Piano

Qu'est-ce qui peut bien pousser aujourd'hui un interprète à enregistrer des oeuvres du grand répertoire romantique aussi célèbres que le Concerto pour Violon ou les 'Variations sur un thème Rococo' de Tchaïkovski ? Tout comme Journey East paru en 2015, ce nouvel album de Nemanja Radulovic nait d'une même réflexion sur la musique, intimement vécue et attachée à des racines culturelles profondes. Car pour le violoniste, tout nouvel enregistrement ne peut être que le fruit d'une démarche éminemment personnelle. D'où l'envie de réunir les deux oeuvres les plus importantes que Tchaïkovski ait composées pour les instruments à cordes et l'orchestre et qui ont toujours fait partie de la vie de Nemanja. D'où également le choix d'évoquer son enfance en enregistrant les variations à l'alto, instrument qu'il a pratiqué à ses tout débuts.

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LE TOUT 1ER ALBUM CLASSIQUE DU MAESTRO INCONTESTÉ DE L'ACCORDÉON JAZZ ! Pour son 1er album chez Deutsche Grammophon, Richard Galliano se consacre à J.S. Bach. Richard Galliano a commencé par jouer Bach, avant d'orienter sa carrière vers le jazz et la variété française : il a ainsi collaboré avec Charlie Haden, Michel Portal mais aussi C. Nougaro, Barbara et J. Greco pour ne citer qu'eux. Cet album étonnant et magnifique est donc le projet de toute une vie pour moi c'est l'aboutissement de quarante-cinq ans d'expérience musicale tout-terrains. R. Galliano a choisi de jouer Bach sans l'adapter ni l'arranger. Sur le disque, l'accordéon remplace simplement les instruments solistes traditionnels (violon, violoncelle ou hautbois).

Retrouvez pour la première fois en CD la bande-originale de Broadchurch, à l'occasion de la diffusion de la saison 2 à compter du 8 janvier. La série anglaise Broadchurch a créé la surprise en février dernier en battant des records d'audience (7 millions de téléspectateurs sur France2 !). La bande-originale de Broadchurch (mêlant des thèmes extraits des 2 saisons) est composée par l'Islandais Olafur Arnalds. Sa musique captivante fait partie intégrante de l'atmosphère si particulière de la série. Pour Olafur Arnalds, son univers musical et celui de Broadchurch sont connectés, partageant un même sens fort de la mélancolie, mais toujours doublé d'une notion d'espoir et de bonté de l'humanité. Une certitude qu'à la fin, malgré tout, tout ira mieux .

20 ans après son premier album Hilary Hahn plays Bach, enregistré lorsqu'elle avait 17 ans et couronné d'un grand succès critique et populaire, la violoniste revient aux oeuvres pour violon seul du compositeur et achève, à 38 ans, son cycle des sonates et partitas. Ce sont les Sonates n° 1 et 2 ainsi que la première partita qui composent ce nouvel opus, enregistré pour Decca Classics. Tout comme Hahn savait que son premier album devait être consacré à Bach, en dépit du scepticisme de figures plus expérimentées de l'industrie de la musique, elle savait également que le moment d'enregistrer le reste de l'ensemble était maintenant venu. 'Ce que vous entendez dans cet achèvement de mon cycle solo de Bach est le meilleur enregistrement que je pense pouvoir offrir à ce moment de ma vie. J'envisageais cet enregistrement comme mon maillon à une longue chaîne de traditions.

Le pianiste islandais Víkingur Ólafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque : Jean Sebastian Bach. L'interprétation de Víkingur Ólafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Évoquant le pouvoir de la musique de réveiller des souvenirs et de sauver ce qu'il a été oublié, la pianiste a pensé son album comme une séquence de miniatures cristallines qui capturent le temps qui passe. Textures transparentes, ambiances nostalgiques ou mélancoliques, structures cycliques : chaque pièce est évocatrice à sa manière et inspire la contemplation.

2018 marque le 120e anniversaire de Deutsche Grammophon, le plus ancien et le plus célèbre label de musique classique. Parmi les parutions prestigieuses célébrant cet anniversaire historique figure la publication d'une version révisée et mise à jour du livre-disque Une Vision de la musique - l'histoire de Deutsche Grammophon, publié par Verlhac Editions. Chronique de la plus puissante marque dans l'univers de la musique classique, le livre raconte l'histoire du légendaire Label Jaune à travers des documents d'archives et un grand nombre d'entretiens avec ses plus fameux artistes, historiens, producteurs, ingénieurs du son, anciens et actuels dirigeants, témoignant du statut légendaire de Deutsche Grammophon en tant que maison de disques classiques toujours à la pointe du progrès. En édition limitée, l'ouvrage de 240 pages au format 32X32cm comprend sept disques avec 120 plages essentielles du catalogue.

Deutsche Grammophon se réjouit de présenter le premier album du ténor Benjamin Bernheim.?Son premier disque est consacré aux airs français, italiens et russes de l'ère romantique. Accompagné de l'Orchestre Philharmonie de Prague dirigé par Emmanuel Villaume, Bernheim sublime les oeuvres de Gounod, Massenet, Donizetti, Puccini, Verdi et Tchaïkovski. Benjamin Bernheim est un jeune français de trente-trois ans, considéré comme l'un des meilleurs ténors de la nouvelle génération, s'est déjà fait une réputation internationale en ayant joué sur les plus grandes scènes comme la Scala, au Berlin Staatoper et à l'Opéra de Paris. .

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myopia

Pionniers de l'ambiant, les frères Brian et Roger Eno ont présenté en mars dernier leur premier album chez Deutsche Grammophon : Mixing Colours. Ils ont poursuivi leur exploration sur 7 nouveaux titres aujourd'hui intégrés dans une version étendue de l'album. Ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique.

The Deutsche Grammophon Legacy

Après le succès de son premier album et sa performance remarquée lors du mariage royal de Meghan et du Prince Harry, Sheku revient avec un second opus consacré à Elgar et célèbre ainsi le 100e anniversaire du compositeur. En pièce centrale, Sheku a enregistré le célèbre Concerto pour violoncelle d'Elgar accompagné par le London Symphony Orchestra sous la baguette de Sir Simon Rattle.

John Williams - Complete Philips Recordings

Bernard Haitink et le Concertgebouworkest ont créé ensemble, un vaste héritage musical qui est maintenant présenté pour la première fois dans une édition de 113CD + 4DVD. Cette édition limitée réunitles enregistrements studio Philips, Decca, CBS et EMI réalisés ensemble, dont l'intégralité de leurs cycles symphoniques, de Beethoven à Schumann, et concertos pour pianode Rachmaninoff à Brahms. En octobre 2021, le monde de la musique a été frappé par la triste nouvelle de la disparition de l'un des chefs d'orchestre les plus respectés de notre époque, Bernard Haitink. Les mots grand chef d'orchestre et modestie ne vont pas souvent de pair. Sur le podium, il n'était pas du genre à se donner en spectacle : un doigt levé, un regard éloquent, une esquisse de sourire, c'était tout ce que les orchestres du monde entier attendaient de lui. Un orchestre lui tenait particulièrement à coeur : le Concertgebouworkest.

Remarqué par 2 milliards de personnes lors du mariage royal de Meghan et Harry, le violoncelliste est de retour avec un nouvel album, Song, disponible le 9 septembre. L’album se compose d’une sélection personnelle de différents titres alternant entre classique, folk, jazz et pop. Sur ce nouveau projet il collabore avec ses amis et sa famille, notamment le pianiste de jazz Harry Baker, l’auteur compositeur interprète Zak Abel et la soprano Pumeza Matshikiza. Avec près de 215 millions de streams à son actif, Sheku s’est produit dans les plus belles salles du monde et est le premier violoncelliste à atteindre le Top 10 des ventes au Royaume-Uni.

Quand la musique électronique rencontre la musique orchestrale. 1 an après la sortie de Reprise, la figure emblématique de la musique éléctro Moby dévoile une version remixée de l'album mêlant house, techno et classique contemporain. Une réinterprétation par des artistes tels que Bambounou, Planningtorock, Topic, Peter Gregson, Christian Löffler et Moby lui-même.

New York City Blues