Iroko lance le rêve de longue date d'Avishai Cohen de faire un projet latin avec ses musiciens préférés de New York. Le chanteur/bassiste israélien et le conguero/vocaliste Abraham Rodriguez Jr. sont empreints de richesse harmonique, de groove, de convivialité, de mélodies indélébiles et d'un lien de fraternité pour convoquer les divinités Yoruba.

Monsters

INDOCHINE : l'album Central Tour entré directement #1 des ventes en France et en Belgique à sa sortie en Janvier 2023, déjà certifié Disque d'Or et Vidéo Triple Platine. Quadrifold inclus 4 vinyles noirs 140g avec sous pochettes imprimées, son en stéréo incroyable 2.0 mixé à partir d'un master de haute qualité immersive et capté avec plus de 45 micros disposés dans tout le stade reproduisant au maximum l'ambiance du concert. Central Tour : le premier concert au monde filmé live pour IMAX ! N°1 au box-office dans 477 salles (le plus grand événement musical jamais diffusé au cinéma en France). Également diffusé à Londres, Melbourne, Lima, Montréal, Berlin, Amsterdam, en Belgique et en Suisse. Concert capté au Groupama Stadium de Lyon le 25 juin 2022 Conception et direction artistique : Nicola Sirkis.

Comment c'est loin

Les mystérieuses citées d'or

En 2017, Yuksek (né Pierre-Alexandre Busson) était invité à participer à une expérience unique: une résidence au Studio Venezia de l'artiste plasticien Xavier Veilhan. L'installation, qui fait partie de la 57e Biennale de Venise, invitait des musiciens à se servir de ses instruments pour composer en direct devant un public. Le producteur électronique né à Reims est revenu de son séjour vénitien avec une envie d'explorer de nouveaux horizons sonores, de rompre avec les processus créatifs conventionnels et de s'abandonner à la spontanéité en enregistrant des morceaux improvisés en une seule fois sur son armada de machines analogiques. Ainsi est né le projet Destiino, sorte d'alter ego tourmenté pour Yuksek. Celui qui privilégie les atmosphères sombres, les textures et les envolées fébriles de fantaisie mélodique. Mais ce qui est sorti de ces sessions expérimentales (qui se sont déroulées à la fois à Venise et dans le studio de Busson à Reims) n’a presque pas vu le jour.

Le grand pianiste breton réimagine ses morceaux dans un album electronique immersif ! Yann Tiersen annonce les détails de son nouvel album intitulé 11 5 18 2 5 18, dont la sortie via Mute/[PIAS] est prévue pour le 10 juin 2022 en CD et digital, alors qu’une édition limitée double vinyle transparent suivra à l'automne ! Cette nouvelle sortie inattendue de Yann Tiersen est née d'une expérimentation du producteur breton en studio quelques semaines avant une performance au festival Superbooth à Berlin. Yann Tiersen s'est retrouvé dans son studio à Ouessant, pour terminer l'histoire qu'il avait commencée avec Kerber en 2021 qui présentait un monde électronique magnifiquement texturé et hautement immersif. En utilisant des échantillons de Kerber et des morceaux de Dust Lane (2010) comme source, Tiersen a rééchantillonné, reprogrammé et recomposé ses morceaux, créant ainsi des pistes entièrement nouvelles, méconnaissables de leurs versions originales.

Réédition du 2ème album d'Echo & The Bunnymen, groupe de Post Punk de Liverpool créé en 1978. Il est sorti en juin 1981. Inclus les singles A Promise et Over the Wall.

Funky Nothingness est le titre provisoire qui a été utilisé par Frank Zappa pour nommer ce projet qui n'est jamais sorti. Enregistré après 'Hots Rats', cet opus est composé de morceaux studios datant de 1970 et des titres principalement orientés blues.

Vinyle 180 grammes. Cette édition 50ème anniversaire propose l'album original de 1973 nouvellement remasterisé par l'ingénieur David Glasser à l'aide du procédé Plangent. Premier véritable album d'archives du Grateful Dead, cet album 'Bear's Choice' a été produit en hommage à Pigpen peu après sa disparition par l'ingénieur du son Owsley Stanley, alias Bear. S'appuyant sur des concerts enregistrés trois ans plus tôt au Fillmore East de New York, 'Bear's Choice' capture le Dead à un moment essentiel de son histoire, alors que le groupe est sur le point d'enregistrer 'Workingman's Dead', devenant un des pionniers de l'Americana tout en conservant ses racines psychédéliques. Trois des huit chansons de l'album sont chantées par Pigpen. La face 1 (Katie Mae, Dark Hallo, I've Been All Around This World, Wake Up Little Susie, Black Peter) marque les débuts d'Acoustic Dead tandis que la face 2 délivre du Blues électrique et du Rock & Roll (Smokestack Lightnin' , Hard To Handle).

Pour la sortie en salles des Animaux Fantastiques 3, nouvelle édition simple vinyle de la B.O d’Harry Potter disponible le 8 avril ! La musique de cette saga a mis en vedette le travail des compositeurs de films les plus reconnus, dont John Williams (qui a reçu des nominations aux Oscars pour deux films de la série), Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat.

La légende Rickie Lee Jones revient avec son tout premier album entièrement jazz. 'Pieces of Treasure' marque ses retrouvailles avec le mythique producteur Russ Titelman qui a produit ses deux premiers albums phares, 'Rickie Lee Jones' et 'Pirates'. Avec ce nouvel album, il est clair que Rickie Lee Jones est née pour chanter du jazz.

Il est LA constante de la scène métal allemande. Né dans l'après-guerre de Wuppertal, alors que le heavy metal était loin d'être inventé, il a été pendant de nombreuses années l'un des personnages décisifs qui ont contribué à façonner ce genre musical de manière décisive. My Way est son album le plus personnel : il contient 17 reprises de ces chansons qui ont le plus influencé le musicien et le chanteur. Parmi eux, il y a toutes sortes de classiques de l'histoire de la. Derrière tous les morceaux se cache non seulement une histoire très personnelle, mais aussi un arrangement parfois surprenant, qui malgré leur mise en oeuvre très individuelle, vivent et respirent la signature d'Udo à tout moment. Tout cela fait d'Udo Dirkschneider l'une des plus grandes et des plus imposantes icônes du rock et du métal des dernières décennies.

WRWTFWW Records est ravi d'annoncer la première réédition mondiale officielle de Wave Notation 3 : Erik Satie 1984 de Satsuki Shibano, le dernier album de la série de musique environnementale Wave Notation organisée par Satoshi Ashikawa. Sorti à l'origine en 1984 sur le label Sound Process, Wave Notation 3 a suivi Still Way d'Ashikawa (1982) et Music For Nine Postcards d'Hiroshi Yoshimura (1982). L'album très recherché, issu de la bande maîtresse originale, est disponible pour la toute première fois en double LP . Cette réédition exclusive, comprenant des notes de pochette en anglais et en japonais de l'artiste, a été supervisée par la légende ambiante japonaise Yoshio Ojima. Wave Notation 3 est un splendide hommage au compositeur et pianiste français fondateur Erik Satie, lui-même l'une des principales influences du kankyo ongaku / musique environnementale (aux côtés de Brian Eno, John Cage pour n'en citer que quelques-uns).

la mauvaise réputation

Nouvel album. Inclus : Raelsan, Plus rien Ne M'Etonne, Double Vie, Suicide Social. Après son premier album Perdu D'Avance Le Chant Des Sirènes l'album de la consécration.

Les époques Mythiques de la musique vous tendent les bras dans la collection Flashback.

L'histoire du Jazz au travers de ses trois villes mythiques : La Nouvelle Orléans, New-York & Paris, par TSF Jazz. AVEC: Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzerald, Serge Gainsbourg, Sidney Bechet, Babs Gonzalez, Fats Domino, Boris Vian, Django Reinhardt, Count Basie, Joséphine Baker, Duke Ellington, Al Lirvat, Professor Longhair, Louis Prima, Herlin Riley, Sacha Distel, Dizzy Gillespie, Billie Holliday, Miles Davis, Thelonious Monk, ...

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Entre musique électronique et musique traditionnelle brésilienne, plongez au coeur de ce subtil mélange grâce aux artistes phares du genre ! AVEC : Bebel Gilberto, Dj Gregory, Salomé De Bahia, Suba, The Boyz From Brazil, Negrocan, Mo'Horizons, Flavia Coelho, Trüby Trio, Minus 8...