Groupe Américain pop / rock / variété, vivant en France et formé par les deux frères jumeaux Steve et Jim McMains, de Tom Arena (les principaux auteurs compositeurs) sans oublier le rajout de l'extraordinaire William Sheller (compositeur entre-autres de leur grand succès ' My Year Is A day '), et enfin de Andy Cornelius à la batterie. Le groupe se forme en 1966 sous le nom des Sentries, puis appelés aux USA The Beloved Ones, dont la traduction française devient ' Les Irrésistibles ' pour notre pays et tous les autres pays francophone. En 1968, le 45 tours ' My Year Is A Day ' prend la première place des hits parade pendant plusieurs semaines et se classe parmi les meilleurs ventes de singles cette année-là. Suivra le 45 tours ' Lands Of Shadow ' paru la même année, toujours composé par William Sheller et qui se classera lui aussi dans les 10 premières places des hits parades et des meilleurs ventes de singles. En 1969, arrive leur premier album ' The Story Of Baxter Williams ' qui reprend les 2 faces A des 45 tours plus 10 nouvelles chansons. L'accueil et les ventes sont immédiatement au rendez-vous. Voici la réédition de ce merveilleux album ' The Story Of Baxter Williams ' agrémenté de 2 bonus qui sont les faces B des deux premiers singles et qui n'avaient pas été sélectionnés dans l'album à l'époque.

Groupe Américain pop / rock / variété, vivant en France et formé par les deux frères jumeaux Steve et Jim McMains, de Tom Arena (les principaux auteurs compositeurs) sans oublier le rajout de l'extraordinaire William Sheller (compositeur entre-autres de leur grand succès ' My Year Is A day '), et enfin de Andy Cornelius à la batterie. Le groupe se forme en 1966 sous le nom des Sentries, puis appelés aux USA The Beloved Ones, dont la traduction française devient ' Les Irrésistibles ' pour notre pays et tous les autres pays francophone. En 1968, le 45 tours ' My Year Is A Day ' prend la première place des hits parade pendant plusieurs semaines et se classe parmi les meilleurs ventes de singles cette année-là. Suivra le 45 tours ' Lands Of Shadow ' paru la même année, toujours composé par William Sheller et qui se classera lui aussi dans les 10 premières places des hits parades et des meilleurs ventes de singles. En 1969, arrive leur premier album ' The Story Of Baxter Williams ' qui reprend les 2 faces A des 45 tours plus 10 nouvelles chansons. L'accueil et les ventes sont immédiatement au rendez-vous. Voici la réédition de ce merveilleux album ' The Story Of Baxter Williams ' agrémenté de 2 bonus qui sont les faces B des deux premiers singles et qui n'avaient pas été sélectionnés dans l'album à l'époque.

L'histoire très particulière du chanteur/guitariste Jim Jones a connu plusieurs incarnations, de Thee Hypnotics à The Jim Jones Revue, en passant par Black Moses. 5 jours seulement après le concert d'adieux de The Jim Jones Revue à Londres, la nouvelle manifestation de sa vision musicale, Jim Jones & The Righteous Mind, était en studio pour enregistrer quelques morceaux qui allaient nous entraîner dans des eaux plus profondes, à la recherche de sons plus étranges. Si Jim Jones Revue tapait dans le Rock'N'Roll 50's à la Jerry Lee Lewis et Little Richard, les Righteous Mind font eux, un rock tout aussi crasseux et viril, mais qui a plus à voir avec ses compatriotes de Gallon Drunk, les Grinderman de Nick Cave ou les premiers méfaits de Jon Spencer et ses Blues Explosion. Après Boil Yer Blood EP, Aldecide EP et le dernier single en date, Till It's all gone, voilà le tant attendu 1er album, Super Natural. « Des guitares qui vous vrillent la colonne vertébrale et un piano digne des meilleurs bars de contrebande, le traitement - de choc - sera radical. Thrash punk, pub rock ou brièvement jazzy quand il n’invoque pas les Bad Seeds de Nick Cave, Super Natural brûle tout sur son passage, avec les éructations a la Tom Waits faussement chaotiques et plus graveleuses que jamais en guise de lance-flammes fatal. » Rolling Stone

UN DANDY DéJANTé, TALENTUEUX ET DéCALé Europe 1 LA PLUS BELLE VOIX QUE VOUS ENTENDREZ AUJOURD'HUI. Les Inrocks Sur cet album William Z Villain produit un savant mélange entre les musiques urbaines et rurales, ainsi qu'un océan d'influences musicales qui procure à l'écoute une sensation d'entendre, comme sur le premier album éponyme, un artiste à part. Jeune américain signé en France, William Z. Villain camoufle son blues dans un mélange de styles intriguant et passionnant. Voix haut perchée, chansons en montagnes russes et truffées d'histoires à la guitare, on pense très vite à Nosfell. Cette capacité à nous plonger dans un nouveau monde, et à nous fasciner par l'étrangeté de l'expérience qu'on écoute... Ou peut-être est-ce le côté organique et les sons de la nature qui parsèment l'album ? L'univers est en tout cas décalé et pourtant porte la marque brute et intense du blues. [...] C'est complètement amoureux qu'on sort doucement du rêve en espérant déjà le prochain. Rocknfool

Il fallait être plusieurs « zorèys » pour aborder au Pays des Merveilles d'Alain Peters. Une langue aussi dense et fleurie qu'une forêt tropicale, des voix aussi perdues dans la réverb qu'un chant des sirènes, une aura d'icône insulaire, des vapeurs de rhum, un coeur nu... on voudrait être l'ami(e) qui tend la main au poète en perdition, mais on n'est que le collectif de musiciens qui allons reprendre ses morceaux. Alain Peters est un monument de la musique réunionnaise, une idole locale, et qui plus est, les rythmes de l'océan indien sont réputés injouables, incompréhensibles pour les nonlocaux. Il y a un pont à franchir, une passerelle à suspendre audessus des océans. Il ne faut pas traduire la langue créole pour la comprendre; c'est son esprit qu'il faut tenter de saisir. Idem pour la musique. Il nous faut retrouver en nous-même, cet endroit intime d'où parle une langue secrète, mouvante, la langue de l'âme, du coeur, de l'imaginaire, une langue de résistance, fière et insoumise. Alain Peters s'exprime d'un endroit si profond, si juste, si simple et si sincère, si unique aussi, à la croisée des musiques, des religions, des continents... Entre catholicisme et hindouisme, Afrique et Occident, entre rock'n'roll et bal-la-poussière, entre star système et homestudio, il fait naître une perle rare d'un grain de sable dans le système. Il fallait être plusieurs pour poursuivre les dialogues entamés par Alain Peters, nous sommes six : 2 chanteuses et 4 instrumentistes, pour retracer la descente d'un ange aux Enfers.

DIRTY DEEP : LA RENCONTRE ENTRE FRED MC DOWELL ET UN TRACTO-PELLE. What's Flowin' In My Veins est une relecture du blues, actuelle, non passéiste, qui modernise l'idiome des Muddy Waters ou Son house, en faisant évoluer les 3 accords dans le 21ème siècle. Impossible de résister : l'énergie magnétique de la batterie et la puissance de la basse porte la frénésie de la guitare et l'incroyable rugosité de la voix à leur apogée, nous embarquant dans une jouissive expérience blues rock. Cinglants comme un coup de fouet, crasseux comme le cambouis, brûlants comme le désert, avec cet album, Dirty Deep fait couiner en France ce blues de junk-joint des temps modernes, à la fois fidèle à la tradition et très grungy, fait pour la danse et l'électrochoc.

VIOLENT STATE

UN éVENEMENT DANS LE TRIO JAZZ . Clover est une matière inédite. Après 20 ans d'une étroite collaboration artistique et humaine déjà clairement concrétisée par la création du label Yolk et nombre de projets collectifs, les trois compères Alban Darche, Sébastien Boisseau et Jean-Louis Pommier formalisent ici un autre rêve longtemps différé : faire de ce trio de directeurs artistiques, de fondateurs de label, de porteurs de projets une véritable formation musicale. Clover marque son entrée en scène par un programme résolument poétique. Des pièces mélodiques écrites comme des écrins prêts à recevoir cet objet incernable qu'est la poésie. Elle est ici proposée comme une suspension du temps, ce temps que la musique n'a de cesse de multiplier, diviser, assembler, pour créer des formes qui portent du sens. Clover n'a d'autre revendication que le plaisir du partage et l'expression des sentiments. Alban Darche est de ceux que l'on reconnaît. Peut-être moins par le son que par la pensée musicale... Il y a d'ailleurs une continuité parfaite entre le travail de l'improvisateur et celui du compositeur, le saxophoniste n'étant jamais avare de sa plume... -- Franck Bergerot, JAZZ MAGAZINE --- Vert émeraude --- CITIZEN JAZZ ---

UNITED GUITARS /VOL.1

Après leur premier album Traveling Soul sorti en Avril 2017, les Gunwood ont eu envie de prolonger le voyage. Gunnar Ellwanger (guitares, voix lead), Jeff Preto (basse, voix) et David Jarry Lacombe (batterie, voix) ont bousculé leurs titres en les mêlant aux nivers d'autres artistes, amis ou admirés. De ces rencontres électriques à l'image de leur folk blues métissé, les “Traveling Sessions” sont nées : un artiste invité, un titre de Gunwood à revisiter, un lieu singulier, des caméras et micros pour partager, de bien belles rencontres avec Ben l'Oncle Soul, Electro Deluxe, Yarol Poupaud, La chica et Hugh Coltman...

MUSIQUES AFRICAINES éLECTRIQUES Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. L'étrange et réjouissant groupe Electric Vocuhila. Ces musiciens viennent du jazz, option free, et jouent de la musique africaine comme si c'était du rock. De la musique africaine d'aujourd'hui, avec une prédilection pour le tsapiky malgache : tourneries de guitare électrique et rythmes fous, pour une forme de musique de transe très proche du meilleur rock, en effet. -- LES INROCKS ---

POUR LES FANS DE : AT THE DRIVE-IN, REFUSED, BATTLES, FOALS, EXPLOSIONS IN THE SKY, SONIC YOUTH Aucun obstacle ne saurait s'opposer à une telle concentration d'énergie, d'enthousiasme et de créativité. Issu d'horizons musicaux radicaux, Lysistrata parvient à transcender les différentes étiquettes du rock, avec autant de spontanéité que de savoir-faire. Après un passage mémorable aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016, le jeune trio de Saintes remporte le Prix Ricard S.A Live Music 2017, l'un des dispositifs d'accompagnement les plus complets dans les musiques actuelles. L'histoire de Lysistrata est celle d'un groupe enraciné dans la culture alternative, et qui a désormais toutes les cartes en main pour exploser auprès d'un plus large public. LES TRÈS COTÉS LYSISTRATA FONT SOUFFLER LA TEMPÊTE DE LEUR POST-ROCK Les Inrocks Une des formations actuelles parvenant à synthétiser le plus habillement influences post-hardcore, post-rock et math-rock qu'il nous a été donné d'entendre! Noise

Et si on prenait les Pogues et les Dubliners, qu'on leur donnait 15 litres de Guinness et qu'on les faisait rencontrer No Fun at All et NoFx, on obtiendrait… Outre une belle brochette de frapadingues, on obtiendrait sans doute le genre de musique que produisent les Booze Brothers. Entre les guitares saturées et la rythmique basse batterie à toute berzingue vient se greffer sans mal accordéon, bodhràn, violon ou flûte. Comme une furieuse envie de pogoter entre deux dolmens !

Formé en 1963 à Londres, Les Pretty Things ont, dès 1964, connu le succès avec leurs premiers EP puis ont enchainé sur 2 albums en1965. Ces deux opus parus en Angleterre sont The Pretty Things & Get The Picture, alors qu'en France il n'y en aura qu'un seul et unique intitulé Midnight To Six Man avec une photo totalement différente des albums anglais. Groupe formé à la base de deux copains, Phil May (lead vocal & harmonica) & Dick Taylor (célèbre guitariste de blues-rock), les Pretty, très amis avec les Rolling Stones, suivent la même trajectoire rock blues et s'entourent pour ce premier album français de Brian Pendleton (Rhythm guitar), John Stax (Bass guitar) & Viv Prince (drums). C'est ce mythique album qui fera connaitre les Pretty en France, ainsi que les 4 EP parus à la même époque. Cet extraordinaire album reprend ici les 12 titres originaux plus 4 titres bonus, extraits des EP et non présents sur le vinyle original. Un véritable régal musical de rock et de blues (comme les Animals ou les Stones à la même période) et ce début de carrière reste mémorable et encore mythique aujourd'hui pour les Pretty (toujours en activité avec les deux mêmes leaders) et seul, l'album Midnight To Six Man, nous fait pleinement revivre ces instants sixties de pur bonheur.

KAN YA MA KAN

LITTLE GIRL BLUE

Pour fêter les dix ans de la sortie de notre premier album (Gee Whiz But This Is a Lonesome Town, en octobre 2007), nous avons décidé de nous lancer dans ce grand projet d'album live : 24 titres enregistrés sur scène - par le groupe lui-même et ses fidèles ingénieurs du son - au fil des quelques 800 concerts égrenés au cours de cette décennie... une course folle, 514'000 kilomètres parcourus autour du globe, entre la France et le Japon, l'Inde et l'Australie, les USA et l'Europe.. Il y a dix ans - le 15 Octobre 2007 - sortait notre premier album Gee Whiz But This Is A Lonesome Town. Nous ne le savions pas, mais c'était le début d'une tournée sans fin qui allait nous emporter quelques 514'000km autour du monde, à travers 800 concerts et 25 pays... une chevauchée dans le temps et l'espace, une décennie de pérégrinations musicales et de rencontres humaines qui aura laissé nos esprits hagards, éblouis, et (probablement) un peu déphasés. Pour fêter ce dixième anniversaire, nous avons decidé de nous lancer, pour la première fois, dans un grand projet d'album live : Echoes From The Borderline. Une collection de 24 chansons enregistrées sur scène pendant les tournées, par les membres du groupe eux-mêmes et leurs fidèles ingénieurs du son : versions de concer t déchaînées, accompagnées d'invités musicaux, chansons inédites, performances acoustiques primitives, expérimentations électriques... Simultanément, en contrepoint visuel à ces traces musicales, nous publierons un Livre-Photo grand format qui contiendra les photographies argentiques prises par Zim Moriarty tout au long de la tournée, témoignant des lieux traversés, des personnages croisés, des concerts et des publics, du temps de vie dépensé sur la route... et capturé sur la pellicule par l'objectif du Leica.