Le titre Secret Spells entr'ouvre une porte. Jared est-il dans une version débonnaire de la Death Stance décrite dans le Liber Null de Peter Caroll, occultiste contemporain ayant dansé sur le fil du pentacle Thanatérotïque, prolongeant la tradition de révélation des secrets que le TOPY démocratisera activement, faisant honneur à la Bête 666 d'Aleister Crowley. Ce dernier était lui aussi friand de révélation posant de nouvelles questions et affirmant par exemple que son Psalm 69 est The way to succeed is the way to suck eggs. Il y révélait selon lui également, LE secret des Illuminatis, entre autres gaudrioles. Peter Caroll nous met en garde, à la façon d'une mère inconsciente tiens, voici un couteau très tranchant, fais attention quand tu cours avec la lame dans ta bouche!. Mais Jared s'accorde peut-être simplement une ronflette sous un beau soleil d'automne.

Formé par Boris Guffer (Complot Bronswick) & Philippe Ross ( Ex C.O.M.A.). Avec les participations de Charles de Goal et des musiciens de Complot et C.O.M.A.

R&S et Apollo Records présentent une réédition officielle de SELECTED AMBIENT WORKS 8592, véritable ovni créé par le génie Aphex Twin. Sans aucun doute l'un des albums de musiques électroniques les plus célèbres albums dans le monde entier (et au-delà). Il n'est plus nécessaire de dire grand chose sur cet album tant il a marqué l'histoire de la musique. Un classique des classiques absolument intemporel !

Album culte du légendaire producteur britannique The Rootsman, qui fusionne sans effort le reggae dub, le dancehall, les saveurs du Moyen-Orient et de l'Inde avec de la musique électronique club. Realms of the Unseen a fait surface à l'origine sur le label Third Eye Music en 1999 en CD et en mini LP avec une pochette simple.

Le duo de machinistes français ATOEM monte encore en puissance avec Entropy Entre explorations sonores, guitares hypnotiques et synthétiseur modulaire maison, Atoem livre une techno impeccable et organique, qui ne mise pas tout sur la vitesse, mais sur l'harmonie et les textures. Ayant digéré new-wave, ambient, rock, techno, Pink Floyd et Brian Eno..., le duo construit ses tracks selon son propre algorithme, équation synthétique de séquences et schémas musicaux, de ritournelles planantes où s'entremêlent les voix entêtantes du duo. A l'image d'Atoem, divinité de l'Egypte antique ayant façonné la matière à laquelle ils se réfèrent, ces deux sculpteurs-techno ont réussi à modeler scrupuleusement leur propre univers musical sur un principe de non-séparabilité, et d'une maîtrise totale de l'aléatoire, leurs machines comme extensions de leur corps.

Dub Promozione

Private Press : Un disque sur mesure qui est produit et publié par les artistes eux-mêmes ou leurs proches. À ne pas confondre avec les labels indépendants qui publient la musique d'autres personnes. Tandis que la ribambelle de labels indépendants légendaires, de Blue Note et Prestige à Steeplechase et Impulse ! occupent une place importante dans notre catalogue Spiritual Jazz, notre dernier opus concerne les âmes courageuses et innovantes qui ont agi en privé, enregistrant et diffusant leur musique sans l'aide ou l'implication d'une maison de disques de bonne foi.

Doté d'un nouveau design de pochette et d'un pressage spécial en vinyle coloré, Studio One Kings est un who's who des plus grands artistes reggae du monde. La liste des chanteurs de Studio One lancés sur le célèbre label ressemble à une liste d'appel de la musique jamaïcaine. Horace Andy, Alton Ellis, Ken Boothe, Freddie McGregor, Johnny Osbourne et bien d'autres encore. Cet album comprend des titres classiques et rares qui couvrent l'ensemble du catalogue légendaire de Studio One : Ska, Roots, Rocksteady, Lovers et bien d'autres des années 1960 et 1970. L'album est également accompagné de notes de pochette rédigées par le grand écrivain Chris Salewicz, auteur de livres sur Reggae Explosion, Rude Boy ainsi que de livres sur Bob Marley, les Rolling Stones, Jimmy Page, Joe Strummer et bien d'autres encore.

Il s'agit de la toute première collection de la musique de The Sound Dimension - un mélange de titres classiques et de singles super rares qui n'ont jamais été publiés en Jamaïque. Avec les Skatalites, The Sound Dimension est peut-être le groupe le plus important de l'histoire de la musique reggae. Le fait qu'ils soient restés relativement méconnus s'explique par le fait qu'ils ont surtout fonctionné comme groupe de studio interne à Studio One Records, se produisant anonymement derrière les stars de l'époque - l'équivalent pour le reggae des Funk Brothers de la Motown. Au cours de leur carrière relativement brève, le son unique du groupe a fini par définir la musique reggae. Au cours de cette période, le groupe a participé à des centaines de succès avec les meilleurs chanteurs jamaïcains - Alton Ellis, John Holt, Cornell Campbell, Dennis Brown, Horace Andy, The Heptones, Bob Andy, Marcia Griffiths, Freddie McGregor et bien d'autres encore !

udio One Scorcher est l'une des collections les plus importantes de la série Studio One de Soul Jazz Records, rassemblant une collection incontournable de morceaux exceptionnels des meilleurs musiciens de Jamaïque et de la musique reggae. Avec les Skatalites, Jackie Mittoo, Tommy McCook, Cedric Brooks, Tommy McCook, The Sound Dimension, Don Drummond, Brentford Road All Stars et bien d'autres encore, ce triple album est une véritable bombe. Des morceaux lourds, lourds, du début à la fin ! Tout ce qui tue, rien de superflu ! Ces morceaux englobent le ska, le rocksteady, le roots, le dub et bien plus encore. Les instrumentaux de Studio One sont la base du reggae. Ils définissent littéralement la musique reggae ! Beaucoup de ces enregistrements classiques sont devenus la base de tout ce qui a suivi dans la musique reggae, rejoués et versionnés des milliers de fois.

L'album Ripple contient le classique I Don't know What It Is, But It Sure Is Funky, l'un des airs funk les plus mémorables de tous les temps et maintes fois samplé. Le mélange unique de funk, de soul, de rock, de proto-disco et de bien d'autres choses a permis à Ripple de se placer aux côtés de groupes comme Funkadelic, Brass Construction, Mandrill, Pleasure, Kool and the Gang et The Blackbyrds, qui mélangeaient tous ces styles tout en restant fermement concentrés sur le dancefloor.

1er album paru en 1981.

3ème album paru en 1983.

Le bassiste et producteur suédois basé à Berlin, Petter Eldh, revient avec un nouvel album de Koma Saxo. Le titre Post Koma décrit bien l'ambiance de celui-ci : le son Koma Saxo continue son évolution, se transformant en une vision holistique du jazz d'aujourd'hui et de demain, où l'instrumentation live et l'échantillonnage réutilisé perdent leurs frontières. Les compositions et les idées d'Eldh fusionnent d'une manière fluide. Il y a des musiciens de qualité dans le mix, dont Sofia Jernberg, Jonas Kullhammar, Otis Sandsjo, Mikko Innanen, Maciej Obara et Christian Lillinger, membres du groupe live de Koma Saxo. Cette musique n'est pas une question de jouer, il s'agit essentiellement de comment la musique est et comment elle prend sa forme, donc on perd rapidement la trace de qui a fait quoi, et c'est tout l'avantage de rencontrer cette musique comme une entité qui se remet constamment en question.

En partenariat avec Diggers Factory, l'album Kids Hits, Vol 1 de Doggyland est maintenant disponible ! Il comprend un poster 12 x24, une feuille d'autocollants, une page de coloriage et une pochette intérieure imprimée avec les paroles des chansons.

Bunker Superstars

Servo est un groupe de musique rouennais composé d'une trinité pas tout à fait Sainte : Arthur Pierre au chant et à la guitare, Louis Hébert à la basse et Hugo Magontier à la batterie. Le trio s'est spécialisé dans un post-punk dansant alternant entre des contemplations instrumentales évasives et embrumées et une violence implacable où tous les instruments explosent en même temps, le tout couvert d'un chant contrasté entre monotonie et puissance hallucinée. Servo sort son troisième album, Monsters (Le Cèpe Records, Exag' Records) avec des productions et des rythmiques plus musclées et une dimension mystique poussée à l'extrême. Leur objectif : mettre la musique au service du live. Produire un spectacle puissant et immersif dans lequel le spectateur se retrouve à la fois intrigué, captivé, hypnotisé et finalement privé d'échappatoire. L'accent est mis sur la puissance et la brutalité de chaque morceau.

Népal : son album Adios Bahamas enfin disponible en CD et vinyle Pour donner suite à sa volonté, et pour que sa voix ne s'arrête pas, le premier album de Népal Adios Bahamas sera disponible en CD en vinyle le 4 septembre prochain. Fondateur de la 75e session, moitié de 2fingz, Népal avait peaufiné ce premier album pendant presque 2 ans. On y retrouve en feat ceux qui ont toujours compté pour lui, sa deuxième famille : Doums, Nekfeu, Sheldon, Di-meh, 3010. Dans Adios Bahamas, Népal emprunte de nouvelles pistes musicales, tout en gardant la base de mélancolie et d'introspection qui caractérisait son style. À travers ces 12 morceaux, il se dévoile un peu plus, sans pour autant faire totalement tomber son masque, qu'il gardera à jamais.

sexuality

Réédité et intégralement remasterisé pour la première fois dans sa version originale, cette bande originale, composée par Francis Lai (Palme d'Or à Cannes en 1966, Oscarisé à Hollywood en 1967), est consacrée à un monument du cinéma français : Un Homme et Une Femme Le Chabada-bada de Francis Lai et Pierre Barouh devenu synonyme de romantisme et charme à la française. Devenu comme un hymne symbolisant ce sentiment universel : l'Amour. Réédition supervisée par le réalisateur Claude Lelouch lui-même.