Little Girl Blue

Quand Danakil rencontre Ondubground, il se passe forcément un truc ! La première collaboration en 2017 a en effet surpris de nombreux fans des deux collectifs, qui ont largement plébiscité le projet, en faisant un des plus streamés du label Baco Records ! La recette est simple : en partant des pistes de l'album Rien ne se tait, sorti en septembre dernier, Ondubground déconstruit, décompose, et revient avec des versions dub sauce ultra piquante electro/bass music. Une fois la musique en place, les deux crews font appel à de nombreux Mcs qui viennent à leur tour revisiter les titres originaux de Danakil, en y apportant leurs voix, leurs textes et leur créativité! Sur ce volume 2, la casting est spectaculaire, allant des plus grands toasters jamaïcains comme Bounty Killer, Jah Mason, Skarra Mucci ou Omar Perry, aux jeunes pousses prometteuses de la scène underground internationale, (Twan tee, Andreia) en passant par les ténors de la scène UK : General Levy, Charly P, etc...

Le premier volet de ce triptyque a été conçu entre 2003 et 2007. Suite à la découverte de l'univers unique de la chanteuse Lhasa de Sela, et après avoir collaboré avec elle sur un album et sur scène, Ibrahim prend conscience que le son de sa trompette peut tout à fait évoluer dans un environnement qui lui ressemble plus que simplement la musique classique, le jazz ou la musique arabe seuls. Peu à peu, au fil des années se construit un son qu'il peaufine petit à petit en studio entre Montréal, New York, Beyrouth et Paris. À l'époque, c'était le musicien et producteur Vincent Ségal qui avait présenté Ibrahim à Lhasa, et on retrouve logiquement Vincent en featuring sur le dernier morceau et bonus de cet album. Ibrahim avait exposé ici pour la première fois ses compositions et son univers. Immédiatement salué par la critique, cet album fait effet boule de neige et les concerts s'enchainent, ce sera la toute première tournée du groupe d'Ibrahim. .

Aussi étonnant que cela puisse paraître, le bilan de cette recherche a été créé en 2007 quelques semaines avant la sortie du premier album. Ibrahim avait composé l'ensemble de ce qui deviendra 4 ans plus tard son 3ème album. Le bilan de cette recherche aboutit alors sur cet album qui sera la carte de visite de l'univers d'Ibrahim. C'est grâce à cet album qu'Ibrahim voyage un peu partout à travers le monde, et fait découvrir l'ensemble des palettes de son univers. Touchant de près à la musique cinématographique, tout en étant baigné dans le jazz, la musique classique, l'electronique, le rock, le hard rock, les musique latinos ou balkaniques etc… Tout un monde réuni dans une identité culturelle. C'est cela le monde d'Ibrahim. Cet album, assez vite, atteint les meilleures ventes jazz en France et Ibrahim peut se targuer d'être l'instrumentiste le mieux vendu en France en 2011 et 2012.

Kalthoum et Red & Black Light sont deux albums en hommage aux femmes. KALTHOUM est une célébration des femmes qui ont bouleversé le cours de l'histoire et dont l'influence artistique a eu un impact jusque dans nos vies actuelles. J'ai donc choisi une figure emblématique, véritable monument de l'histoire du peuple arabe, et qui est par ailleurs la voix que j'ai le plus écoutée depuis ma toute petite enfance : Oum Kalthoum. Avec le pianiste Frank Woeste nous avons traduit dans un jazz assez conventionnel, mais nous l'espérons innovant de par son métissage, l'un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila (Les Mille et une Nuits). Cette chanson de 1969 composée par Baligh Hamidi est une suite d'environ une heure (comme souvent à cette époque), avec un refrain de 3 minutes et des couplets allant de 5 à 25 minutes.

Levantine symphony n° 1

Retrouvez ces enregistrements inédits de Serge Gainsbourg en vinyle de couleur rose En 1964 et 1966, lorsque Serge Gainsbourg participe à deux enregistrements publics à la Maison de la Radio, il est incontestablement la star de la soirée. S'achève alors, selon ses propres mots, sa période bleue , entre chanson rive-gauche, influences du jazz et rythmes exotiques. Il est le maître du clair-obscur et du double sens, poète à l'ironie mordante. Dans ces huit chansons émouvantes, seul au piano ou accompagné d'une guitare et d'une contrebasse, Gainsbourg endosse le rôle de l'amoureux déçu comme du cynique désabusé. Ces enregistrements inédits sont un parfait condensé de la première décennie de sa carrière. Retrouvez ces inédits en vinyle, sur un disque rose.

Morale

Retrouvez l'essentiel de John Coltrane dans une version 2 LP John Coltrane fait partie de ces rares musiciens qui transforment l'univers stylistique de leur génération. Coltrane était un génie, et sans sa contribution, le jazz des années 60 n'aurait pas pu jouir de sa liberté. Il a non seulement transfiguré la mélodie et l'harmonie, mais il a aussi révolutionné tout l'esprit du jazz. Tel un peintre cherchant à reproduire la richesse de son esprit sur une toile à deux dimensions seulement, Coltrane a restitué dans sa musique un univers mental personnel et n'a jamais dupliqué les formes et les motifs déjà utilisés. Le microcosme du jazz des années 50 n'a pas trouvé Coltrane convaincant au début, mais son effort acharné et son désir viscéral de transmettre sa propre vérité l'ont catapulté vers les sommets et ont fait de lui le leader incontesté du jazz moderne.

Attention, pépite ! Une version inédite d'Amsterdam, découverte dans les fonds de la radio française. Enregistrée en public à la Maison de la radio pour l'émission Jam Sessions en juillet 1965, cette version propose un accompagnement inédit : sans accordéon, accompagné des seuls Gérard Jouannest (piano) et Pierre Sim (contrebasse), Jacques Brel interprète un Amsterdam déchirant Egalement au programme ce soir-là : Ne me quitte pas, Au suivant et Le Plat Pays.

Album disponible pour le 100ème anniversaire de la naissance de Georges Brassens. Cet enregistrement est l’émouvant témoignage de la naissance d’un immense artiste dont le génie poétique et musical est aujourd’hui unanimement reconnu En novembre 1953, lorsque la RTF enregistre Georges Brassens aux Trois Baudets, cela ne fait pas deux ans qu’il chante en public. Après un passage chez Patachou, qui l’a littéralement poussé sur scène au début de l’année 1952, Jacques Canetti l’engage dans son petit théâtre où il va très vite se faire un nom. Il y chante ses premières chansons seul à la guitare : de véritables petites bombes dans la France bien-pensante d’alors.

Red Hail

Rappeur, compositeur et producteur américain, cet album inclut les featurings de Snoop Dog, The Game, Dj Premier Joey Bada$$ …. Entre autres ! Il est notamment connu pour ses titres What They Want et Losin Control . Il fait partie du groupe de rap Diemon.

Les oeuvres réunies dans cet album sont les témoins de la capacité créatrice et de la démesure de Charles Mingus, elles sont le trait d’union entre le hard-bop et le jazz des années soixante. Un jazz hors norme, à la mesure de son tempérament A la fin des années cinquante, le hard bop, lui aussi cherche une porte de sortie. Le cycle des avant-gardes a inexorablement besoin de nouveau. De part et d’autre de l’Atlantique, on déconstruit beaucoup à la fin des années cinquante, en philosophie, en peinture, en musique. Tout ce qui paraît établi, sain et normal doit être regardé avec le plus scrupuleux scepticisme. 1959 est une année charnière, et Charles Mingus y participe largement avec son album Ah Um. La succession, dans l’histoire de l’art, des années charnières a toujours un aspect artificiel et en même temps révèle un état de l’art qui définit toujours une nouvelle esthétique. 1913... 1922... 1959... The Shape of Jazz to Come, Kind of Blue, Time Out, Ah Um...

Thelonious Sphere Monk est un compositeur et un instrumentiste unique, un esprit newyorkais formé et muri au coeur de la ville du jazz où sa famille s’installe lorsqu’il a quatre ans. Monk est en recherche permanente d’une nouvelle esthétique. Il est à bon droit considéré par un grand nombre de musiciens de jazz comme le premier d’entre eux Une capitale cosmopolite comme New York, en passe de devenir le centre du monde, ne forme pas un esprit comme le fait une ville moyenne du Middle-West. Monk prend, dès son plus jeune âge de musicien de jazz, un chemin unique et personnel. A vingt ans, il est déjà hors norme et, dans les années quarante, il est baptisé high priest of bebop . Mais il est déjà parti ailleurs, sur une route que personne ne connait.

Hunger Games est une série de 4 films basées sur les romans de science-fiction dystopiques de l'auteure américaine Suzanne Collins. Son univers futuriste et son engagement a su séduire les fans dès le premier opus devenu culte La bande originale de la saga est composée par James Newton Howard, l’un des plus grands compositeurs du 7ème art. Vous retrouverez dans ce vinyle les 15 thèmes et morceaux les plus iconiques des 4 films joués par l’Orchestre philharmonique de Prague.

4LP, 33 pistes, 8 films... Les B.O mythiques d’Harry Potter interprétées par l'Orchestre Philharmonique de Prague. Une collection unique ! Les huit films Harry Potter constituent la plus importante franchise de films de tous les temps, avec un chiffre d'affaires mondial total de plus de 7 milliards de dollars. Dans le top 20 des plus importants films au monde, six d'entre eux sont des films Harry Potter. La musique de cette saga a mis en vedette le travail des compositeurs de films les plus reconnus, dont John Williams (qui a reçu des nominations aux Oscars pour deux films de la série), Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat. Ce quadruple album unique en son genre, composé de 33 titres issus des nouveaux enregistrements de l'Orchestre philharmonique de Prague, réunit pour la toute première fois la musique des huit films.