La sortie en 1956 du Ella Fitzgerald Sings Cole Porter Song Book sonne par la même les débuts du mythique label Verve. Il s'agissait pour Norman Granz de faire évoluer sa Diva vers un répertoire plus vaste que celui des amateurs de Jazz. Il semblait évident au patron du label, que le répertoire très populaire de Cole Porter serait l'atout qui permettrait à Ella Fitzgerald d'entamer une carrière de superstar. Cette réédition en 2LP 180 grammes de cet enregistrement de 1956 devrait trouver une place de choix dans la collection du fan de jazz de la fin des 50's.

Sur les 11 titres variés de 'Run Home Slow', The Teskey Brothers (le chanteur Josh Teskey, le guitariste Sam Teskey, le bassiste Brendan Love et le batteur Liam Gough) font plus que tenir la promesse de leur premier album, 'Half Mile Harvest' (2017), et réussir à réaliser un exploit qui a échappé à beaucoup d'autres groupes. Ils ont poursuivi leurs débuts avec un album qui non seulement mène leur musique dans de nouvelles directions et, ce faisant, solidifie leur son pour en faire quelque chose de vraiment à eux, mais ils l'ont fait sans rien sacrifier au charme et à l'authenticité de ce qui a séduit leur public toujours plus vaste. Nous étions vraiment conscients que nous ne voulions pas aliéner les fans, a déclaré Liam. Nous aimons nos fans et sommes vraiment fiers du premier album, mais le deuxième devait être une avancée. Pour les aider à naviguer dans ce processus, ils ont demandé l'aide du producteur Paul Butler (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird) qui a pris l'avion pour travailler avec le groupe dans leur studio à Warrandyte, Victoria. Avec Paul, les Teskey ont trouvé à la fois un mentor et un critique leur permettant de progresser sur le plan sonore sans perdre la simplicité brute et l'espace qu'ils avaient obtenus avec 'Half Mile Harvest'. 'Le groupe s'est efforcé musicalement sur 'Run Home Slow d'éviter les étiquettes de genre, en y incorporant des éléments du rock sudiste, de l'Americana, du psychédélisme, du jazz Dixieland, du gospel et une surprenante pièce maîtresse de la pop. Sur Run Home Slow, les frères Teskey ont réalisé un album qui honore leur passé, résonne à merveille dans le présent et se tourne vers un avenir toujours plus lumineux.

Le R&B de Yuna a un rythme intemporel sur son quatrième 'Rouge', sur lequel elle travaille depuis 2 ans. C'est le projet le plus ambitieux de l'auteur-compositrice. Yuna fait de la pop - soul qui contient la sensualité de Sade, le flair d'Aaliyah et la douceur de Brandy. Nommé dans les 10 meilleurs albums R&B 2016 de Billboard, 'Chapters ', avec Usher, Jhene Aiko et DJ Premier, a résonné avec les fans à travers le monde.

B.O. du film culte RoboCop, musique originale de Basil Poledouris (1945-2006) RoboCop est un film culte des années 80 réalisé par l'enfant terrible Paul Verhoeven 'Basic Instinct', 'Total Recall' avec Peter Weller. RoboCop contient une musique originale hallucinante composée par Basil Poledouris 'Conan le Barbare', 'à la poursuite d'Octobre rouge'. La réédition de cet album contient la totalité de la musique originale du film entièrement remasterisée pour l'occasion !

Réédition de la mythique bande originale de Reservoir Dogs, le premier film de Quentin Tarantino en vinyle 180 grammes (Inclus un voucher de téléchargement).

PASS THE PEAS THE B

REEDITION POUR SON 30EME ANNIVERSAIRE DE L'ALBUM EMBLEMATIQUE DE BLONDIE INCLUS L'INCONTOURNABLE HEART OF GLASS, 4 INEDITS ET UN DVD

Influence reconnue sur toute une scène néo-folk, synchronisé sur un nombre impressionnant de BO de films ou de publicités, certifié platine par deux fois, le groupe fondé à Clermont-Ferrand par Mark Daumail sort son quatrième album, Wood Fire. D'un ton pop affirmé et assumé, Wood Fire fait ainsi suite à My Friends All Died In A Plane Crash (2007), Where The Oceans End (2010) et Welcome Home (2016). Depuis Welcome Home, Mark Daumail a bouleversé les habitudes de son écriture. Et quelque chose a changé chez Cocoon : une sérénité, une décontraction ont gagné ces hymnes à l'amour. Une mutation sans doute née d'un changement profond des méthodes de travail.

Wonderful Christmas Time est une collection d'enregistrements de morceaux de Noel de Diana Ross, publiés pour la première fois en 1994. Sur cet opus retrouvez des covers de classiques allant de Sleigh Ride à White Christmas, en passant par le Wonderful Christmastime de Paul McCartney et Overjoyed deStevie Wonder. L'accompagnement du London Symphony Orchestra sur Sleigh Ride / Jingle Bells, O Little Town Of Bethlehem, Go Tell It On The Mountain, The First Christmas et I Heard The Bells donne encore plus de relief à ce vinyle consacré qui devrait être la B.O de vos fêtes de fin d'année.

Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.

WILL THE GUNS COME OUT

Virtuose de la trompette, Kenny Dorham fera ses armes comme sideman au coté de nombreuses pointures comme Dizzy Gillespie, Art Blakey, Theleonious Monk, John Coltrane ou Max Roach. Sortie en 1963 'Una Mas' compte parmi le quintet des pointures telles que Herbie Hancock (Piano), Butch Warren (Contrebasse), Joe Henderson (Saxophone) et Anthony Williams (Batterie). Musicien reconnaissable entre tous, il incarne avec d'autres le Be Bop et le Hard Bop et sera l'un des musiciens qui incorporeront dans leur jazz des rythmes sud-américains. Cette réédition en vinyle 180 gammes a fait l'objet d'un mastering pointu, en partant des bandes analogiques originales. Fans de Jazz, à vos platines !

Le vinyl (2LP) du dernier album du rappeur américain le plus prometteur de sa génération est enfin disponible. Son dernier album 'Top Pimp A Butterfly' sorti en mars dernier s'est imposé comme l'un des albums majeurs de 2015 et s'est déjà écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans le monde. Single 'King Kunta' est en playlist sur Génération, Mouv, France Inter et sur les radios locales.

Aujourd'hui, Rhye sort le nouveau projet piano à huit pistes Spirit au format vinyle'. Né d'une nouvelle passion pour le piano, Spirit capture la magie subtile des moments de gentleman.Il s'agit d'une collection de chansons qu'il a composé seul en studio avec juste un piano, entremêlées de collaborations avec certains de ses musiciens préférés, dont Dan Wilson (anciennement de Semisonic et co-auteur de Someone Like You d'Adele).

Sortie en 1965, cet opus est le premier que le génie du Sax Ténor enregistrera sur le mythique label Impulse. Le titre, Sonny Rollins On Impulse ! laisse justement penser que sa venue devait être ardemment souhaitée. Sur cet opus Sonny Rollins laisse libre cour à ses envies en réinterprétant quelques standards dans des versions qui n'auraient pu exister qu'à travers le souffle de ce virtuose. Loin des contraintes qu'imposent la reprise de tels classiques (On Green Dolphin Street ou Three Little Words...), le jazzman va se les approprier de telle façon que les mélodies jouées par son sax paraissent être de nouvelles compositions du maître.

Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Toujours aussi orchestral et précis, 'Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus' reste plus facile d'approche et reprend la musique du maitre là ou il l'avait laissé avant l'enregistrement du Black Saint And The Sinner Lady. Toujours aussi puissant dans son interprétation il n'en reste pas moins que cet opus montre lui aussi à quel point Mingus est un monstre de perfectionnisme.

Après la parution du coffret vinyle en avril, voici les albums disponibles à l'unité. Fondateur des Beatles, John Lennon fut l'un des artistes les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock. Ces références nous permettent de mesurer son talent et son génie particulier encore indépassable aujourd'hui. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique). Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.

Joel Ross, 23 ans, est le vibraphoniste le plus excitant d'Amérique. Né à Chicago, le musicien et compositeur New Yorkais suscite l'intérêt pour plusieurs raisons : pour ses albums profondément novateurs et ses combos révolutionnaires et fiables (Marquis Hill Blacktet, Peter Evan Being & Becoming). Sortie du LP 'KingMaker'. Un disque qui répond à une puissance technique évidente avec beaucoup d'énergie et d'émotions. Pour sa première sortie, Ross réunit son groupe Good Vibes - Immanuel Wilkins au saxophone alto, Jeremy Corren au piano, Benjamin Tiberio à la basse, Jeremy Dutton à la batterie - pour un voyage délicieux et mélodique à travers une foule d'inspirations : l'étrange interaction de Miles et Wayne, la touche rafraîchissante de Bags, l'acuité harmonique de Harris, la chaleur rythmique de Steve Coleman, et les talents d'Ambrose Akinmusire pour la composition d'albums.

Sortie en 1968 Think va faire l'unanimité chez les aficionados d'un jazz aux frontières du rythm'n' blues dont le musicien est très attaché. Le groove puissant et précis de la batterie de Marion Booker Junior soutient admirablement les assauts de l'Orgue Hammond du 'Dr' et de la trompette de Lee Morgan. La reprise de 'Think !' d'Aretha Franklin rajoute un peu plus à l'impression d'un album qui fait la part belle au R'n'B du Muscle Shoals du sud.

Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).