et tranquille, associés à son énergie positive et dynamique font de lui un acteur incontournable de la scène Lounge & Chill méditerranéenne. Un style unique, séduisant, envoutant qui s'associe parfaitement à l'empreinte et à la sensibilité artistique de notre DJ résident, l'homme derrière nos compilations depuis plus de 20 ans, le guru du Buddha- Bar, DJ RAVIN.

EMPRS sort son tout premier album Empereurs le 6 octobre. Dans ce disque hybride, Rock et Hip-Hop, foutraque, audacieux et inventif, le groupe a fait appel à une dream team qui a (à leur grand étonnement) répondu présent; Slimkid3 et Imani de The Pharcyde rappent sur deux morceaux, Pavan de Foreign Beggars sur un autre track. L'effet boule de neige : le jeune rappeur français Benjamin Epps, Mike Ladd, le pape du spoken word, le canadien Buck 65, la chanteuse australienne Chela, Rocket Mike aka Michael Giffts, leader des géniaux anglais de Earthling (aujourd'hui pilier des groupes Tristesse Contemporaine et Camp Claude), Stephen White, jeune punchliner polonais de 16 ans, Checkmait, le meilleur rappeur de Kalamazoo -Wisconsin, l'actrice française Ana Girardot, tous acceptent de participer à l'aventure EMPRS.

Ce 3ème album de l'icône de la French Touch, Bob Sinclar a été salué par la critique pour son éclectisme. Cet opus, mêlant Electro, Disco et Funk, est devenu une référence de sa discographie. Retrouvez ses tubes The Beat Goes On et Kiss My Eyes. Pour la 1ere fois réédité.

C'est la seconde fois que le réalisateur Guillaume Canet demande à Matthieu Chedid alias -M- de composer la musique d'un de ses fi lms (les deux hommes avaient déjà collaboré pour la Bande originale de Ne le dis à personne , César de la meilleure musique en 2006). Pour la bande son de cette comédie spectaculaire, -M- enrôle un Orchestre de 100 musiciens et fait intervenir le duo Bigfl o & Oli, Philippe Katerine, Nach et la chanteuse et harpiste Pomme. Orchestre symphonique, instruments traditionnels chinois et celtiques collectionnés dans son Labo -M-, avec l'aide précieuse de Brad Thomas Ackley aux arrangements grandioses, la musique de -M- emprunte les mêmes routes que les héros du fi lm : celles d'une épopée sensible à la croisée des cultures..

Le rappeur du Nord Bekar est enfin prêt. Après avoir teasé l'annonce de son premier long format, Bekar dévoilera son premier album Plus fort que l'orage le 31 mars 2023. On y retrouve 16 titres composés avec son acolyte Lucci' et 4 featurings de qualité. Bekar affiche clairement un changement de dimension dans ses ambitions musicales et textuelles sur ce premier album. L'édition CD est en coffret qui s'illumine pour faire apparaitre la foudre (LED). Disponible en édition limitée.

APRÈS SON ALBUM FENFO (NOMMÉ AUX GRAMMY AWARDS ET AUX VICTOIRES DE LA MUSIQUE), SA PARTICIPATION AU PROJET DE -M- AMOMALI (VICTOIRE DE LA MUSIQUE 2018), ET DES COLLABORATIONS INTERNATIONALES À SUCCÈS (GORILLAZ, DISCLOSURE...), L'UNE DES PLUS GRANDES VOIX D'AFRIQUE DÉVOILE SON NOUVEL ALBUM LONDON KO. Avec ce nouvel album, Fatoumata Diawara continue d'ouvrir les frontières, qu'elles soient géographiques (comme le suggère le titre de l'album, fusion de Londres et de Bamako) ou artistiques, en réussissant une réconciliation parfaite entre sons synthétiques et rythmes traditionnels maliens. Une plongée dans un univers éclectique et résolument avant-gardiste.

Nouvel album de Georgio Années Sauvages le 3 février. Après le succès de son dernier album certifié disque d'or, Georgio est de retour. Classé 2ème au top OCC à sa sortie, Années sauvages le nouvel et 5ème album de Georgio rencontre déjà un grand succès. 15 nouveaux titre inclus des featuring avec PLK, Josman et Yoa. Version double vinyle de l'album : 1 vinyle de couleur beige et 1 vinyle noir avec gravure Années sauvages sur la face D.

Vous entendez ce bruit ? Ce mélange explosif de sonorités électroniques et d'hyper pop ? C'est ainsi que KALIKA débarque avec son premier album Adieu les monstres. En guerrière pop, elle recrée le chaos de son enfance, s'interroge sur le passage au monde adulte, pour pouvoir mieux dire adieu aux monstres de son passé. Auteure, compositeure, interprète, aux textes bruts empreints de grande chanson française, cette Catherine Ringer des temps modernes affirme sur ce disque des sonorités pop à la production léchée. Parmi les titres de son premier album, on trouve un duo avec l'iconique Yelle sur l'hymne Les Glaçons, et un feat. avec Youv Dee sur le puissant titre Personne. Véritable sensation sur scène, KALIKA sera de tous les festivals majeurs cette année (du Printemps de Bourges aux Vieilles Charrues) et sillonnera à nouveau les salles de France.

Organique, pur et ouvert, les 8 titres de Reflets du monde lointain sont issus des sessions de l'enregistrement de l'album Le monde réel . 8 chansons aussi enregistrées entre La Frette-sur Seine et Bruxelles, avec Yann Arnaud à la réalisation, un enregistrement live, sans click, où la voix unique de Dominique A navigue, comme sur un fleuve calme ou une mer enragée. Dominique A a fait appel à un orchestre de cordes pour des arrangement au service d'une production aérienne qui servent des textes au plus proche du coeur. Un monde peint et dépeint après deux années dans les méandres de l'univers en direct sur nos écrans, entre le flot d'information et le doute, la tragédie d'une planète à l'abandon malgré les signaux urgents de la nature et un appel à la bienveillance... Une ouverture d'album avec Le dénouement , ironie aux arrangements de cordes comme ceux des contes pour enfants...

Retrouvez les plus beaux morceaux de la légende de la Soul réinterprétés par la scène Jazz. Une sélection des plus belles reprises de Superstition à Sir Duke ou encore You Are The Sunshine of My Life avec Tok Tok Tok , Viktoria Tolstoy, Stéphane Belmondo, Ida Sand... Tracklisting réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste spécialiste du Jazz (Jazz Magazine).

Henry Stone, icone de l’industrie musicale indépendante américaine est à l’origine du son de Miami. A travers cette collection, découvrez des pépites Soul des années 70 issues des différents labels créés par Henry Stone et un inédit ! Avec : Latimore, Betty Wright, George McCrae, Gwen McCrae, Helene Smith, Doris Duke, Timmy Thomas, Little Beaver... Retrouvez les dans un double vinyle accompagné de trois rééditions d’album Soul de : Latimore, Betty Wright et George McCrae !

Avec ce premier album, Pierre de Maere s'impose comme la nouvelle sensation venue de Belgique : sa pop grandiose, son charisme magnétique, sa voix singulière font de lui un artiste inclassable et déjà incontournable. Porté par le tube Un jour je marierai un ange , Pierre de Maere confirme tous les espoirs qu'on attendait de lui. L'édition vinyle, inclus un poster. Coup de coeur --- RTL ---. Somptueux --- Têtu ---. Le nouvel espoir belge --- Télérama ---. La nouvelle révélation venue de Belgique --- QUOTIDIEN ---.

Je suis prêt L’un des plus grands producteurs multi-diamants s’apprête maintenant à rencontrer son destin : entrer dans la lumière, rapper, chanter et raconter son histoire. Car il n’est pas que le collaborateur régulier de Damso et Hamza, à l’origine des plus gros tubes de ces dernières années (911 de Damso, Dale x Love Therapy de Hamza & Aya Nakamura, Rencontre de Disiz...).

Après plus de 350 000 albums vendus en 3 ans, +600 millions de streams, des centaines de concerts dans toute la France dont les main stage des plus grands festivals, le groupe Therapie TAXI a communiqué sur sa séparation en début d'année en annonçant : un dernier EP Rupture 2 merde (sorti en janvier 2021) et une tournée d'adieu (complète dans toute la France) qui a pris fin le 8 octobre 2021 après 3 Zenith de Paris pleins à craquer. Pour le grand bonheur de leur fans, le groupe réédite tous ses vinyles en rupture de stocks depuis plusieurs mois : 'Hit Sale Xtra Cheese', 'Cadavre Exquis', 'Rupture 2 merde' et leur 1er EP éponyme.

Trois ans après la sortie de Lettre Infinie , -M- est de retour avec Rêvalité , son nouvel album à paraître le 3 juin 2022. Sans rivalite? entre le Re?ve (symbolisé par le bleu) et la Re?alite? (le rouge), tout l'album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes a? priori opposés. Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), -M- nous invite à vivre ce rêve en réalité. Puisque tout ne fait qu'un dans mon coeur, que l'amour est plus fort que la peur, que jamais rien ne meurt en rêValité... .

Produit d'une collaboration aiguisée par un long compagnonnage avec Thibault Frisoni, artisan de la montée en puissance des synthétiseurs analogiques et autres beat machines dans les récents album de Bertrand Belin, Tambour Vision s'est donné pour objectif de pousser plus loin ce qui s'annonçait, s'affirmait de plus en plus, à savoir, un goût pour la danse, perçu comme un exutoire. Une danse mécanique minimaliste et burlesque rappelant la sophistication joyeuse des Talking Heads ou peut-être plus encore de David Byrne, à ranger entre la jubilation transe d'Alan Vega et le Scary monsters de Bowie, une nouvelle New Wave en français, marqué par l'économie de mots caractéristique aux esprits hésitant entre la chair et le verbe.

Damien Saez est un artiste authentique. - En 1999 il sort son premier album Jours Étranges en 1999. Son premier single, Jeune et Con, est rapidement diffusé sur plusieurs radios et le révèle auprès du grand public. - En décembre 2001, il sort son premier recueil de poèmes, À ton nom . - En mars 2002, il publie son deuxième album, God Blesse. Entre-temps, il offre sur Internet une oeuvre instrumentale d'environ une heure en libre-téléchargement, intitulée Katagena - Le 22 avril 2002, lendemain du premier tour de l'élection présidentielle, il publie gratuitement le titre Fils de France sur internet. Plusieurs millions de vues en quelques heures. - En 2004, il sort son troisième album, Debbie.

Après son album La fête est finie écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans le monde et le lancement de la série-documentaire évènementielle Montre jamais ça à personne sur Prime Video qui revient sur sa carrière (3 albums solo, 2 albums avec Casseurs Flowters, un film ( Comment c'est loin ) et une série ( Bloqués ), OrelSan dévoile son nouvel album Civilisation . 15 titres inédits dont trois featurings : l'iconique duo américain The Neptunes (Pharrell Williams & Chad Hugo) et ses acolytes de toujours, Gringe, son binôme de Casseurs Flowters et Skread, producteur et réalisateur de tous ses albums. Avec près de 2 millions d'albums vendus en cumulé et 6 Victoires de la Musique, OrelSan occupe une place à part dans le paysage français. La voix d'une génération. OrelSan Civilisation , Edition album CD standard limitée et numérotée. Graphisme du CD proposé à la vente en aléatoire et selon les stocks.

Auteur, acteur, réalisateur ('Bref', 'Bloqués') ou encore humoriste ('Pulsions', 'Une bonne soirée') émérite, Kyan Khojandi revient à ses premiers amours : la musique. L'horizon des évènements, son dernier premier album : une thérapie par l'écriture, 10 textes pour aller mieux. L'horizon des évènements, c'est la sortie du trou noir, là où la lumière revient, là où le temps reprends son court. Pour relever ce challenge, Kyan a su s'entourer des bonnes personnes : Clément Libes, présenté par ses amis Bigflo et Oli, Guillaume Brière (The Shoes / Orelsan) ou encore Ben Mazué. Un album dans lequel se retrouve l'écriture de l'artiste, tour à tour sombre ou drôle, mais toujours singulière.

Soul Fever L'histoire de la Soul Music Par Lionel Eskenazi Le livre Le journaliste et auteur passé notamment par Jazzmag, Muziq et France Musique vous plonge au coeur de l'univers de la Soul Music, de Ray Charles à James Brown, en passant par Curtis Mayfield, Al Green, Stevie Wonder et Marvin Gaye. Le Vinyle Une selection des plus grands titres Soul Tracklisting vinyle.

JOHNNY HALLYDAY L'IDOLE Par Lionel Eskenazi Le Livre Le journaliste et auteur passé notamment par Jazzmag, Muziq et France Musique vous raconte la carrière du plus grand rocker français. Du Golf Drouot au Stade de France et de Sylvie Vartan à Laeticia redécouvrez la vie de Johnny Hallyday. Le Vinyle Une sélection de titres imparables qui ont marqué les débuts de l'idole des jeunes.

La chose n'était pas prévue, mais qu'est-ce qui l'était cette année? Après avoir sorti deux albums en 2018, Toute latitude et La fragilité , et tourné pendant un an, je m'étais imposé une présupposée longue période d'autarcie pour recharger les batteries créatives. En cours de route, virus oblige, fût décrétée en mars 2020 une autarcie généralisée. Autarcie sur autarcie, ça commençait à faire beaucoup... Par contrecoup, je ressortis du bois, bien au-delà du kilomètre alors réglementaire, via les tuyaux numériques, avec une reprise d'un groupe cher à mon coeur, L'éclaircie de Marc Seberg, chanson dont le propos exhortant à la patience me semblait de circonstance. Cette reprise ayant été bien accueillie, j'embrayai avec un EP, Le silence ou tout comme , quatre morceaux électroniques composés et enregistrés sur le vif, et chantés d'une voix rentrée.

La musique est l'arme du futur. Le slogan du totémique Fela Kuti demeure d'actualité en 2021, tant les problèmes qui divisent depuis trop longtemps le monde en noir et blanc restent prégnants dans une société qui semble avoir dans sa grande majorité été sourde aux messages des artistes. Car le Nigérian est loin d'être le seul à avoir porté le débat des droits civiques sur les scènes publiques. Nina Simone comme Bob Marley, Curtis Mayfield comme Abbey Lincoln, Myriam Makeba, comme James Brown, la liste est trop longue des musiciens qui ont fait de leur médium un instrument de luttes. Si les lignes ont bougé sur le terrain de la musique, les fractures sont encore béantes dans un monde qui tend à se replier vers des identités fermées et des idéologies réactionnaires. C'est tout l'enjeu de ce projet, dont le titre renvoie au grand mouvement citoyen américain, qui essaime depuis à travers la planète.

AVEC EN INVITÉS : VINCENT SEGAL, NAÏSSAM JALAL, LOY EHRLICH, BALLAKÉ SISSOKO. Il rassemble le continent sud-américain avec le continent africain, et imagine la langue divine d'une nouvelle Pangée musicale. Un régal pour l'esprit et pour l'ouïe des plus avisés. Ignacio Maria Gomez relève des êtres hors du-commun. Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents sudaméricain et africain. Ignacio Maria Gomez, dont le premier album sortira à l'automne (son concert parisien en mars a été annulé à cause des mesures sanitaires), est l'outsider de cette sélection :Un jeune griot latino né en Argentine, qui a découvert les ancestrales musiques guinéennes au ...

Après None of this Matters Now , PAPOOZ annonce son 4ème album RESONATE. Les onze titres de l'album conjuguent l'art de Papooz de s'aventurer aussi bien dans le rock que dans la pop, fort de ce génie de la mélodie qui va droit au coeur, de ces paroles ciselées et portées par les voix sublimement androgyne d'Armand et Ulysse, et de ce groove jouissif, remuant et nonchalant, proprement irrésistible. Tout en alternant rires et larmes, mélancolie et hédonisme, balades et appels à danser, introspection et laisser aller, avec la même aisance et spontanéité. Comme la vie qui résonne en chacun de nous en somme. Pour cet album, Ulysse et Armand ont changé pour la première fois leur manière de composer, faisant appel à Jesse Harris, un songwriter américain connu pour son travail auprès de Melody Gardot, Gabi Hartman ou Norah Jones.

Après None of this Matters Now , PAPOOZ annonce son 4ème album RESONATE. Les onze titres de l'album conjuguent l'art de Papooz de s'aventurer aussi bien dans le rock que dans la pop, fort de ce génie de la mélodie qui va droit au coeur, de ces paroles ciselées et portées par les voix sublimement androgyne d'Armand et Ulysse, et de ce groove jouissif, remuant et nonchalant, proprement irrésistible. Tout en alternant rires et larmes, mélancolie et hédonisme, balades et appels à danser, introspection et laisser aller, avec la même aisance et spontanéité. Comme la vie qui résonne en chacun de nous en somme. Pour cet album, Ulysse et Armand ont changé pour la première fois leur manière de composer, faisant appel à Jesse Harris, un songwriter américain connu pour son travail auprès de Melody Gardot, Gabi Hartman ou Norah Jones.

D'argent et de sang, la musique de la série Canal+ la plus attendue sur l'escroquerie à la taxe carbone du siècle . D'Argent & De Sang est la dernière création du producteur français Erwan Castex, connu sous le nom de Rone, célèbre pour ses albums acclamés tels que Room with a View ou Tohu Bohu, ayant obtenu un César pour sa première bande originale pour le film La Nuit Venue de Frédéric Farrucci en 2021 et le prix de la meilleure bande originale au Festival de Cannes pour Les Olympiades de Jacques Audiard. Initialement intitulée Tikkoun la prochaine série originale de CANAL+ D'Argent & De Sang est produite par Curiosa Films et réalisé par le multi césarisé Xavier Giannoli avec qui le compositeur a étroitement travaillé pour développer un subtil mélange de sons électroniques et classiques, domaine dans lequel la réputation de Rone n'est plus à faire.