Le deuxième opus de Dye Crap, Life Is Unfair, a été pensé comme un moyen direct de rencontrer son public. A la recherche de l'évidence, entre l'insouciance d'une adolescence enfuie et les tourments de jeunes adultes face à l'absurdité du monde. L'album a été composé près d'Évreux, et enregistré en pleine canicule dans le studio d'Antoine Tonio Kopp au Havre pendant une semaine. Nourris au pain suisse et au soda, les 4 garçons prennent la peine de rajouter de subtiles guitares acoustiques et autres synthétiseurs dans cet hymne à la fête saturée qu'est Life is unfair. Ils se sont ensuite tournés vers les mains expertes de Thierry Minot pour le mixage et le mastering afin de transmettre au mieux les ambitions du groupe. Pressage sur vinyle couleur bière.

Vonfelt

Sur Les Avant-Gardes et La Gare, Kacimi continue sa production de chansons psychédéliques absurdes, aidé de son compère Romano Bianchi à la plume et à la batterie. L'orchestration est pop, mêlant une bossa easy listening et groovy à un folk beat et acide, comme on le retrouve dans les comptines du Velvet Underground. Enregistrés à la maison en famille avec François Serin, et mixés par Laurent Blot (Le Superhomard), Les Avant-Gardes et La Gare sont chantés en duo avec Audrey K. Des instantanés lumineux et amoureux aux tempos moelleux et à la texture seventies sablée, emmenés par un basse/batterie de cowboys cosmiques.

Après Fringale un premier effort solitaire remarqué en 2022, Romano Bianchi nous revient avec une oeuvre plus moderne et personnelle au titre non moins cryptique : Le Don et la Disgrâce. Une coproduction Le Pop Club/ Stone Pixels. On connaissait le penchant de Romano Bianchi pour étaler ses problèmes et travers dans ses paroles et les commenter avec un certain humour ; nous pouvons désormais affirmer qu'il est devenu un expert dans cet exercice. Sa plume s'est affirmée et, porté par des tubes en puissance comme Bonjour Madame ou Noyau Dur, son dernier disque a gagné en maturité et en cynisme ce qu'il a perdu en opacité. Passé par le Montreux Jazz Festival, Voix de Fête ou Freydefond, Romano Bianchi assure maintenant son live, fait assez rare pour le souligner, à la batterie et au chant. Plus aucun doute n'est permis, Romano Bianchi est le nouveau porte-parole d'une pop élégante, neuve et décomplexée chantée dans la langue fraternelle de Molière.

French Riviera - Les Séries De Velours Vol. 3

Les Séries de Velours est une nouvelle collection de disques présentée par Le Pop Club Records. On y retrouve des artistes actuels qui proposent une musique instrumentale aux frontières de l'electronica, de la library music, d'une easy listening cinématique ou d'une pop contemporaine. Cette série s'inscrit dans la continuité des rééditions de musiques de films français que Le Pop Club a développées ces dernières années. Maxime Baderspach, alias Initials MB, a longtemps favorisé les riffs de guitares et les tempos rapides avant de se (re)découvrir une passion pour les bandes originales de films des années 60-70. Après deux albums solo orientés vers la pop de ces années mythiques et fantasmées, il s'entoure d'invités de la scène lyonnaise : Rémy Kaprielan à la batterie, Léa Vignoud et Roxane Boucher à la flûte , Sandrine Hanart et Thibauld Labey de Trumpets of Consciousness aux choeurs morriconiens. On ne ressent aucune volonté chez Initials MB de sonner rétro.

Les Séries de Velours est une nouvelle collection de disques présentée par Le Pop Club Records. On y retrouve des artistes actuels qui proposent une musique instrumentale aux frontières de l'electronica, de la library music, d'une easy listening cinématique ou d'une pop contemporaine. Cette série s'inscrit dans la continuité des rééditions de musiques de films français que Le Pop Club a développées ces dernières années. Venus du Roi Angus et de Magic & Naked, Augustin von Arx et Léonard Persoz produisent de la musique dans l'intimité d'une chambre exiguë depuis qu'ils sont en mesure de le faire. De leur union naît une sorcellerie productive qu'ils emploient pour eux-mêmes ou lorsqu'ils proposent leurs services en tant qu'arrangeurs pour un nombre toujours plus important d'artistes (Kacimi, Romano Bianchi, Casatis...). Pour ce premier effort, leur nouveau groupe Tendance vous invite à passer une soirée en leur compagnie à assister à une projection dans leur propre cinéma interlope.

Un album chaud, écrit et composé à Athènes sur le tournage d'une série événement. L'ultra talentueux Aliocha Schneider dévoile son premier album en français. Dix chansons aux accents de pop anglo-saxonne sur l'amour, la relation à distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes, sur le tournage d'une série événement. Après deux très beaux albums folks en anglais, Aliocha Schneider s'ouvre davantage en version française. Sa musique se colore de nouvelles influences : les sonorités sensuelles de Mac Miller, JJ Cale ou Shuggie Otis viennent s'ajouter à l'esprit folk dylanesque présent depuis ses débuts.

Redécouvrez toutes les perles de la musique électronique sélectionnées par FG dans une collection double vinyle évènement ! RETROUVEZ LES PREMIERS VOLUMES ACCOMPAGNÉS D'UN NOUVEL OPUS FRENCH TOUCH ! AVEC : JUSTICE - WORAKLS - FAKEAR - GUTS Feat. LERON THOMAS - MYD - MOME - OXIA - DEMON & ALEX GOPHER - KID LOCO - BOB SINCLAR - SUPERFUNK - DJ MEHDI - LAURENT GARNIER...

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Découvrez la collection NU, 3 Vinyles pour plonger au coeur de la nouvelle génération Jazz, Funk et Soul. Avec : Kaytranada, The Souljazz, St Germain, Tom Misch, Cookin' On 3 Burners, Aloe Blacc, The Quantic...

Shadows

Confiant et délibéré. Un éclair dans une bouteille. Echoes de The Rapture était et reste un coup de pied dans la fourmilière, un groupe au sommet de sa forme et des producteurs à la vision ambitieuse. L'histoire de l'indie crowd qui apprend enfin à danser est un peu exagérée et non pertinente en 2023 mais ce qui reste clair, c'est que cet album, fait par un groupe punk de San Diego qui avait déménagé à New York via Seattle, et produit par les DFA dans leur propre studio, où le temps, le matériel et les idées, bonnes et mauvaises, ne manquaient pas, conserve une énergie et une recherche de catharsis qui pourrait bulldozer même les plus crispés. Il était indisponible en vinyle depuis sa sortie initiale, le voici remasterisé par Bob Weston. Pour les fans de Wire, Gang of Four, LCD Soundsystem.

Ought to Stay Away From You + Why Do I Cry

Les vibrations bourdonnent et vont crescendo autour des mots qui flottent dans l'air et l'auditeur visualise une fleur qui pousse rapidement, de la lave en fusion, des enfants qui jouent dans le coucher du soleil. Soudain, ces visions s'effondrent et de nouvelles images frénétiques apparaissent tandis que la batterie et les percussions font irruption dans l'espace. Dans le nouvel album de Golden Apples, Bananasugarfire, l'auditeur peut entendre des échos du Velvet Underground, de Stereolab, des Stone Roses, de Yo La Tengo, mais il ne s'agit pas seulement d'un hommage étudié aux précurseurs du rock indé. Les thèmes du doute et de l'égarement que l'on retrouve dans les albums précédents sont toujours présents, mais ils sont jetés dans un kaléidoscope avec des rayons de positivité, d'espoir et d'optimisme. Pour les fans de Sparklehorse, John Cale, Yo La Tengo.

ZZK Records présente Guajirando de Mito y Comadre, un voyage dans la réinvention de la musique traditionnelle vénézuélienne. Depuis des années, les richesses ancestrales du folklore et des traditions des peuples indigènes d'Amérique latine résistent au passage du temps et aux différentes impositions d'un monde de plus en plus globalisé. Le premier disque de Mito y Comadre, le groupe vénézuélien de synth-pop et de roots électronique, nous emmène dans un voyage à travers les paysages et les sons de leur pays. La fusion des sons électroniques rend hommage à une musique rarement explorée, profondément enracinée dans le territoire, en créant un dialogue entre les percussions et les rythmes indigènes tels que le quitiplas, le malembe et la quichimba de Barlovento, le macizón et la perra de la côte caraïbe, le calypso du coeur du pays, la flauta guajira et la gaita orientale, parmi d'autres instruments.

Dead Moon, un trio de Portland (Oregon), était connu pour son style garage punk roots caractéristique. Bien que leur son alterne entre morosité et agressivité, il est toujours remarquablement authentique et énergique. Dead Moon se forme en 1987. Going South est un enregistrement live incroyablement intense de la légendaire première tournée de 20 dates du groupe en Nouvelle-Zélande. Enregistré devant un public d'une quarantaine de personnes à Invercargill (que Keith Richards appelait le trou du cul du monde) le 5 septembre 1992, c'est le disque de Dead Moon le plus sauvage et le plus intense, tel qu'il était censé être entendu ! Le groupe avait été invité à faire la première partie de Nirvana cette année-là, mais l'une des règles inébranlables de Fred Cole était de ne jamais annuler un concert sur lequel on s'était engagé pour en faire un meilleur. Dead Moon a donc traversé la Nouvelle-Zélande comme prévu.

Commitment

De nouveau disponible, Blue Lines le premier album du groupe britannique L'album est aujourd'hui considéré comme le premier album de trip hop.

A l'occasion de ses 75 ans, le label Blue Note va rééditer tout au long de l'année 100 albums mythiques au format vinyle. Inclus dans la collection de référence Back To Black, ils bénéficieront d'une nouvelle remasterisation supervisée par Dan Was, et seront présentés au format 180gm avec un voucher MP3. Art Blakey & The Jazz Messenger -Free for All John Coltrane - Blue Train Eric Dolphy - Out to Lunch Wayne Shorter - Speak No Evil Larry Young - Unity.