Avec son nouvel album sorti en novembre 2022, l'artiste ivoirien est revenu en force sur le devant de la scène. Invité par la plupart des médias, sortant d'une tournée de dates complètes, Tiken a confirmé son statut de valeur sure dans le paysage musical. Au moment de redémarrer une tournée d'été-automne d'une quarantaine de shows qui le mènera à l'Olympia en octobre, il livre 5 nouveaux titres inédits dans cette version augmentée de l'album.

Après le succès mondial de son premier album, 'Walls', sorti en 2020 et vendu à plus de 1,2 million d'exemplaires, Louis Tomlinson est de retour avec son nouvel opia, 'Faith In The Future'. Sur son ambitieux deuxième album, le jeune homme de 30 ans a soigneusement créé une collection de chansons conçues pour le live tout en portant son art à de nouveaux sommets.

Il Ritorno D Ulisse In Patria

Enracines

Le voyage musical de Raphaëlle Moreau, poétique, coloré et féminin ! Raphaëlle Moreau et Célia Oneto Bensaid parcourent l'Europe à travers quatre compositrices célébrées de leur vivant et tombées depuis dans un oubli coupable. Quatre langages différents, trois sonates au tournant des années 1920, deux miniatures del'immédiat après-guerre : une photographie sonore pleine de richesses qui donne enfin à entendre le génie de quatre destins singuliers, la française Marguerite Canal, la croate Dora Pejacevic, la néerlandaise Henriette Bosmans et la polonaise Grazyna Bacewicz.

Le 1er best-of live du plus vieux groupe antillais en activité ! Depuis 50 ans, Malavoi est l'un des groupes de World Music à parcourir les scènes du monde entier et est le plus représentatif des caraïbes quand on pense aux instruments à cordes. Pour leur 50 ans de carrière, voici une rétrospective de leur concert en groupe avec des invités comme un Edith Lefel, Tanya Saint Val... Ce disque révèle la qualité des musiciens qui excellent dans la fusion des mélodies et des rythmes caraïbes depuis 50 ans !

Bacewicz: Orchestral Works Vol. 1

Robert Müller-Hartmann: Chamber Works

Airs Sacres

Joe Jackson, musicien et producteur de renom, dévoile son dernier projet artistique 'What A Racket !' - un nouvel album qui fait revivre les chansons de l'énigmatique artiste de music-hall anglais du début du XXe siècle, Max Champion, l'un des artistes les plus fascinants du Music-Hall. Né en 1882 dans l'Est de Londres et artiste en devenir, il a partagé la scène avec de très grandes stars telles que Gus Ellen et Vesta Tilley, mais sa carrière s'arrêta nette à cause de la 1ère Guerre Mondiale, laissant ses oeuvres tomber dans l'oubli. Ce n'est qu'en 2014, quand les partitions de Max ont commencé à refaire surface et en 2019, suffisamment de titres sont réapparus pour permettre à Joe Jackson de les ressusciter avec un orchestre de 12 musiciens. 'What A Racket !' présente onze chansons de Max Champion pour la première fois depuis plus d'un siècle. Joe Jackson déclare à ce sujet : C'étaient des chansons merveilleuses à leur époque, mais elles sont aussi étonnamment modernes.

L'artiste multi-platine James Arthur sort son nouvel album, BITTER SWEET LOVE. CD cristal dans un packaging rose, disponible en édition limitée. Livret 20 pages. Avec Bitter Sweet Love , James est de retour à son meilleur niveau, proposant 13 morceaux particulièrement réussis. A la fin de sa tournée, il sut exactement comment son cinquième album devrait sonner, marqué par un public chantant et vibrant à l'unisson avec lui. Avec une carrière longue de 10 ans, l'artiste anglais peut se targuer d'avoir à son actif 4 albums studio, 16 milliards d'unités vendues et d'innombrables concerts à guichets fermés dans certaines des plus prestigieuses salles du monde.

Los Romeros

Kyle Eastwood, accompagné de son quintet jazz et d'un orchestre symphonique réinventent les plus grand thèmes de la filmographie de son père, Clint Eastwood. Kyle Eastwood, éminent contrebassiste de jazz et leader de son quintet, a déjà célébré en 2019 ( Cinematic ) ses deux passions, instillant sa créativité, sa sensibilité et sa jubilation à des bandes originales devenues des classiques. Aujourd'hui c'est la quintessence de ce travail qui prend forme, dressant un orchestre symphonique autour d'une collaboration filiale d'une famille hors-norme : Eastwood Symphonic. Ce projet est l'hommage d'un fils à son père, acteur, réalisateur et musicien de légende.

En quelques années, Naâman s’est imposé comme l’un des poids lourds du reggae européen. Un disque d’or dans ses bagages, plus de 700 000 followers cumulés sur les plateformes de streaming et plus de 100 millions de vues sur ses différents clips, c’est entre l’Inde et la métropole que vit désormais le natif de Dieppe. C’est d’ailleurs l’Inde qui a inspiré Naâman pour ce tout nouvel album Temple Road, sûrement l’opus le plus abouti de sa carrière. On y retrouve un featuring avec les incontournables Dub Inc mais aussi avec le prometteur Marcus Gad. Entre soul, reggae et hip hop, Naâman transcende les genres dans la simplicité qu’on lui connaît.

Monteverdi: Vespro della Beata Vergine

Wewantsounds est heureux de poursuivre sa série de rééditions des albums d'Akiko Yano avec la sortie de son troisième album, To Ki Me Ki, enregistré à New York en 1978. L'album fait suite à Iroha Ni Konpeitou et reprend le même mix de pop japonaise matinée de jazz funk new-yorkais avec des pointures telles que Rick Marotta, Will Lee et David Spinozza. Le programmateur Hideki Matsutake est aussi de la partie et rejoindra l'année suivante, avec Akiko, Yellow Magic Orchestra pour leur tournée internationale. Ensemble, Akiko et ses musiciens concoctent un superbe mélange de styles allant du funk aux influences latines avec Uo Sao et les percussions de Nicky Marrero en passant par des ballades telles que Kodomo Tachi et Andante Cantabile , mettant en valeur le jeu de piano d'Akiko, son chant unique et son talent inégalé pour les mélodies sophistiquées.

Depuis quelques années, Nègarit s'est affirmé comme l'orchestre leader de la scène instrumentale éthiopienne, choisissant de se produire régulièrement au Fendika (exultation, exubérance), antre underground et populaire, melting-pot hyperactif et mutant, plutôt que dans les clubs convenus des beaux quartiers - lesquels ont tendance à se transformer aujourd'hui en shishabét (bars à chicha)... Contrairement à la chanson pop éthiopienne qui privilégie toujours les paroles à l'innovation vocale ou instrumentale, le jazz éthiopien connaît depuis une vingtaine d'années un regain d'intérêt de la part d'un public grandissant, singulièrement jeune. Ces nouvelles générations trouvent dans les musiques instrumentales, épicées à l'improvisation, un réjouissant compromis entre l'ouverture aux mondes et la pop éthiopienne rasoir. Plus ou peu de paroles contribue à gommer différences et tabous linguistiques.

Le légendaire pionnier du hip-hop DJ Muggs (Cypress Hill) s'associe avec Dean Hurley, collaborateur habituel de David Lynch, pour créer la bande originale du long métrage Divinity du réalisateur Eddie Alcatraz. À mi-chemin entre brutale et éthérée, la bande-son intensifie encore plus l'expérience du film, un trip sous acide à vous retourner l'esprit. Divinity est une odyssée dystopique de science-fiction produite par Steven Soderbergh et dirigée par le réalisateur visionnaire Eddie Alcazar. Au milieu de l'extraordinaire tapisserie de l'esthétique et des thèmes austères du film, la B.O. offre une intensité sonore sans pareille. Elle parvient à osciller sauvagement entre les arènes de la musique et du sound design. Comme toutes les bandes originales de grande qualité, son écoute permet à l'auditeur de se remémorer l'imagerie du film sur l'écran de son esprit, une expérience auditive qui réussit à encapsuler l'intensité du film.

Le légendaire producteur britannique continue de nous faire danser avec un nouvel album haut en couleurs. Le talentueux multi-instrumentiste et producteur britannique Quantic, de son vrai nom Will Holland, a cette rare capacité à entremêler l'électronique à l'orchestral, et le prouve une nouvelle fois sur son nouvel album Dancing While Falling. Sur ce nouvel essai enregistré dans son studio de Brooklyn, Quantic a voulu utiliser des techniques de production anciennes pour obtenir un rendu symphonique, à l'instrumentation plus acoustique, mettant en valeur le talents des musiciens qui jouent sur l'album. Influencé par des artistes disco légendaires tels que Bohannon et Larry Levan et par son amour du voyage, Quantic continue de jeter des ponts entre les cultures et les genres ; collaborant cette fois ci avec Andreaya Triana, Rationale et Connie Constance, Quantic nous offre un cocktail funk-soul-dance lumineux où se croisent autant des choeurs gospel émouvants que des cuivres imparables.

The Best Of Cerrone Productions - Double CD 40 ans de disco, 40 ans de Cerrone ! Sa contribution à la musique electro-disco-dance est peut-être aussi importante que celle de Giorgio Moroder ou Kraftwerk (Nile Rodgers). Après avoir vendu plus de 30 millions d'albums durant sa carrière, le Parrain de la French Touch effectue son grand retour. Après la réédition en vinyles et coffrets vinyles de ses plus grands classiques, le 1er format CD ressorti sera le parfait résumé de la carrière de Cerrone. Le Double Best of intègre tous ses plus grand classiques en edit singles, ses meilleures productions (Don Ray, Kongas...) & des nouveaux remixes (A-Trak,Dimitri from paris, Alan Braxe) dont le nouveau single radio : l'hymne Supernature chanté par Beth Ditto (The Gossip) et revisité & produit par The Shoes !