Natalie Imbruglia revient avec son tout nouvel album 'Firebird' et un premier single solaire Build It Better. Après dix ans d'absence, et après avoir choisi de rester hors de la lumière après son succès monumental dans les années 90, ce nouvel album à venir a été écrit et enregistré entre le Royaume-Uni, les États-Unis et son pays natal, l'Australie, et coécrit avec des artistes comme Albert Hammond Jr de The Strokes, Romeo Stodart de The Magic Numbers, KT Tunstall, et bien d'autres, et produit par Natalie et My Riot.

Nouvelle édition remastérisée de 'Main Offender'. Keith Richards des Rolling Stones poursuit la restauration et la réédition de son catalogue solo historique avec cet ensemble de sorties 'Main Offender' comprenant un album studio et un album live remasterisés enregistrés en 1992. L'album live comprend des interprétations époustouflantes du tube de Richards Take It So Hard ainsi que les classiques des Stones Gimme Shelter, Before They Make Me Run et Happy. Disponible en plusieurs formats dont 1CD (album studio uniquement), 2CD, 1LP, 1LP coloré et en Coffret Deluxe, l'album 'Main Offender' est nouvellement remasterisé sous la supervision du producteur original et wino de X-Pensive, Steve Jordan. Il comprend également l'album exclusif Winos Live in London '92 qui vous place au premier rang du spectacle avec des versions inédites de Eileen, Hate It When You Leave, Happy et plus encore.

Nouvelle édition remastérisée de 'Main Offender'. Keith Richards des Rolling Stones poursuit la restauration et la réédition de son catalogue solo historique avec cet ensemble de sorties 'Main Offender' comprenant un album studio et un album live remasterisés enregistrés en 1992. L'album live comprend des interprétations époustouflantes du tube de Richards Take It So Hard ainsi que les classiques des Stones Gimme Shelter, Before They Make Me Run et Happy. Disponible en plusieurs formats dont 1CD (album studio uniquement), 2CD, 1LP, 1LP coloré et en Coffret Deluxe, l'album 'Main Offender' est nouvellement remasterisé sous la supervision du producteur original et wino de X-Pensive, Steve Jordan. Il comprend également l'album exclusif Winos Live in London '92 qui vous place au premier rang du spectacle avec des versions inédites de Eileen, Hate It When You Leave, Happy et plus encore.

Nouvelle édition remastérisée de 'Main Offender'. Keith Richards des Rolling Stones poursuit la restauration et la réédition de son catalogue solo historique avec cet ensemble de sorties 'Main Offender' comprenant un album studio et un album live remasterisés enregistrés en 1992. L'album live comprend des interprétations époustouflantes du tube de Richards Take It So Hard ainsi que les classiques des Stones Gimme Shelter, Before They Make Me Run et Happy. Disponible en plusieurs formats dont 1CD (album studio uniquement), 2CD, 1LP, 1LP coloré et en Coffret Deluxe, l'album 'Main Offender' est nouvellement remasterisé sous la supervision du producteur original et wino de X-Pensive, Steve Jordan. Il comprend également l'album exclusif Winos Live in London '92 qui vous place au premier rang du spectacle avec des versions inédites de Eileen, Hate It When You Leave, Happy et plus encore.

Réédition du classique de 1955 comprenant Stormy Weather et Thrice Upon A Time. Sorti à l'origine sous la forme d'une série de 10, avant d'être compilé en un LP, cet collections de titres est l'un des premiers chefs-d'oeuvre de CHARLES MINGUS, un album qui laisse entrevoir les fi oritures compositionnelles qu'il apportera à ses chefs d'oeuvre Mingus Ah Um et Black Saint and the Sinner Lady. Un portrait de l'artiste en tant que jeune homme, livré en deux faces de jazz d'une fraicheur absolue. Le magazine AllMusic écrit : Cette session de 1954 comprend la présence de Thad Jones à la trompette et de John LaPorta à la clarinette et au saxophone, combinées à des formes nouvelles et anciennes de musique classique et jazz pour créer un son jazz plus frais. Des chansons comme Minor Intrusion et Thrice Upon a Time démontrent la synergie entre Mingus et ses musiciens et ses talents de compositeur..

Réédition de son deuxième album Les jours sauvages en version 'extended'. Disponible en CD et doubles-vinyles 180 gr. Sorti en 2008, Les jours sauvages est l'album de la consécration. Succès critique et commercial, il est co-réalisé avec le producteur Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Beck, Jon Spencer, Jack Johnson, Blur...). Cette collection de chansons a été enregistrée à Rio de Janeiro avec des musiciens brésiliens activistes de la nouvelle scène électro-rock brésilienne (Kassin, Domenico, Moreno Veloso, Vanessa de Mata...). On retrouve aussi 2 invités prestigieux sur cet opus, Money Mark sur Kids et the Rodeo sur À mi-distance.

Réédition de son premier album Les choses en face en version 'extended'. Disponible en CD et doubles-vinyles 180 gr. Sorti en 2006 sur le label Atmosphériques, Les choses en face est le premier album de l'artiste français Joseph d'Anvers. Cet album folk réalisé par Jean-Louis Piérot et Joseph d'Anvers lui-même a eu un excellent accueil à sa sortie et contient le titre La vie est une putain en duo avec Miossec.

ÉDITION LIMITÉE ROUGE AVEC VINYLE MARBRE NOIR. Initialement sorti en 1989, il s'agissait du troisième album studio du groupe chez Atlantic Records. Contient le titre classique Elimination . Le groupe de trash métal du New Jersey Overkill a été formé en 1984 et s'est nommé d'après un album de Motorhead. Ils ont été l'un des premiers groupes de trash métal à signer sur un label majeur et ont commencé à connaître du succès à la fin des années 80, lorsque le genre est devenu populaire avec des groupes comme Anthrax, Exodus, Metallica, Megadeth, Slayer et Testament.

ÉDITION LIMITÉE BLEU AVEC VINYLE MARBRE NOIR. Initialement sorti en 1991, il s'agit du quatrième album studio du groupe sorti chez Atlantic Records qui les hits Coma , Frankenstein et Horrorscope . Après que tous les albums OVERKILL sortis via Atlantic aient été disponibles sous forme de coffret vinyle The Atlantic Years, les albums sont maintenant sortis chacun individuellement : - Taking Over (1987) - Under The Influence (1988) - The Years Of Decay (1989) - Horrorscope (1991) - I Hear Black (1993) - W.F.O. (1994).

En seulement 3 albums ( Native , Couleurs de l'amour & Laura Mayne-Kerbrat , en duo ou en solo), Native a inscrit son ADN musical dans l'effervescence rythmique des années 90 et imposé un son propre qui a évolué avec élégance entre Soul, R&B, Pop et Chanson Française. ' Native Story ' est le BEST OF d'un duo incontournable des années 90. Plus qu'une compilation de titres, c'est une collection de chansons imparables qui retrace l'histoire de ce groupe atypique de ses débuts à aujourd'hui, comprenant les incontournables : Si la vie demande ça , Tu planes sur moi , Emmène-moi , Sometimes it snows in April , L'air du vent , ainsi que deux INEDITS Si la vie demande ça (Soondclub Rework) version 2021 entièrement réenregistré et un NOUVEAU titre de Laura Mayne : Tu seras toujours (petite soeur) .

Un nouvel album unique de poésie et de musique mettant en vedette Marianne Faithfull, sur la musique de Warren Ellis et avec Nick Cave, Brian Eno et Vincent Ségal. Marianne Faithfull et Warren Ellis font équipe de manière unique pour redécouvrir certains des grands poèmes du XIXe siècle (Byron, Shelley, etc.) Ils réinventent les disques de spoken word et nous rappellent ce qui est beau dans le monde dans lequel nous vivons actuellement et ce que nous pourrions perdre. Marianne Faithfull sort l'un des albums les plus marquants de sa vie et de sa carrière extraordinaires avec le compositeur et multi-instrumentiste Warren Ellis. Il a été enregistré juste avant et pendant le premier confinement du Covid-19 - au cours duquel la chanteuse elle-même a été infectée et a failli mourir. Avec ses amis musiciens et sa famille, 'She Walks in Beauty' réalise l'ambition de longue date de Faithfull d'enregistrer un album de poésie avec de la musique.

L'Hydra, le serpent mythologique de l'ancienne Grèce, ne peut être tué. Lorsqu'une de ses nombreuses têtes était coupée, deux autres repoussaient à sa place... . C'est comme nous, indestructibles plaisante le guitariste et songwriter ROBERT WESTERHOLT. HYDRA est un parfait titre pour cet album parce que comme le monstre, il représente les différents côtés de notre musique. Si vous êtes fan de WITHIN TEMPTATION, vous aimerez 'HYDRA', car c'est l'album le plus 'puissant' que nous ayons écrit. Il recèle 4 duos incroyables et inattendus, avec : TARJA TURUNEN (NIGHTWISH), XZIBIT, DAVE PIRNER (SOUL ASYLUM), HOWARD JONES (KILLSWITCH ENGAGE). Un must ! À l'occasion de l'anniversaire du label BMG, une sélection de CD ou LP à prix spécial COLLECTION LES ESSENTIELS inclus un CD Sampler.

D'origine franco-canadienne, THEO LAWRENCE est influencé par Tommy Johnson, Howlin' Wolf et Bo Diddley. Découverts à travers un premier EP accompagné par une centaine de concerts à travers l'Europe, les cinq jeunes musiciens de THEO LAWRENCE & THE HEARTS allient la sincérité du blues, le groove de la soul et l'énergie brute du rock. Leur premier album 'Homemade Lemonade' revisite ainsi 80 ans de musique américaine avec modernité et élégance. Nul doute que vous vous connaissez déjà leur single Heaven to Me, musique de la pub Big Tasty Mc Donald's pour la troisière année consécutive ! À l'occasion de l'anniversaire du label BMG, une sélection de CD & LP à prix spécial COLLECTION LES ESSENTIELS inclus un CD Sampler.

ÉDITION SPÉCIAL 25ÈME ANNIVERSAIRE LA RÉFÉRENCE ABSOLUE DE LA MUSIQUE CUBAINE disponible en DOUBLE-CD, DOUBLE-VINYLE (180 gr.) & BOX-SET collector. Buena Vista Social Club est à la fois le nom donné à ce groupe extraordinaire de musiciens et l'album, enregistré en sept jours seulement en 1996 dans les studios EGREM de La Havane, datant des années 1950. L'atmosphère qui régnait lors des sessions d'enregistrement montrait clairement que quelque chose de très spécial était en train de se produire. Cependant, personne n'aurait pu prédire que Buena Vista Social Club deviendrait un phénomène mondial, récompensé par un Grammy en 1997 et dépassant, avec 8 millions d'exemplaires, tous les autres disques du même genre. Le succès de l'album original a élevé les artistes (dont Ibrahim Ferrer, Rubén González et Omara Portuondo) au rang de superstars, a inspiré un fi lm primé de Wim Wenders et a contribué à populariser le riche patrimoine musical de Cuba.

COFFRET 7LP LUXE reprenant les 83 Titres des B-Sides & Rarities PART I & II. COFFRET RELIÉ INCLUANT DES PHOTOGRAPHIES ET DES NOTES EXCLUSIVES. Après le succès de l'album live et de l'événement livestream An Idiot Prayer sorti en cette année 2021, Nick Cave Productions et BMG sortent B-SIDES & RARITIES PART I & II qui contient des titres issus des plus de 30 ans de carrière de Nick Cave & The Bad Seeds. Cette collection comprend 83 titres répartis sur 7 vinyles 180 gr. dans un boîtier deluxe relié par une feuille d'aluminium, avec des photos exclusives et des notes de pochette écrites par Sean O'Hagan (The Guardian & The Observer). C'est la première fois que la première partie, compilée par Mick Harvey et publiée à l'origine en 2005, est disponible en vinyle. Elle comprend 56 titres, dont des raretés, des prises alternatives, des reprises et des faces B de 1988 à 2005. La deuxième partie, compilée par Nick Cave et Warren Ellis, comprend 27 titres de Dig, Lazarus, Dig !!! en 2006 à Ghosteen en 2019.

Juste après la sortie de 40, leur premier album après 26 ans d’absence, les Stray Cats, le légendaire trio rockabilly, fête leurs 40 ans de carrière avec l’arrivée de Runaway Boys. Runaway Boys reprend les trois premiers albums du groupe : Stray Cats, Gonna Ball et Rant’N’Rave. Disponible en 3 éditions : un 2 CD, un double vinyle et un coffret collector comprenant également des morceaux rares, un livre de 40 pages sur l'histoire des Stray Cats et, également, un jeu de société où vous pourrez faire la course à travers le sud-est de l'Angleterre, du café Ace à Brighton. Celui-ci est livré avec des dés et des pièces de jeu sur mesure.

Considéré comme l'album indispensable de Motörhead, Overkill est reconnu comme l'un des plus violents et des plus rapides de l'histoire du groupe. Très punk dans l'esprit, Overkill est également très sombre et l'influence de Black Sabbath se fait clairement sentir sur de nombreux morceaux. Autre empreinte considérable : celle de Fast Eddie Clarke, premier guitariste de Motörhead (1975-1982), mais artiste résolument énervé dont l'ombre plane toute entière sur l'album, lui donnant un véritable supplément d'âme qu'on retrouve peu dans les disques postérieurs à son départ. Sur bien des plans, Overkill représente l'Alpha et l'Omega de la carrière de Motörhead : un son puissant au service d'un hard rock pur et dur. Pour paraphraser les fans de métal : une grosse tuerie. Réédition des albums mythiques de Motörhead en versions double CD, triple vinyles et coffret box set 9 vinyles.

Elle me manque atrocement, et aujourd'hui plus encore, comme à toute sa famille. Cela étant dit, je ne vois pas une meilleure façon de célébrer la vie et le premier anniversaire de la mort de Dolores qu'en annonçant au monde la sortie de son dernier disque avec le groupe. Ce nouvel album l'enthousiasmait beaucoup et elle avait hâte qu'il sorte. Je suis certaine qu'elle est heureuse à présent et que cette annonce la ravirait. - Eileen O'Riordan, mère de Dolores O'Riordan Comment oublier Dolores O'Riordan, la chanteuse légendaire des Cranberries, disparue brutalement le 15 janvier 2018 ? Suite à cette tragédie, le reste du groupe - avec l'appui de sa famille proche - a très vite pensé à rendre un dernier et digne hommage à la chanteuse. Noel, Mike et Fergal ont alors entrepris d'écouter tous les enregistrements réalisés avec elle lors du second semestre 2017. Au fur et à mesure, il leur a paru évident que le meilleur moyen de lui faire honneur serait de finir cet album.

Le disque est sorti sur CD, MC et vinyle en 1994 sur le label Trance Syndicate de Paul Leary. Lisez ici quelques notes extrait du communiqué de presse original : Trance Syndicate est heureux de présenter le premier enregistrement en studio depuis près d'une décennie par l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués, les plus influents et les plus inspirés de la République du Texas depuis Buddy Houx. Roky Erickson est de retour ! Interprétant de nouvelles chansons et quelques classiques dans l'un des meilleurs studios du Texas, soutenu par certains des meilleurs musiciens du Texas. Roky était à la tête de The Thirteen Floor Elevators . Avant dernier album paru en 1994. Le dernier album datant de 2010. Roky Erickson s'est éteint en 2019.

Gods Gift est un groupe post-punk de Manchester qui a existé de 1979 à 1984. Ils n'ont jamais enregistré d'album à l'époque, seulement deux 45 tours et un EP sur le label New Hormones. En novembre 2009 une compilation de leurs sorties vinyliques incluant démos et live est sortie sous le nom Pathology -Manchester 1979-1984. Musicalement, on pourrait parler d'un croisement entre The Fall et les premiers albums de Section 25 ou Joy Division période Warsaw, du post-punk agressif, sombre, froid et répétitif. Steve Murphy, guitariste de Gods Gift a compilé 11 chansons pour ce qui sera leur tout premier LP. Comprend un DVD avec un spectacle en direct à Rotterdam ! Programmation intense sur la BBC au début des années 80...John Peel en était Fan . Mark E. Smith aussi...

Robben Ford compte parmi les guitaristes les plus influents et respectés du monde. Avec sa virtuosité à la guitare, sa voix pleine de soul et sa musique remplie d'énergie et de passion, l'artiste est le maître du Blues-Jazz/Rock. En 2023, Robben Ford dévoile 'Night in the City', son nouvel album enregistré au City Winery de Nashville dans le Tennessee en 2021 accompagné de Nate Smith à la batterie, Anton Nesbit à la basse ainsi que Jeff Coffin et Jovan Quallo au saxophone. L'album est un mélange de nouveau et plus ancien matériel, la plupart des compositions venant de Pure mais aussi les morceaux Cotton Candy venant de Purple House ou une réadaptation du titre Just Another Country Road venant de A Day In Nashville. 'Night In The City' est un must-have pour les fans de Robben Ford et tous ceux qui apprécient l'essence même du Blues-Rock ! Robben Ford a remporté de nombreux prix, dont un Blues Music Award, et a été nominé à plusieurs reprises pour un Grammy.

Les HOLLYWOOD VAMPIRES ont été formés en 2015 par Alice Cooper, Johnny Depp et Joe Perry, et après les deux premiers albums 'Hollywood Vampires' en 2015 et 'Rise' en 2019, Live In Rio en 2023 sera la première sortie live du groupe. En 2015, le supergroupe américain Hollywood Vampires a donné probablement son plus grand et l'un de ses concerts les plus légendaires devant plus de 100 000 fans. Rock in Rio n'est pas seulement l'un des festivals les plus célèbres, mais aussi l'origine du premier album live des Hollywood Vampires. Avec Alice Cooper comme leader, la superstar hollywoodienne Johnny Depp, la légende d'Aerosmith Joe Perry et le producteur et auteur-compositeur Tommy Henriksen, ce groupe a déjà une formation de premier ordre. Pourtant, la liste des superstars ne s'arrête pas là. Les rejoindre sur scène sont Duff McKagan (Guns N' Roses), Matt Sorum (Velvet Revolver) et Bruce Witkin (producteur nominé aux Grammy Awards).

Ritchie Blackmore est connu pour avoir été un des plus grands guitaristes de la scène Hard Rock, d'abord aux côtés de Deep Purple puis avec Rainbow. En 1997 il a fondé Blackmore's Night avec sa compagne, la chanteuse Candice Night. Shadow of the Moon (1997), est le premier album du groupe marquant une véritable rupture artistique avec les précédents groupes de Ritchie Blackmore à travers une musique principalement acoustique, très inspirée par les musiques traditionnelles du Moyen-Âge et de la Renaissance. L'édition du 25ème anniversaire de Shadow of the Moon comprend l'intégralité de l'original remixé, accompagné d'un artwork retravaillé. Il inclut également deux titres acoustiques inédits : Spirit of the sea & Shadow of the moon, toutes deux enregistrées lors d'une session intime à domicile par Candice et Ritchie. Avec 'Shadow Of The Moon', les deux ont créé un album marquant.

Rééditions de 'Heat' en double CD et double LP limités. Surnommés les héritiers du hardrock des années 80, les H.E.A.T produisent un rock mélodique énergique, chaud et bruyant. Depuis la sortie de leur premier album éponyme en 2008 et de leur single à succès 1000 Miles l'année suivante, H.E.A.T est rapidement devenu l'un des groupes favoris des médias internationaux. Le groupe original s'est reformé en 2020 avec un album studio Force Majeure sorti en 2022 et suivi d'une longue tournée en Europe. Cette année le groupe ressort ses 2 premiers albums HEAT (2008) & Freedom Rock (2009) entièrement remixés en 2023 et disponibles pour la première fois en vinyle. Les 2 rééditions seront accompagnées d'un nouvel artwork et de raretés de l'époque en bonus. Deux joyaux à ne pas manquer pour tous les fans et nostalgiques des débuts de H.E.A.T !

Réédition de Freedom Rock en CD et double LP. Surnommés les héritiers du hardrock des années 80, les H.E.A.T produisent un rock mélodique énergique, chaud et bruyant. Depuis la sortie de leur premier album éponyme en 2008 et de leur single à succès 1000 Miles l'année suivante, H.E.A.T est rapidement devenu l'un des groupes favoris des médias internationaux. Le groupe original s'est reformé en 2020 avec un album studio Force Majeure sorti en 2022 et suivi d'une longue tournée en Europe. En cette année 2023, le groupe ressort ses 2 premiers albums HEAT (2008) & Freedom Rock (2009) entièrement remixés en 2023 et disponibles pour la première fois en vinyle. Les 2 rééditions seront accompagnées d'un nouvel artwork et de raretés de l'époque en bonus. Deux joyaux à ne pas manquer pour tous les fans et nostalgiques des débuts de H.E.A.T !

Ritchie Blackmore est connu pour avoir été un des plus grands guitaristes de la scène Hard Rock, d'abord aux côtés de Deep Purple puis avec Rainbow. En 1997 il a fondé Blackmore's Night avec sa compagne, la chanteuse Candice Night. Shadow of the Moon (1997), est le premier album du groupe marquant une véritable rupture artistique avec les précédents groupes de Ritchie Blackmore à travers une musique principalement acoustique, très inspirée par les musiques traditionnelles du Moyen-Âge et de la Renaissance. L'édition du 25ème anniversaire de Shadow of the Moon comprend l'intégralité de l'original remixé, accompagné d'un artwork retravaillé. Il inclut également deux titres acoustiques inédits : Spirit of the sea & Shadow of the moon, toutes deux enregistrées lors d'une session intime à domicile par Candice et Ritchie. Avec 'Shadow Of The Moon', les deux ont créé un album marquant.

Il y a plus de 45 ans, le jeune Al Di Meola sortait son deuxième album studio au succès retentissant, Elegant Gypsy. Avec Elegant Gypsy & More LIVE, enregistré en partie lors de sa très réussie tournée américaine Elegant Gypsy - 40th Anniversary en 2017, il revisite certaines des brillantes oeuvres antérieures de l'album telles que Race With Devil On Spanish Highway, Vol au-dessus de Rio ou Midnight Tango. Cet album live capture parfaitement la passion et l'ambiance pour lesquelles le génie de la guitare est le plus connu. C'est un mélange virtuose de musiques du monde, de rock et de jazz. Après sa sortie originale en 2018, Elegant Gypsy & More LIVE sera désormais disponible pour la toute première fois en vinyle. Al Di Meola a acquis une renommée mondiale pour les deux, en tant qu'artiste solo et pour ses collaborations avec Chick Corea, Paco De Lucia, John McLaughlin, Jean Luc Ponty, Stanley Clark, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood, Herbie.

Last In Line, le groupe composé de Vivian Campbell (Def Leppard), Vinny Appice (ex Black Sabbath), Phil Soussan (ex Ozzy Osbourne) et Andrew Freeman, sortira l'EP 'A Day In The Life' le 11 novembre 2022. Avec leur label earMUSIC, le leader Andrew Freeman, le bassiste Phil Soussan (ex-Ozzy Osbourne) et les anciens compagnons d'armes de Dio Vivian Campbell (Def Leppard) et Vinny Appice (ex-Black Sabbath) annoncent la sortie de leur EP A Day In The Life , qui est numéroté et limité à 3 000 exemplaires dans le monde. Le vinyle 12 argenté comprend non seulement deux pistes live et une nouvelle piste récemment enregistrée, ce qui nous donne un premier aperçu de ce à quoi le troisième album ressemblera - mais certainement l'une des versions les plus lourdes du classique Sgt.

Savatage est l'un des groupes les plus influents de Heavy Metal. Créé en 1981 par les frères Jon & Criss Oliva, le groupe a gagné son statut de légendes dans la communauté Metal grâce à son Power Metal unique et quelques-uns des meilleurs concept-albums du genre. En 2021, earMUSIC rend hommage à Savatage en ressortant tous les albums du groupe en format vinyles et éditions limitées. Après 'The Hourglass', 'Sirens' et 'The Dungeons Are Calling' puis 'Fight For The Rock & Hall of The Mountain King', c'est désormais au tour de 'Streets - A Rock Opera' et 'Gutter Ballet' La nouvelle édition de 'Gutter Ballet', spécialement masterisée pour le vinyle, sortira sous 2 formats : réédition LP 180g sur vinyle noir dans un gatefold de haute qualité et en édition collector 12 strictement limitée sur vinyle argenté avec un single vinyle 10 exclusif et un poster exclusif. Les deux éditions comprennent également un livret de 12 pages au format LP avec de nombreuses notes de couverture de Clay Marshall.

Pour la toute première fois, Live In London 2002, l'un des concerts les plus mémorables des décennies d'histoire du groupe Deep Purple, sortira en vinyle et en CD. Ce spectacle n'est pas seulement un inédit, il est l'une des dernières apparitions du groupe avec Jon Lord avant qu'il ne soit remplacé un peu plus tard par Don Airey. Le célèbre line-up Mark VII s'articule autour d'une setlist impressionnante comprenant des succès mondiaux, des favoris des fans et des explosions créatives d'improvisation. Le son a été soigneusement restauré à partir des bandes numériques originales de 48 pistes. Entièrement remixé et masterisé, transportant les fans dans cette nuit magique au Hammersmith Apollo comme s'ils avaient été là en direct dans la capitale britannique il y a 19 ans, le 22 février 2002.

C'était à l'automne 2004 lorsque Saga a sorti 'Network', son seizième album studio. À la manière typique de Saga, les cinq musiciens - Michael Sadler, Jim et Ian Crichton et Jim Gilmour, rejoints par Christian Simpson à la batterie - ont entrepris d'enregistrer un album concept tournant autour du thème de la programmation télévisée. L'album contient une variété de rappels fantastiques des premiers albums de Saga, ainsi que de nombreuses chansons remarquables telles que le puissant premier On The Air et l'épopée Don't Make A Sound. 18 ans après sa sortie originale, 'Network' arrive enfin sur vinyle sous la forme d'une édition 1LP exquise et lourde avec des illustrations soigneusement reconstruites.

Savatage est l'un des groupes les plus influents de Heavy Metal. Créé en 1981 par les frères Jon & Criss Oliva, le groupe a gagné son statut de légendes dans la communauté Metal grâce à son Power Metal unique et quelques-uns des meilleurs concept-albums du genre. En 2021, earMUSIC rend hommage à Savatage en ressortant tous les albums du groupe en format vinyles et éditions limitées. Après 'The Hourglass', 'Sirens' et 'The Dungeons Are Calling' puis 'Fight For The Rock & Hall of The Mountain King', c'est désormais au tour de 'Streets - A Rock Opera' et 'Gutter Ballet' La nouvelle édition de 'Gutter Ballet', spécialement masterisée pour le vinyle, sortira sous 2 formats : réédition LP 180g sur vinyle noir dans un gatefold de haute qualité et en édition collector 12 strictement limitée sur vinyle argenté avec un single vinyle 10 exclusif et un poster exclusif. Les deux éditions comprennent également un livret de 12 pages au format LP avec de nombreuses notes de couverture de Clay Marshall.

Qu'aurait été le métal sans l'apport des frères John et Criss Oliva. Sirens, Hall Of The Mountain King ou Gutter Bullet ne sont que quelques exemples de la mythique discothèque SAVATAGE. À l'automne 2022, deux albums de l'histoire tardive de SAVATAGE sortiront désormais : - Dead Winter Dead (1995) - The Wake Of Magellan (1997), le dernier album sur lequel Zak Stevens (chant) et Al Pitrelli (guitare) faisaient partie du line up. Les deux albums sortiront en éditions vinyles noires et colorées.

Milky Chance a connu un succès remarquable avec son premier album Sadnecessar sorti en 2013, qui les a propulsés vers une renommée internationale. Le titre Stolen Dance, est devenu un phénomène mondial, mettant en valeur leur mélange unique d'influences folk, électronique et reggae. Il cumule à ce jour plus d'un milliard de streams sur Spotify et 919 millions de vues sur Youtube. L'album a été un véritable succès commercial, atteignant le statut de disque de platine dans plusieurs pays et consolidant le statut de Milky Chance en tant qu'acteur de la nouvelle scène alt-pop aux côtés de Alt-J, Asaf Avidan, The Lumineers -Dix ans plus tard, la capacité de l'album à fusionner harmonieusement des mélodies accrocheuses, des paroles poétiques et des techniques de production innovantes semble plus fraîche que jamais et montre clairement pourquoi le groupe est resté depuis lors un incontournable des charts.

Milky Chance a connu un succès remarquable avec son premier album Sadnecessar sorti en 2013, qui les a propulsés vers une renommée internationale. Le titre Stolen Dance, est devenu un phénomène mondial, mettant en valeur leur mélange unique d'influences folk, électronique et reggae. Il cumule à ce jour plus d'un milliard de streams sur Spotify et 919 millions de vues sur Youtube. L'album a été un véritable succès commercial, atteignant le statut de disque de platine dans plusieurs pays et consolidant le statut de Milky Chance en tant qu'acteur de la nouvelle scène alt-pop aux côtés de Alt-J, Asaf Avidan, The Lumineers -Dix ans plus tard, la capacité de l'album à fusionner harmonieusement des mélodies accrocheuses, des paroles poétiques et des techniques de production innovantes semble plus fraîche que jamais et montre clairement pourquoi le groupe est resté depuis lors un incontournable des charts.

Avec l'album Souvent Fauché Toujours Marteau, Bérurier Noir achève sept années d'agitation permanente. Plus qu'un titre, c'est une revendication qui met fin de façon magistrale à l'épopée du troupeau d'rock. Les thèmes chers aux Bérus se confondent dans un barouf ultime : Antimilitarisme, résistance face à la drogue, nostalgie des squats qui ont bercé toute une jeunesse rebelle, révolte des banlieues ghettos, solidarité internationale... le tout souligné d'un zeste de folie bérurière. Le groupe multiplie également les expérimentations musicales avec des sonorités hip hop ou des résonances orientales surprenantes et bienvenues, échos d'un folklore de la zone mondiale revendiqué. Toutefois cet album abandonne les aspects satiriques dont les précédents étaient imprégnés. Le ton n'est plus aux facéties : nos deux clowns ont rédigé leur épitaphe et il est résolument noir. Notes de production : enregistré en 1989 par Eric Débris (Métal Urbain) et mixé par Franz Treichler (Young Gods) et Eric Débris.

Ils Veulent Nous Tuer est le 3ème maxi 45 tours de Bérurier Noir dont le titre est emprunté au slogan d'une banderole déployée par les mutins depuis le toit de la prison de Fresnes. Un disque au titre prédestiné pour le groupe également puisqu'au moment de sa sortie, le pouvoir politique et policier décide de les déstabiliser en les associant aux activistes de Black War et en procédant à de nombreuses arrestations et interpellations dans l'entourage des Bérus. Un disque noir, aux textes durs et ancrés dans la réalité sociale de l'époque (1988) et qui aborde des sujets aussi divers que les problèmes d'accès à la bouffe pour les précaires (On A Faim !), la répression carcérale (Sur Les Toits), les dérives de la jeunesse marginale (Mineurs En Danger) ou encore l'omniprésence militaro-policière dans nos quotidiens (Et Hop !).

Suite des éditions spéciales 40ème anniversaire de Bérurier Noir en 2023 avec la réédition de Abracadaboum, sorti initialement en 1987. Abracadaboum est le troisième album studio pour Bérurier Noir. Alors que le groupe fait la grève des concerts à l'été 1987, il n'en reste pas moins actif et en profite pour enregistrer un nouveau disque nourri par un regard acéré sur l'actualité mondiale. Les Bérus, toujours à l'avant-garde d'une jeunesse alternative qui bouscule tabous et normes, balancent 10 nouveaux hymnes à l'insurrection et tentent de faire exploser les frontières dressées par l'intolérance. L'avenir c'est pas la violence mais la solidarité !

Suite des éditions spéciales 40ème anniversaire de Bérurier Noir en 2023 avec la réédition de Joyeux Merdier, sorti initialement en 1985. En novembre 1985, Bérurier Noir et sa bande d'agité*e*s retournent en studio, en pleine grogne sociale. Les grèves surprises qui plongent le pays dans un Joyeux Merdier sont le cadre idéal de cette nouvelle farce de noël et teintent de rage mais aussi de fun, 4 nouveaux titres et pas des moindres. C'est LE disque qui contient Salut à toi et qui ouvre la porte aux premières diffusions radiophoniques du groupe, avant de devenir l'hymne éternel d'une jeunesse toujours solidaire des peuples de la zone mondiale. Quarante ans après sa naissance, l'oeuvre de Bérurier Noir continue pourtant toujours de résonner, que ce soit dans les manifestations ou les free-party, nourrissant les espoirs de celles et ceux qui souhaitent renverser ce monde pour bâtir une société véritablement libertaire, solidaire et fraternelle..

Suite des éditions spéciales 30ème anniversaire de Bérurier Noir en 2023 avec la réédition de Concerto Pour Détraqués, sorti initialement en 1985. Concerto Pour Détraqués est classé 52ème meilleur album de rock français par le magazine Rolling Stones en 2010. Onze morceaux comme autant de tableaux vitriolés d'une société malade : viol, extrême-droite, enfermement psychiatrique, paranoïa sécuritaire, alcoolisme et toutes les autres saloperies que semblent réserver l'avenir. Loran et François expriment plus que jamais leur rage et ce refus du monde adulte dans un récital à trois accords : guitares plus agressives, textes et voix plus incisifs tandis qu'une armada de choristes et un saxophone viennent chahuter ou souligner cette noirceur. Concerto Pour Détraqués est l'album de référence du groupe par la présence d'une ribambelle d'hymnes à l'insoumission et à la liberté : Petit Agité, Vivre Libre ou Mourir, Les Rebelles, Porcherie, Hélène et le Sang...

La bande originale de L'Ile Rouge par Arnaud Rebotini maintenant disponible ! Après 120 Battements par minute, qui lui avait valu de remporter en 2017 le Grand prix du jury au Festival de Cannes, Robin Campillo puise dans ses souvenirs d'enfance pour nous emmener à Madagascar au tournant des années 1960-1970, où les militaires vivent les dernières années du colonialisme. La Bande Originale est toujours signée Arnaud Rebotini.

Le mythique Man VS Machine de Xzibit, réédité en exclusivité en CD et vinyle ! L'album légendaire qui comprend un casting de poids avec des artistes comme Snoop Dogg, Eminem, M.O.P, Nate Dogg, DJ Premier et Dr Dre lui-même est maintenant disponible pour la première fois depuis sa sortie originale, sur une édition limitée exclusive de vinyles bleus et rouges marbrés avec trois titres bonus jamais pressés sur cire et remasterisés pour l'occasion pour célébrer son 20e anniversaire ! De sa dramatique intro, Release Date, à la tonitruante marche West Coast Enemies, le quatrième et mythique album de Xzibit, Man vs Machine produit par rien moins que Dr Dre, a passé un total de 19 semaines sur le chart Billboard 200 et a été certifié or seulement un mois après sa sortie avec plus de 500 000 copies vendues.

Tout Dans La Tête de Zoxea, réédité pour la toute première fois en vinyle à l’occasion des 10 ans de l’album ! Que ce soit au sein des Sages Poètes de la Rue, de Beat de Boul, de IV My People, ou même en solo, ZOXEA est régulièrement cité et considéré comme une figure emblématique et motrice du rap qui a toujours su traverser les époques et lancer des tendances grâce à son flow et sa technicité. Tout dans la Tête, son troisième album, est l'album de la maturité pour ZOXEA. Un album de pur Hip Hop transgénérationnel qui a su faire le pont entre les années 90 - qu’on a coutume d’appeler l’âge d’or du rap - et les années 2010.

Mafia K-1 Fry parfois stylisé en Mafia K'1 Fry est un collectif français d'artistes hip hop, rappeurs, DJ, MC et producteurs de musique venant majoritairement du Val-de-Marne et de l'axe Orly-Choisy-Vitry-Joinville, banlieues situées au sud de Paris. Il a été fondé en 1995 à l'initiative de Douma le Parrain. Le nom Mafia K'1 Fry vient d'un couplet d'un freestyle improvisé à Orly à la Demi-Lune: Tu peux pas test avec la Mafia K'1 Fry, K'1 Fry étant le terme verlan pour africain; donc Mafia Africaine. Il était également connu sous le nom de L'Union et plus tard 113 Clan.

Alex Frankel du duo de synthpop américain Holy Ghosts! se lance désormais en solo Still Got It est un hymne pour ceux qui souhaitent faire à nouveau la fête ! Un pur morceau dans la tradition Disco rempli de rythmes énergiques et d'un vocodeur accrocheur. Le ministre français de la funk, Breakbot, rejoint l'aventure et propose deux remixes pour les discothèques. Choices propose un remix mélangeant piano et gros beat pour les grands festivals d'été. Ce disque est rempli d'espoir. Nous avons toujours un amour pour les dancefloors, j'espère que vous aussi !.

Le nouvel album 13 titres de Rebeka Warrior (Sexy Sushi & KOMPROMAT) et Carla Pallone (VACARME) Depuis 2002, Rebeka Warrior poète de nuit, productrice de jour, et Carla Pallone, compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield TYA. Si on connaissait jusqu’à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd’hui, le groupe revient avec une ode poétique New Wave. Avec Monument Ordinaire, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album : 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche imaginées comme des paroles de Maitre Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno..A noter les 2 featurings sur 2 titres : ODEZENNE et Fanfan le chanteur de BERURIER NOIR.

Michel Legrand était l'un des musiciens les plus doués de sa génération. Né dans une famille de musiciens, il a étudié au Conservatoire de Paris où ses talents précoces se sont révélés. Tout le monde a remarqué son entrée dans le monde du jazz en 1954 avec un album de chansons populaires françaises pour lequel il a écrit des arrangements jazzy. Le succès de ce premier album donne à Legrand le droit de faire son propre album avec Columbia (Philips faisant un deal avec Columbia US). Ce nouvel album, intitulé Legrand Jazz, est la suite de l'album précédent, avec des arrangements de standards de jazz américains. On pouvait déjà, et même avec des airs entendus mille fois, entendre ce style Legrand si particulier et les phrases, thèmes et leitmotivs qui apparaîtront plus tard dans Les Parapluies de Cherbourg ou Les Jeunes filles de Rochefort.

Un Yves Montand avec Du soleil plein la tête , le sourire dans la voix, mais sans naïveté, les yeux déjà ouverts sur le monde Ces 13 chansons, interprétées entre 1948 et 1953, en concert ou à la radio, résument à la fois une période charnière de la carrière d'Yves Montand - celle de l'accession définitive au statut de grande vedette - et tout ce qui fait la particularité de son style et de son répertoire. Paris est là évidemment, gai, amoureux, parfois dramatique. Trois de ces chansons sont écrites par Édith Piaf, sa protectrice des années précédentes. D'autres par ceux qui deviendront des compagnons au long cours : Francis Lemarque, Henri Crolla, Bob Castella. Des chansons légères, le swing en bandoulière. Et les premières chansons engagées : La Grande Cité, ou Quand un soldat, censurée pour antimilitarisme.

Pour fêter comme il se doit leurs retrouvailles avec le public et vingt-cinq ans de chanson et de voyages, les Hurlements d'Léo proposent un album rétrospectif audacieux, Radio Léo, avec six titres cultes réarrangés, plusieurs lives inédits exhumés des archives personnelles du groupe, et de nombreux contenus sur les réseaux (mini-série, clips) distillés avant la sortie officielle. Les Hurlements partiront ensuite sur une tournée anniversaire, en France et à l'étranger. Samedi 14 mars 2020. Jour de concert au Rocher de Palmer (Cenon 33), date à la maison d'ouverture de tournée. Le groupe sillonne Bordeaux et ses boulevards, à l'ancienne , collant les dernière affiches, comme pour conjurer le sort jusqu'à l'allocution. Ce concert n'aura jamais lieu. Les autres non plus durant des mois. Loin de se laisser hâper par la morosité, l'idée d'un objet spécial dédié au public s'ancre rapidement. Pour ses 25 ans, hors de question de livrer un best of pioché dans sa discographie.

Réédition du 1er album du groupe mythique. En 1995, quatre potes de Bordeaux s'organisent et passent d'un café à l'autre en musique. Au fil des rencontres, le groupe se forme, ils sont maintenant huit à nous éclabousser de leur rock java. Ils parlent eux-mêmes d'un style indéfinissable, une sorte de java-chanson-punk-caravaning. Caravaning ? Rien de plus important que le mouvement, le voyage, les rencontres. Leur premier album nous fait rencontrer bon nombre de personnages intéressants. On nous présente les fidèles du comptoir des jours heureux... Certains sont d'ailleurs à l'image de réelles rencontres. Eugène, Louise, la Piave, la Danseuse, Raymonde et son grand Slave... tous ces personnages épiques sont de véritables perles de poésie. Les Hurlements d'Léo épinglent des personnages pleins d'humanité et de sensibilité. On entre dans la pénombre du café et on se mélange à ses autochtones.

Marseille, 1998. Tonton AKA Imhotep qui, quelques années auparavant produisait Je danse le Mia d'IAM et L'école du micro d'argent du même groupe en 1997, décide de réunir la scène Marseillaise pour une aventure musicale qui deviendra disque d'or : Les Chronique de Mars. FAF Larage, Akhenaton, K-Rhyme le Roi, Le Rat Luciano, 3ème Oeil, Shurik'n, Menzo & Don Choa, La Fonky Family, ils sont tous là !! Rappelez-vous la belle époque du Rap Français : des rappeurs hors normes, des Beats Maker de génie. C'est ce condensé qui se retrouve réunit sur Les Chroniques de Mars. Ce LP remasterisé pour les audiophiles contient également le morceau Le retour du Squad jamais paru en vinyle. Un LP à posséder absolument dans sa collection.

Le nouveau single de Steel Pulse, Cry Cry Blood, est un rock méditatif avec des cuivres, des guitares et des cordes habilement placés qui bouillonnent au-dessus du groove de la chanson. (Rolling Stone). Témoignant de la négativité croissante mondiale, les légendes du reggae britannique, Steel Pulse, émergent avec une vengeance musicale pour mettre fin au désarroi de l'humanité. La douzième production du groupe en studio, intitulée Mass Manipulation, reflète quatre décennies d'engagement à améliorer l'humanité par la musique. Steel Pulse continue d'être révolutionnaire en abordant des sujets controversés d'injustice raciale et de droits de l'homme à l'échelle mondiale. Leur position musicale et leurs conceptualisations sont aussi puissantes et pertinentes aujourd'hui qu'elles l'étaient au début de leur carrière. En tant que révolutionnaire du reggae, Steel Pulse est vénéré par la jeune génération d'artistes et reste une référence sur les scènes du monde entier.

Et dire que c'est un Bourguignon qui a composé Cépage(s). Oui, un album entier consacré à un ensemble de plants viticoles étrangers, des ceps déloyaux auraient déclaré les Grands Ducs d'Occident, des racines devenues quasi inexistantes, comme cet Enfant trouvé, que deux vignerons suisses originaux cultivent encore ! Ni pinot noir, ni chardonnay - qui forment pourtant le socle à vocation internationale de la culture oenologique de Franck Tortiller -, n'apparaissent dans son enchaînement de vibrations sensuelles, d'ondes appétissantes et de notes rondes et gourmandes. Sa rencontre avec Raphaël Pommier, sa découverte du Domaine ardéchois de Cousignac et ses élans portés par le Quatuor Debussy ont-ils contraint le vibraphoniste à nier ici ses origines ? Écoutons-le bien. S'ouvre alors un monde joyeux, romantique, délicat que seul un compositeur dont les papilles ont été élevées dès le berceau au meursault et au pommard a pu écrire.

Pierre angulaire de la scène Indus Métal française, le 1er album de Sidilarsen 'Biotop' fête ses 20 ans cette année 2023, et sort pour la première fois en vinyle pour l'occasion ! Nouvelle tête d'affiche de la scène Rock & Métal française, qui a réussi à s'imposer grâce à ses deux albums ('Dancefloor Bastards' et surtout le puissant 'On va tous crever'), Sidilarsen réédite ses cinq premiers albums. 'Biotop' (2003), 'Eau' (2005), 'Une nuit pour sept jours' (2008), 'Machine rouge' (2011) et 'Chatterbox' (2014), qui n'étaient plus disponibles depuis plusieurs années, ressortent tous les cinq en CD Digipack. L'occasion pour les fans de réviser quelques classiques du répertoire du groupe toulousain tels que La morale de la fable, Back to basics ou encore Comme on vibre. Rock, électro, indus et chant en français sont les ingrédients de la musique de Sidilarsen. Noir Désir rencontre Prodigy et Rammstein.

Un disque-monde, voilà ce que nous rêvions de construire avec 'La Symphonie Du Temps Qui Passe'. Une comédie musicale 2.0 matinée de western : un orchestre symphonique versus des programmations électroniques. Un vrai disque en duo façon conte d'auto-science fiction car tout ce qui s'y joue vient du réel avant d'être condimenté par la fantaisie. Un disque-monde car plantureusement arrangé par Olivier Daviaud, mis en scène dans un film à découper en dix clips par Sébastien Salamand dit Le Turk, quelque part entre un tour de magie de Méliès et un poème de Cocteau. C'est une histoire d'amour, avec une rencontre improbable, les doutes de l'après feu d'artifice, puis le désir d'enfant suivi d'un début d'agrandissement du rêve sous forme de grossesse. Puis une fausse couche, et le retour au combat joyeux d'une résilience possible. C'est aussi la découverte d'une interprète magique, Daria Nelson, la fée qui promène sa grâce tout au long de cette symphonie. --- Mathias Malzieu ---.

The Stranglers, un des groupes de Rock anglais les plus , respectés, revient avec Dark Matters , son premier album studio depuis 2012. Enregistré pendant ces deux dernières années sous la houlette de leur fidèle producteur, Louie Nicastro, la création de ce nouvel album a été marquée par la disparition de leur clavier et membre fondateur, le génial disparition de leur clavier et membre fondateur, le génial Dave Greenfield, en mai 2020. Celui-ci est tout de même présent sur une majorité des titres de Dark Matters , JJ Burnel et Baz Warne y ajoutant même And if you should see Dave ..., superbe hommage à leur ami disparu, et premier extrait de cet album. Il y a un an, le 3 mai 2020, mon grand ami et collègue de 45 ans, Dave Greenfield est mort, une autre victime de la pandémie, a déclaré JJ Burnel dans un communiqué. Nous avions déjà enregistré la plupart de l'album avec lui et pendant les confinements notre seul souhait était de le finir pour rendre un vibrant hommage à sa vie et à son travail .

Les deux doigts dans la prise' est le nouvel album solo du génial chanteur et guitariste français Sanseverino, le premier depuis Montreuil - Memphis (2017). Accompagné d'un backing band de grand talent, Sanseverino nous fait profiter de son jeu de guitare virtuose ainsi que de sa gouaille inimitable tout au long des 12 titres de l'album, dont Chez J.J. Cale , hommage au grand guitariste - chanteur américain, ou encore Qui c'est celui-là , reprise du classique de Pierre Vassiliu. 'Les deux doigts dans le prise' (Verycords), est né d'une envie d'arpenter d'autres lieux, d'autres pistes, d'autres sons en allant, entre autre, faire un tour du côté des sonorités funk et afrobeat (avec notamment quelques références à The Meters par exemple ou bien au 6/8 que l'on entend généralement dans l'afrobeat). S'inspirer de différents mouvements musicaux, tout en restant fidèle à mon univers de paroles, mes éternelles histoires, à ma seule façon d'écrire.

30 ans de carrière, des centaines de concerts joués comme 30 ans de carrière, des centaines de concerts joués comme si c'était la dernière fois... Si No One Is Innocent n'a plus rien à prouver, qu'aurait-il de plus à dire ? Un 11ème album justement, - Ennemis, l'un des plus live sortis par le groupe... Et la preuve qu'aujourd'hui No One transpire de ce combat rock mené en français avec une transpire de ce combat rock mené en français avec une insolente longévité. Car -Ennemis est non seulement l'un des meilleurs albums de No One Is Innocent, mais il est également celui qui fera date dans l'histoire de ce groupe majeur.

Panzer Surprise ! est le 3ème album d'Ultra Vomit. Il se trouve situé entre le 2ème album et le 4ème album. C'est tout. Hein? C'est pas assez ? Bon, bon ok. Panzer Surprise ! arrive après un silence discographique (limite un coma) de 9 ans, et reprend là où s'était arrêté son prédécesseur. Car oui, Objectif : Thunes était déjà un ovni musical, mélange hétéroclite entre Les Inconnus et le Metal, et Panzer Surprise ! ne s'annonce pas moins fou. Au programme, des parodies (Gojira, Pantera), de la folie (Jésus, E-Tron (Digital Caca)), des tubes (Super Sexe, Kammthaar), et une production monstrueuse signée Fred Duquesne (Mass Hysteria, No One Is Innocent) pour servir le propos le plus débile. Composé de 22 titres, dont 22 énormes, cet album est donc le digne successeur d'Objectif : Thunes et est encore plus fou si cela est possible !

Qui a vu La Rue Kétanou en concert connait cette énergie, sauvage et animale. Sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse... Ces quatre Zèbres, lancés à plein galop, distribuent avec générosité autant d'humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au coeur. À cru est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c'est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d'une vraie famille de la chanson. Aux 15 titres live s'ajoutent 4 titres studio, composés à l'époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d'un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l'euphorie des concerts. Ce nouvel album nous rappelle une fois encore qu'il faut garder espoir, et qu'il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...