Le groupe de rock mythique Portugal. The Man nous dévoile leur dernier album intitulé 'Chris Black Changed My Life'. Après avoir cartonné avec leur album 'Woodstock' en 2017, comprenant notamment le titre certifié disque de Diamant en France Feel it Still, le groupe originaire d'Alaska revient avec ce nouveau projet nommé d'après leur défunt ami Chris Black, qu'ils considéraient comme une source d'inspiration et leur plus grand soutien. Au cours de la dernière décennie, Portugal. The Man s'est imposé l'un des groupes les plus prisés de la scène rock, comptant plus de 1600 concerts à leur actif et une réputation de tête d'affiche de festival. Ils cumulent plus de 5 milliards de streams et ont reçu des certifications dans 27 pays au total.

L'auteure-compositrice-interprète Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et qui a remporté une bourse MacArthur Genius 2020, est largement reconnue en tant que chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughn, Billie Holiday et Nina Simone. Avec son premier album chez Nonesuch, 'Ghost Song', Salvant va au-delà du jazz, tant sur le plan sonore que stylistique, avec un mélange obsédant d'originaux et d'interprétations sur les thèmes des fantômes et de la nostalgie. Elle déclare : Ce disque ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant - il reflète de plus en plus ma personnalité de conservatrice éclectique. J'embrasse ma bizarrerie !.

L'Ensemble Intercontemporain, sous la direction de George Jackson, enregistre pour la première fois Reich- Richter, une oeuvre inédite née de l'intime entente artistique entre le compositeur américain Steve Reich et le peintre Gerhard Richter. Créé par Pierre Boulez en 1976, l'Ensemble intercontemporain se consacre à la musique du XXe siècle à aujourd'hui. Unis par une même passion pour la création, ils participent à l'exploration de nouveaux territoires musicaux aux côtés des compositeurs, auxquels des commandes de nouvelles oeuvres sont passées chaque année. Il n'y a qu'une poignée de compositeurs vivants pouvant légitimement prétendre avoir changé l'histoire de la musique, et Steve Reich en fait partie. ---THE GUARDIAN---.

Alborosie est à ce jour le meilleur artiste Européen de Reggae Roots. 15ème album depuis le début de sa carrière en solo démarrée en 2008. Le 1er depuis Juin 2021 et la sortie de l'album For The Culture. 14 nouvelles compositions avec la participation de Buju Banton, et Kabaka Pyramid notamment. Depuis le début de sa carrière, Alborosie, le très talentueux chanteur multi-instrumentaliste, producteur, et Dub Master a enregistré une quantité impressionnante de titres en combinaison avec des artistes de la scène Reggae Roots aussi bien que de la scène Dancehall. Alborosie a su prendre le devant de la scène New Roots avec une énergie et un talent qui sont reconnus à travers le monde et nous confirme avec cet album, qu'il est bien à la hauteur des meilleurs artistes Jamaïcains.

Alborosie est à ce jour le meilleur artiste Européen de Reggae Roots. Quand en plus, Ky-Mani Marley et Protoje viennent participer à son nouvel album, cela donne tout simplement un chef d'oeuvre ! Le plus Jamaïcain des Siciliens est de retour avec son sixième album Freedom & Fyah réalisé en Jamaïque et mixé par James Bonzai Caruso. Depuis le début de sa carrière, Alborosie, le très talentueux chanteur multi-instrumentaliste, producteur, et Dub Master a enregistré une quantité impressionnante de titres en combinaison avec des artistes de la scène Reggae Roots aussi bien que de la scène Dancehall. On retrouvera sur cet album les stars du moment comme, Ky-Mani Marley sur le premier single Life To Me et Protoje sur Strolling , qui vient d'être nommé meilleur artiste international de Reggae par le célèbre magazine Riddim. Il y a aussi le fameux groupe The Roots Radics sur le titre Everything avec Pupa Avril en featuring.

Alborosie est à ce jour le meilleur artiste Européen de Reggae Roots. Le plus Jamaïcain des Siciliens est de retour avec son huitième album. Près de 3 ans après, mais entrecoupé de divers projets DUB ! Après avoir inondé la toile depuis des mois avec nombre de nouveaux Singles, ce nouvel album voit enfin le jour. Enregistré durant la pandémie... Avec aussi la participation de : Collie BUddz, Jo Mersa Marely, Wailing Souls et Quino (Big Mountain). Depuis le début de sa carrière, Alborosie, le très talentueux chanteur multi-instrumentaliste, producteur, et Dub Master a enregistré une quantité impressionnante de titres en combinaison avec des artistes de la scène Reggae Roots aussi bien que de la scène Dancehall. Alborosie a su prendre le devant de la scène New Roots avec une énergie et un talent qui sont reconnus à travers le monde et nous confirme avec cet album, qu’il est bien à la hauteur des meilleurs artistes Jamaïcains.

Le treizième album studio de Wilco intitulé Cousin, a été enregistré dans le légendaire studio du groupe à Chicago - The Loft - sur une période de deux ans. Les dix nouveaux titres sont écrits par Jeff Tweedy, le leader du groupe, et comprennent des performances musicales de la formation de longue date composée de Nels Cline, Mikael Jorgensen, Glenn Kotche, John Stirratt, Pat Sansone et, bien sûr, Tweedy à la voix principale. Après un court détour par leurs racines country avec le double album Cruel Country de l'année dernière, Cousin voit Wilco revenir sur le terrain plus familier du rock progressif et expérimental. La voix singulière de Tweedy, auteur-compositeur, est pleinement mise en évidence, avec des paroles qui abordent une variété de sujets - de l'iconoclaste à l'introspectif. L'arrivée de la chanteuse et compositrice galloise Cate Le Bon en tant que productrice a ajouté un élément unique et nouveau au processus d'enregistrement.

Pour ses 15ans, Falling in Reverse présente Fashionably Late exclusivement en vinyle couleur ! Depuis sa création en 2008, Falling In Reverse s'est constitué une base de fans fanatiques, à tel point que les vidéos légendaires du groupe ont été visionnées plus de 30 millions de fois. L'attitude du Sunset Strip des années 1980, la bravade d'un rap prêt à se battre, le côté take-no-prisoners du metalcore et la joie débordante des soirées EDM underground ont tous magnifiquement convergé vers ce groupe et cet album. Il s'adresse à tous les utilisateurs d'Instagram et de Twitter, ainsi qu'à toutes les personnes dotées d'un cerveau et de deux oreilles. Mon père m'a élevé avec du métal, mais mon premier grand amour a été le hip-hop, explique Ronnie. Quand j'ai entendu The Chronic de Dr. Dre, c'est là que je suis tombé amoureux. Je ne savais pas de quoi ils parlaient, les rythmes étaient entremêlés, et c'est entré en moi et m'a envahi.

Skip The Use ce sont + de 300 000 albums vendus, + de 250 millions de streams, 16k abonnés sur Instagram, 245k abonnés sur YouTube, 127k abonnés Spotify et près de 500 000 auditeurs mensuels. Le meilleur groupe de rock français en activité effectue son grand retour après 2 ans d'absence. La noirceur de l'époque que nous avons traversé depuis 2 ans leur a permis de tirer un matériel musical lumineux, tubesque, conséquence merveilleuse d'une indéfectible soif de vivre. Human Disorder est la résultante de ce processus, à la fois destructeur et créatif. Ce nouvel album nous montre encore une fois toute l'efficacité et la puissance de Mat Bastard et son gang. Un projet rock parfaitement taillé pour la scène, leur terrain de prédilection.

Il y a déjà ce -M- qui l'accompagne. M comme Manolo Manolete ? Le titre mal perçu (il aborde le thème de la corrida), n'a pas été retenu sur l'album. J comme Johnny ? Il est encore trop tôt. C'est donc bien de Marilyn et John qu'il s'agit. Franck Langolff et Etienne Roda-Gil, les orfèvres de Joe le taxi sont aux commandes de ce premier disque réussi. A l'époque, Vanessa Paradis fait partie de la même vague de chanteuses adolescentes qu'Elsa, mais ne vante pas les bienfaits de l'amitié. Certes, elle chante des textes enfantins et surannés (Mosquito, Chat Ananas), mais elle fait aussi revivre des personnalités mythiques, Monroe et Kennedy (Marilyn et John, la version française en ouverture et anglaise pour la clôture), James Dean (Maxou) et John Lennon (Scarabée). L'ode acidulée aux amours de M&J passe toujours le filtre du temps.

Time est le quatrième album studio du groupe emblématique de heavy metal danois Mercyful Fate. Formé en 1981 par le chanteur King Diamond et le guitariste Hank Shermann, Mercyful Fate s'était déjà imposé comme une force redoutable dans le monde du métal avant la sortie de cet album. Connu pour son style sombre et théâtral, le groupe avait une base de fans dévoués qui attendaient avec impatience leur nouvelle musique. Time est un mélange de riffs de guitare puissants, de mélodies envoûtantes et de la voix de fausset caractéristique de King Diamond. L'album est connu pour ses compositions complexes et la profondeur de ses thèmes, notamment les thèmes occultes et horrifiques, qui sont devenus la marque de fabrique du groupe. Time est un chef-d'oeuvre intemporel qui continue de captiver les amateurs de metal et témoigne de l'impact durable de Mercyful Fate sur le monde de la musique heavy metal.

Into the Unknown est un chapitre essentiel de l'odyssée musicale des légendes danoises du heavy metal, Mercyful Fate. Sorti le 20 août 1996 chez Metal Blade Records, cet album marque une rupture significative avec les oeuvres précédentes du groupe, tout en conservant son style sombre et théâtral caractéristique. Cinquième album studio de l'illustre carrière de Mercyful Fate, Into the Unknown met en valeur l'évolution des prouesses musicales du groupe et les talents vocaux envoûtants de King Diamond. L'album représente un changement vers un son plus progressif et expérimental, explorant des mélodies complexes et des structures de chansons complexes. Bien que certains fans et critiques aient d'abord été divisés par cette rupture avec leur son traditionnel, Into the Unknown a depuis été reconnu comme l'un des albums les plus réussis de Mercyful Fate sur le plan commercial, atteignant la 31e place des charts finlandais et restant dans le Top 40 pendant deux semaines.

Cattle Decapitation revient comme une ôde à l'apocalyspe avec Terrasite ! Bien que de nombreux groupes aient essayé, personne n'articule l'apocalypse réelle à laquelle l'humanité est confrontée de manière aussi vivante et succincte que Cattle Decapitation. Avec Death Atlas en 2019, ils ont atteint l'apogée de leur art, ce qui a peut-être conduit certains à penser qu'ils ne pouvaient pas aller plus loin, mais ils reviennent aujourd'hui avec Terrasite , qui est une déclaration aussi audacieuse que celle qu'ils ont faite jusqu'à présent. L'album prend vie avec le sauvage mais obsédant mélodique Terrasitic Adaptation, progresse à travers l'implacable We Eat Our Young et culmine avec les plus de dix minutes de Just Another Body, c'est un album qui change constamment de dynamique et qui demande une variété de réponses émotionnelles. Le titre est un mot inventé par Ryan qui réunit Terra- qui signifie terre et -site dérivé du mot grec -sitos qui signifie nourriture.

The Great Heathen Army

Cattle Decapitation revient comme une ôde à l'apocalyspe avec Terrasite ! Bien que de nombreux groupes aient essayé, personne n'articule l'apocalypse réelle à laquelle l'humanité est confrontée de manière aussi vivante et succincte que Cattle Decapitation. Avec Death Atlas en 2019, ils ont atteint l'apogée de leur art, ce qui a peut-être conduit certains à penser qu'ils ne pouvaient pas aller plus loin, mais ils reviennent aujourd'hui avec Terrasite , qui est une déclaration aussi audacieuse que celle qu'ils ont faite jusqu'à présent. L'album prend vie avec le sauvage mais obsédant mélodique Terrasitic Adaptation, progresse à travers l'implacable We Eat Our Young et culmine avec les plus de dix minutes de Just Another Body, c'est un album qui change constamment de dynamique et qui demande une variété de réponses émotionnelles. Le titre est un mot inventé par Ryan qui réunit Terra- qui signifie terre et -site dérivé du mot grec -sitos qui signifie nourriture.

Avec un nouvel album Darkadelic bien accueilli dans les magasins, les Damned continuent de bâtir sur leur statut légendaire. Lors de sa sortie plus tôt cette année, la version vinyle de The Best Of The Damned s'est même classée dans le top 20 du classement des albums indépendants. Cet album a été initialement publié par Ace en 1981 et rassemblait les singles classiques que le groupe avait cirés pour le label comme Love Song , Smash It Up (Parties 1 et 2) , I just Can't Be Happy Today', 'History Of The World', 'Hit Or Miss', leur single de Noël 'There Ain't No Sanity Clause' et 'Wait For The Blackout'. Non seulement ils sont désormais considérés comme des morceaux de Damned de référence, mais ils tracent également un développement musical chez Ace où ils sont passés de leurs racines punk à la création de chansons pop mélodiques qui les ont également propulsés dans les charts.

Let It Bleed' l'un des albums phares de la discographie des Rolling Stones est réédité et remasterisé par Bob Ludwig à l'occasion des 50 ans de sa sortie. Sorti en décembre 1969, 'Let It Bleed' est considéré comme l'un des plus importants albums de rock de tous les temps. Trois des plus grandes chansons des Rolling Stones figurent sur ce chef d'oeuvre Gimmie Shelter, Midnight Rambler et You Can't Always Get What You Want. C'est sur cet album que Mick Taylor fait ses débuts au sein du groupe. Les influences principales sont ici le blues, la country et le gospel. 3 éditions disponibles : - version CD, - version vinyle, - version coffret super deluxe. Contenu de l'édition limitée Super Deluxe : Edition numérotée, audio remasterisée - 2 vinyles 180 grammes en mono et stéréo avec la pochette originale restaurée, - 2 SACD en mono et stéréo, - 45 tours Honky Tonk Women/ You Can't Always Get What You Want en mono avec la pochette originale.

F Song & Mrs Magic (Strings Versions)

We Release Jazz est très heureux d'annoncer la sortie d'un double LP en édition très limitée pour la performance du Boillat Therace Quintet au Montreux Jazz Festival le 3 juillet 1974, avec 3 titres studio bonus ! Ce joyau du groupe genevois, fait suite à la réédition acclamée par WRJ de leur album éponyme (1974) et de My Greatest Love (1975), leur album complet avec Benny Bailey. Tiré à 300 exemplaires seulement, il est livré avec l'obi classique et propose des enregistrements entièrement remasterisés prêts pour les audiophiles. Ce rare traitement audio présente les favoris des fans du Boillat Thérace Quintet, notamment leurs tristement célèbres hommages à la Marmite suisse (Cenovis), ainsi que la ligne des transports publics genevois, le Tram 12 (1224) et des interprétations remarquables de numéros de jazz intemporels de Freddie Hubbard (Straight Life et Backlash) et Chick Corea (Espagne).

Phonox Nights est le dernier album réalisé par Andrew Weatherall avec Nina Walsh dans son studio Facility 4 avant le décès du DJ-producteur anglais en février 2020. Présentant les diamants électroniques superbement conçus de l'ensemble avec une explosion d'étoiles bouillonnantes d'acid house du 21ème siècle, la profonde majesté du morceau titre est ornée par des lignes de synthétiseur éthérées de Weatherall et un coup de poing palpitant sur la piste de danse. Comme une série d'autres enregistrements réalisés par le duo au cours de cette période, Phonox Nights entretient un lien spirituel et musical avec le défunt partenaire de Nina, Erick Legrand, dont elle a pillé les archives insondables du disque dur avec Andrew. La présence de Legrand brille le plus sous le vol translucide en apesanteur de Church Of Burnt Offrandes , ses tambours roulants issus des archives initialement destinés à un événement Barbican qui n'a malheureusement jamais eu lieu.