Wewantsounds est heureux de poursuivre sa série de rééditions des albums d'Akiko Yano avec la sortie de son troisième album, To Ki Me Ki, enregistré à New York en 1978. L'album fait suite à Iroha Ni Konpeitou et reprend le même mix de pop japonaise matinée de jazz funk new-yorkais avec des pointures telles que Rick Marotta, Will Lee et David Spinozza. Le programmateur Hideki Matsutake est aussi de la partie et rejoindra l'année suivante, avec Akiko, Yellow Magic Orchestra pour leur tournée internationale. Ensemble, Akiko et ses musiciens concoctent un superbe mélange de styles allant du funk aux influences latines avec Uo Sao et les percussions de Nicky Marrero en passant par des ballades telles que Kodomo Tachi et Andante Cantabile , mettant en valeur le jeu de piano d'Akiko, son chant unique et son talent inégalé pour les mélodies sophistiquées.

Au cours des dernières années, nous avons renforcé nos liens avec les photographes pour mettre en valeur la musique que nous défendons. La curation artistique est profondément ancrée dans l'ADN de Délicieuse. Tout a commencé avec notre chaîne Youtube où nous présentons la musique que nous aimons depuis maintenant 10 ans. Parallèlement à la curation musicale, notre curiosité et notre attrait pour l'imagerie esthétique nous ont amenés à agrémenter la musique de photographies, d'illustrations ou de scènes cinématographiques. Dans cette lignée, la Chambre Noire Compilation tend à développer la synergie entre la musique et l'image. L'idée est de mettre en avant le travail d'un photographe et de faire de la compilation une galerie à part entière. Pour ce premier épisode, nous collaborons avec Yosigo, un photographe bien établi de Barcelone.

7even Year Itch: Greatest Hits, 1994-2001

Foreverland

Up

A Flor de Piel, le nouvel album de l'auteure-compositrice-interprète Maria Monica Gutierrez (alias Montanera), est un voyage méditatif à la découverte de soi à travers les océans, le temps et les limites traditionnelles des genres. Originaire de Bogota, en Colombie, Montanera a commencé l'album comme un moyen d'explorer son identité après un déménagement difficile à Londres qui l'a laissée sans attaches dans un lieu étranger. Le résultat examine l'expérience de l'immigrant à travers une riche lentille sonore de textures pop ambiantes, inspirée par des sources aussi disparates que la musique traditionnelle colombienne, la musique traditionnelle sénégalaise et le chant des baleines des profondeurs de l'Atlantique. Tout au long des quelques 40 minutes de A Flor de Piel, Montanera triomphe en recontextualisant les sons et les sentiments traditionnels dans une forme moderne à l'aide de textures électroniques et de synthétiseurs.

Cylene II est un album issu de la collaboration entre François J. Bonnet & Stephen O'Malley, initiée en 2018 et poursuivie sans interruption depuis, prenant forme dans une myriade de contextes allant des sessions d'enregistrement aux concerts et tournées. Cylene II témoigne de ces différents contextes, offrant une signature sonore multiforme développée à différentes occasions. L'épique morceau d'ouverture Four Rays (Anti Divide) accueille pour la première fois d'autres musiciens - en l'occurrence un quintet à vent - élargissant ainsi la palette sonore du duo sans trahir la composante fondamentale de leur musique, à savoir la conduite de l'énergie sonore. Ils présentent des tons et des résonances de façon minimale, alors que les sections harmoniques glaciales s'élèvent lentement avec une physicalité massive jusqu'à un degré orchestral.

Strata

Le légendaire pionnier du hip-hop DJ Muggs (Cypress Hill) s'associe avec Dean Hurley, collaborateur habituel de David Lynch, pour créer la bande originale du long métrage Divinity du réalisateur Eddie Alcatraz. À mi-chemin entre brutale et éthérée, la bande-son intensifie encore plus l'expérience du film, un trip sous acide à vous retourner l'esprit. Divinity est une odyssée dystopique de science-fiction produite par Steven Soderbergh et dirigée par le réalisateur visionnaire Eddie Alcazar. Au milieu de l'extraordinaire tapisserie de l'esthétique et des thèmes austères du film, la B.O. offre une intensité sonore sans pareille. Elle parvient à osciller sauvagement entre les arènes de la musique et du sound design. Comme toutes les bandes originales de grande qualité, son écoute permet à l'auditeur de se remémorer l'imagerie du film sur l'écran de son esprit, une expérience auditive qui réussit à encapsuler l'intensité du film.

Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.

Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.

Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.

Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.

The Polyphonic Spree attise les flammes de la renaissance sur leur nouvel album, Salvage Enterprise. Dirigé par le producteur, multi-instrumentiste et visionnaire Tim DeLaughter, leader et fondateur du groupe, ce dernier se lance dans sa nouvelle saison. The Polyphonic Spree a commencé avec son désormais classique premier album de 2002, The Beginning Stages of... Le célèbre titre Light & Day/Reach for the Sun a régné sur la culture populaire pendant deux décennies, apparaissant partout, du film culte Eternal Sunshine of the Spotless Mind, récompensé par un Oscar en 2004, au générique du film Le Lorax. Le groupe a joué pour à l'occasion de la cérémonie du prix Nobel de la paix et a ouvert pour le regretté David Bowie. The Polyphonic Spree a discrètement eu un impact indélébile sur la culture depuis le début du siècle. C'est la guitare qui a servi d'étoile polaire créative pour ce qui allait devenir Salvage Enterprise. Tim chercher à mélanger Percy Faith et Crosby, Stills, Nash & Young.

The Polyphonic Spree attise les flammes de la renaissance sur leur nouvel album, Salvage Enterprise. Dirigé par le producteur, multi-instrumentiste et visionnaire Tim DeLaughter, leader et fondateur du groupe, ce dernier se lance dans sa nouvelle saison. The Polyphonic Spree a commencé avec son désormais classique premier album de 2002, The Beginning Stages of... Le célèbre titre Light & Day/Reach for the Sun a régné sur la culture populaire pendant deux décennies, apparaissant partout, du film culte Eternal Sunshine of the Spotless Mind, récompensé par un Oscar en 2004, au générique du film Le Lorax. Le groupe a joué pour à l'occasion de la cérémonie du prix Nobel de la paix et a ouvert pour le regretté David Bowie. The Polyphonic Spree a discrètement eu un impact indélébile sur la culture depuis le début du siècle. C'est la guitare qui a servi d'étoile polaire créative pour ce qui allait devenir Salvage Enterprise. Tim chercher à mélanger Percy Faith et Crosby, Stills, Nash & Young.

Unknown Mortal Orchestra incarne la vision musicale de Ruban Nielson - un habitant de Portland originaire de Nouvelle-Zélande - mêlant riffs de guitare, percussions saccadées, soul et funk. II, le deuxième album d'UMO sorti en 2013, a vu le jour à une époque de débauche et d'isolement pour l'artiste, et est devenu le modèle de tout ce pour quoi Ruban est devenu célèbre. Il a été, et reste, l'affirmation d'Unknown Mortal Orchestra en tant que groupe infiniment intrigant, courageux et addictif. Dix ans plus tard, il ressort, avec une édition augmentée. II illustre les tourments émotionnels de la vie sur la route, dressant des portraits surréalistes et caricaturaux de la solitude, de l'amour et du désespoir. UMO n'a pas peur de creuser plus profondément que les autres, leur groove enivrant et opiacé donnant vie aux mythes intenses du rock'n'roll. Et au fur et à mesure que l'album se déroule, Ruban apparaît comme revigoré.

Metro Boomin Presents Spider-Man: Across The Spider-Verse

Omoiyari signifie avoir de l'empathie et de la considération pour les autres, et agir en conséquence. Le multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète indie-folk américain Kishi Bashi sort l'album qui accompagnera son prochain film documentaire, intitulé Music from the Song Film : Omoiyari. Composé de deux disques - The Songs et The Score - l'album présente ce qui est essentiellement la bande originale d'Omoiyari, le long métrage coréalisé par Kishi Bashi, alias Kaoru Ishibashi ou K. Se concentrant sur le voyage initiatique de K, qui a duré six ans, autour de ses recherches sur l'incarcération des Américains d'origine japonaise à la suite de l'attaque de Pearl Harbor en 1941, le film est à la fois un documentaire sur la justice sociale et un film musical expérimental. L'album comprend des improvisations en direct dont beaucoup ont été enregistrées sur les sites où se trouvaient les camps de concentration.

Souvent considéré comme l'une des plus grandes énigmes du rap en raison de sa personnalité plus grande que nature, mais aussi de son jeu de plume tout aussi aiguisé et grandiose, le rappeur basé à Houston vise à marquer le rap game de son empreinte avec son nouvel album studio, DAT BOY DEN. L'album de 18 titres comprend des apparitions d'artistes populaires tels que Peezy, BIG30 et Freeway, ainsi que l'artiste Money Man, basé à Houston, et les membres du label Sauce Factory Peso Peso, Sauce WoodWinnin, Sauce Gohan et 44 Mike Deezy.

Diamonds & Freaks est le deuxième album studio du producteur BLK ODYSSY. Faisant suite à un premier album acclamé par la critique, BLK VINTAGE, Diamonds & Freaks est un album conceptuel qui raconte l'histoire d'un homme asservi par ses addictions à la luxure. L'album est présenté comme un roman érotique écrit par Keisha Plum et narré par Bootsy Collins, tous deux en contradiction flagrante avec le contenu vif et nerveux des chansons. Le disque contient des éléments de soul, de hip-hop et de pop, mélangés de manière transparente pour créer un son frais et distinct. Diamonds & Freaks met en évidence le talent de BLK ODYSSY pour créer des personnages colorés et des scènes vivantes afin de raconter des histoires à travers la musique. Cet album de 15 titres comprend des apparitions de Cory Henry, Bootsy Collins, KIRBY, Rapsody, Eimaral Sol, Grace Sorensen, STOUT et The Alchemist.