Aujourd'hui auteur-compositeur-interprète et guitariste visionnaire, Jose Gonzalez a annoncé la sortie d'une version Deluxe 20ème anniversaire de son premier album sans compromis, franc et révolutionnaire (2003) Veneer. Il présente l'audio nouvellement remasterisé de l'album phare ainsi qu'un disque bonus, comprenant 13 enregistrements intimes de sa performance historique de 2003 au Goteborg Concert Hall. La version Deluxe du 20ème anniversaire de Veneer sortira sur double vinyle bleu en édition limitée. Il comprend un gatefold numéroté à la main et un livret de 24 pages rempli de photos d'archives, d'essais et d'un guide chanson par chanson. Veneer a laissé une marque indélébile par son éclat discret et expressif et a consolidé José Gonzalez comme un artisan sonore méticuleux et un auteur-compositeur au talent singulier.

Il est difficile de savoir combien de fois la mythologie et le mystère de l'histoire de Goat peuvent être évoqués, mais le nouvel album 'Medicine' ne s'attarde pas sur le passé et revient avec un son psych-folk plus introspectif et légèrement plus doux, qui reste reconnaissable entre tous. Le son de l'album fait parfois référence aux classiques suédois psych/prog/folk des années 70 tels que Arbete & Fritid, Charlie & Esdor et Träd, Gräs & Stenar. La médecine du titre peut faire référence à un certain nombre de remèdes, ou à la valeur des relations et de l'amour : Pour nos familles, nos amis, la société, cela pourrait se faire par l'utilisation de psychédéliques, par la méditation, en apprenant des autres, en restant curieux et en ne se contentant jamais d'une identité solide. Quelle que soit votre dose, et quel que soit votre remède, il est maintenant temps de prendre votre médicament.

Les Studios Ghibli annoncent la sortie des bandes originales des films de Hayao Miyazaki composées par Joe Hisaishi, rééditées pour la première fois en vinyle. Retrouvez ici la bande originale du film Porco Rosso.

Le compositeur, multi-instrumentiste et producteur basé à Londres Akusmi annonce Lines , une nouvelle collection exaltante d'oeuvres née du désir de reprendre là où le célèbre premier album Fleeting Future s'est arrêté - à la recherche de nouvelles formes. Lines est présenté sous la forme d'un vinyle transparent en édition limitée (500 exemplaires uniquement dans le monde), imprimé dans une pochette en carton inversé épais avec un autocollant d'édition numéroté à la main. L'édition vinyle comprend également Oblique (A2), une version exclusive pour le format vinyle, ainsi que le désormais vénéré Longing for Tomorrow - (Brandt Brauer Frick Remix), inédit physiquement et maintenant pressé au format vinyle, terminant la face B. La pochette présente une autre collaboration avec l'artiste visuelle néerlandaise Sigrid Calon et un design du fondateur du label Adam Heron.

L'histoire de la Bossa Nova racontée en musique et en BD ! Cette histoire de la bossa-nova est le fruit de trois années de recherches, de Marcus Wagner et de son équipe de musiciens, de journalistes et d’historiens, pour recréer l’atmosphère de la période la plus riche musicalement et intellectuellement du Brésil de Copacabana. L’histoire s’écrit sur fond de musique brésilienne des années cinquante. Soirée à Copacabana est la biographie d’une époque où musiciens, écrivains, philosophes, faisaient vivre un Brésil bouillonnant, en lien étroit avec Paris. Ce premier volume présente l’ère pré-bossa-nova. La nuit bohème de Copacabana, en 1955, est fréquentée par Vinicius de Moraes, Tom Jobim et João Gilberto, et tous les noctambules, artistes, musiciens et intellectuels, sur la bande son de deux faces vinyles d’un répertoire de succès et de perles rares, trois ans avant la naissance officielle du nouveau genre musical.

Time To Blast

Après les succès singles de 'Call on me' (en duo avec Ed Sheeran), 'Keep it simple' (en duo avec Mika), 'Le feu' (en duo avec Kendji Girac) et 'Comment on fait' (en duo avec Zazie), ce plaisir de la création musicale entre artistes qui s'apprécient à tisser son chemin et Vianney sort un nouvel album de 19 titres pour compléter cette collaboration avec 17 artistes différents (Renaud, Big Flo & Oli, Mentissa, Soprano...). Co-écrits et composés ensemble, à 2 à 3 est un album caméléon qui reflète les goûts éclectiques de Vianney et son amour pour la grande variété pop ainsi que les artistes qui l'incarnent. Avec Zazie, Ben Mazué, Kenji Girac & Soprano, Bigflo & Oli, Mc Solaar, Renaud, Ed Sheeran, Janie, Mika, Jean-Louis Aubert, Mentissa, Florent Pagny, Charlie Winston, Aiden, Eric Devillers.

Venir au Puy du Fou, c’est entrer au pays des légendes vivantes, là où vous attendent merveilles de la nature et héros de la grande Histoire. Chaque création originale déploie une mise en scène où l’esthétique donne le frisson. On est vite saisi par la poésie d’un texte, l’élégance d’un geste, la pureté d’une sonorité inattendue. Ici, la musique est un personnage. À travers cette sélection de musiques, le Puy du Fou vous propose de venir rechercher en vous les émotions les plus fortes des grands spectacles que vous avez aimés. Laissez-vous bercer par les mélodies et les accents qui vous rappelleront les plus belles images des scènes inscrites dans votre coeur. Entrez à nouveau dans la grande symphonie du Puy du Fou pour retrouver les frémissements et embrasements des moments forts de votre séjour au pays des géants et des genêts en fleurs.

N°1 des charts dans plus de 20 pays avec plus de 2,6 Millions singles physiques vendus, un clip mythique qui tourne H24 sur toutes les chaînes de télévision, nommé au MTV Awards & Victoire de la musique, titre français le plus diffusé dans le monde 2 années de suite... 20 ans plus tard, Starlight suscite toujours un amour indéfectible. L'occasion de faire revivre ce classique avec une réédition vinyle collector '20th Anniversary'. Starlight explose et bat tous les records quand il sort au début du millénaire. 20 ans plus tard, l'industrie s'est complètement transformée mais le titre exhibe toujours des statistiques éloquentes avec plus de 200 Millions de streams ! Un classique d'autant plus notoire qui vient s'inscrire à l'avènement d'un nouveau genre qui marquera l'histoire de la musique : la French Touch , façonnée par les Daft Punk, Stardust, Cassius, Etienne de Crécy, Modjo, et donc The Supermen Lovers.

Live At The Palladium Hollywood

Remixée et remasterisée sous la supervision de Martin Phillipps, cette édition élargie du premier album de The Chills est rééditée pour la première fois depuis plus de 35 ans. L'édition nouvellement mixée comprend des raretés et des titres inédits provenant des archives de The Chills, ainsi qu'une toute nouvelle illustration réimaginée par Martin Phillipps et une foule de notes supplémentaires sur la pochette de l'album. Produit à l'origine par Mayo Thompson (Pere Ubu/Red Krayola) et comprenant les titres phares Wet Blanket et Night Of Chills Blue, cette édition étendue de 18 titres comprend des morceaux très appréciés de l'époque, tels que House With A Hundred Rooms et l'impressionnant Party In My Heart. Faisant partie de la scène musicale indépendante extraordinairement dynamique et innovante des années 80 en Nouvelle-Zélande, The Chills sont devenus des porte-drapeaux, portant le son de Dunedin, tel que défendu par le label Flying Nun, dans le monde entier.

Remixée et remasterisée sous la supervision de Martin Phillipps, cette édition élargie du premier album de The Chills est rééditée pour la première fois depuis plus de 35 ans. L'édition nouvellement mixée comprend des raretés et des titres inédits provenant des archives de The Chills, ainsi qu'une toute nouvelle illustration réimaginée par Martin Phillipps et une foule de notes supplémentaires sur la pochette de l'album. Produit à l'origine par Mayo Thompson (Pere Ubu/Red Krayola) et comprenant les titres phares Wet Blanket et Night Of Chills Blue, cette édition étendue de 18 titres comprend des morceaux très appréciés de l'époque, tels que House With A Hundred Rooms et l'impressionnant Party In My Heart. Faisant partie de la scène musicale indépendante extraordinairement dynamique et innovante des années 80 en Nouvelle-Zélande, The Chills sont devenus des porte-drapeaux, portant le son de Dunedin, tel que défendu par le label Flying Nun, dans le monde entier.

Une nouvelle comédie musicale d'Erik Paparozzi et Gregg Turkington - et le tout premier album de Noël de Drag City - Neil Hamburger Presents Seasonal Depression Suite. Il raconte l'histoire de divers clients coincés dans un hôtel tout à fait ordinaire pendant les fêtes de fin d'année, s'apitoyant sur leur sort et leur paranoïa, revivant des catastrophes personnelles réelles ou imaginaires. La tapisserie musicale tissée par Paparozzi et Turkington s'inspire des comédies musicales, de la pop, des bandes originales de films, des albums rock conceptuels, des mini chefs-d'oeuvre de la new wave et des épopées singer-songwriter qui ont captivé leur imagination depuis l'enfance. Un casting de stars a été réuni, dont Neil Finn (Split Enz, Crowded House, Fleetwood Mac), Annabella Lwin (Bow Wow Wow), Alan Bishop (Sun City Girls), Bonnie 'Prince' Billy, le célèbre chanteur et artiste Puddles Pity Party, la comédienne Natalie Peyser, J. P.

Depuis qu'ils ont fondé le duo suédois de dark synthpop Kite en 2008, le chanteur Nicklas Stenemo et le claviériste Christian Hutchinson Berg ont progressivement transformé leur fusion d'électronique cinématique et de pop hymnique en une démonstration de passion, d'atmosphère et de communion. Leur premier single pour Dais Records, Don't take the light away / Remember me, capture Kite dans ce qu'il a de plus urgent, de plus palpitant et de plus apocalyptique. Il fusionne la dimension théâtrale et la catharsis dans des hymnes à la nostalgie universelle. Pour les fans de TR/ST, Fever Ray, TR/ST, Amason, ADULT, Thåstrom, Depeche Mode, Säkert !, Kent, Drab Majesty.

Le nouvel album de Robohands, Palms, est le cinquième album de l'instrumentiste et producteur londonien Andy Baxter. S'orientant vers des genres et des arrangements différents de ceux de ses précédents albums, Palms comporte des parties de harpe, de l'écho de bande, de la contrebasse et s'inspire d'artistes tels que Dorothy Ashby, Azimuth, Alice Coltrane et Toquinho. Tantôt tropical et imprégné de synthé, tantôt dépouillé et acoustique, Palms est un voyage vers les enregistrements analogiques saturés de la fin des années 60 et 70. L'album fait également référence aux classiques du jazz fusion qui utilisent le légendaire synthétiseur Arp Odyssey, utilisé par des artistes tels que Herbie Hancock et George Duke. Palms est une nouvelle orientation pour son projet et un album qui explore les réinterprétations modernes du jazz, du downtempo, de la musique acoustique et de la musique d'ambiance.

Le nouvel album de Robohands, Palms, est le cinquième album de l'instrumentiste et producteur londonien Andy Baxter. S'orientant vers des genres et des arrangements différents de ceux de ses précédents albums, Palms comporte des parties de harpe, de l'écho de bande, de la contrebasse et s'inspire d'artistes tels que Dorothy Ashby, Azimuth, Alice Coltrane et Toquinho. Tantôt tropical et imprégné de synthé, tantôt dépouillé et acoustique, Palms est un voyage vers les enregistrements analogiques saturés de la fin des années 60 et 70. L'album fait également référence aux classiques du jazz fusion qui utilisent le légendaire synthétiseur Arp Odyssey, utilisé par des artistes tels que Herbie Hancock et George Duke. Palms est une nouvelle orientation pour son projet et un album qui explore les réinterprétations modernes du jazz, du downtempo, de la musique acoustique et de la musique d'ambiance.

Ideologic Organ Music est heureux d'annoncer le magnifique troisième album du duo Jessika Kenney et Eyvind Kang. Ils effectuent un retour à la musique hypnotique d'unisson dans leur enregistrement le plus épuré depuis The face of the earth (2011). Comprenant cinq nouvelles compositions, ce remarquable ensemble de sonorités puise dans les traditions du ghazal persan, de la poésie coréenne, du Dhrupad, de la musique javanaise, de l'improvisation libre et de nombreuses autres, pour culminer en un acte singulier de minimalisme contemporain qui se déploie de manière glaciale sur toute la longueur de l'album. Originaires du nord-ouest du Pacifique, Jessika Kenney et Eyvind Kang ont conservé une forte présence dans le contexte de la musique expérimentale américaine depuis leur émergence au milieu des années 1990. Jessika est une vocaliste expérimentale et une compositrice qui a collaboré avec Oren Ambarchi, Tashi Wada, Ave Tare, Alvin Lucier, Sarah Davachi, l'Ensemble Nist-Nah, Sunn O)) et bien d'autres.

David Eugene Edwards a toujours été plus grand que nature. Sa musique avec le groupe folk novateur Wovenhand, et avant cela la revitalisation obsédante de l'Americana antique au son solitaire de 16 Horsepower, a insufflé un sentiment d'urgence et de puissance quasi apocalyptique à des archétypes musicaux abandonnés depuis longtemps à la fin du 20ème siècle. Sur son tout premier album solo sous son propre nom, Hyacinth, David Eugene Edwards livre un son qui lui est propre, avec une vulnérabilité et une introspection qu'on ne lui connaissait pas auparavant. Dépouillant le rock lourd de son récent travail avec Wovenhand, Hyacinth met l'accent sur la voix de l'homme et sur une instrumentation économe. Il y a une beauté sombre et un ton las du monde à travers ces chansons. L'album aurait pu être considéré comme un léger retour aux sons plus mélodiques de Secret South (2000) de 16 Horsepower et du premier album éponyme de Wovenhand (2002).

curtain call - the hits

Olivia Rodrigo, 20 ans, actrice, chanteuse, auteure-compositrice, maintes fois récompensée et ayant brisé de nombreux records est enfin de retour ! Elle annonce la sortie de son nouvel album GUTS produit par Daniel Nigro à qui l'on doit notamment la production de son premier opus SOUR. Album de l'année 2021 selon Rolling Stone, SOUR est désormais 4x disque de platine aux Etats-Unis, platine en France avec plus de 120,000 ventes et s'est écoulé à plus de 17 millions d'exemplaires dans le monde, avoisinant les 40 milliards de streams. On y retrouve notamment les tubes drivers license , déjà vu ou encore good 4 u . Avec cet opus, Olivia Rodrigo a été nominée 7 fois aux GRAMMY Awards, y compris dans les 4 grandes catégories et en a remporté trois Meilleure nouvelle artiste, Meilleur album vocal pop et Meilleure performance solo pop.